Documentários que se preocupam em estabelecer uma discussão sobre o cinema, dando-lhe uma contextualização histórica, são sempre valiosos por si só. Isto porque lembram aos espectadores algo essencial, que muitas vezes tendem a esquecer: estamos a falar de uma língua nascida há 130 anos (sem contar os seus precursores), mas tão ligada à vida política e social que sofreu uma série de alterações comparável a formas artísticas com o dobro de sua idade. O cinema está tão ligado à natureza do seu público que capta não só os seus olhares, emoções e ideologias, mas também a sua fragilidade, instabilidade e necessidade de evoluir.
Wim Wenders e Lubna Playoust no quarto 999
Uma vida feita de mudanças, uma vida em contínua evolução, como a do hipotético ser humano mais velho do mundo, e por isso também em contínua relação com a morte, com o fim. Talvez o cinema, tal como o homem, encontre a sua razão de existir precisamente porque se preocupa com o seu desaparecimento. No Festival de Cinema de Cannes, há 40 anos, o jovem Wim Wenders questionou os diretores sobre uma possível morte iminente do cinema, encontrando respostas maravilhosas e contrastantes, indicativas da variedade de pontos de vista. O seu filme chamava-se Room 666. Em 2022 Lubna Playoust decidiu inspirar-se na obra do realizador alemão e propor novamente a questão, novamente em Cannes, a outro grupo de realizadores. O filme se chama Room 999 e está nos cinemas com a CG Entertainment.
Diretores de todo o mundo, um quarto de hotel, um quarto fixo e uma pergunta numa folha de papel para responder. Melhor ainda, uma questão na qual se inspirar para se desapegar, analisar e autoanalisar, demonstrando como, independentemente do tempo e da opinião sobre o seu fim, o cinema é a forma artística mais ligada ao mundo (interior e exterior). ) do ser humano. Um documento precioso que adquire significado por si só e em relação ao título que o inspira.
30 diretores na mesma sala
James Gray, entre as vozes do documentário
Room 999 abre com uma foto de um majestoso cedro libanês de 150 anos, presente quando Wenders foi a Cannes para filmar seu Room 666 e de fato tomado como referência na época como testemunha do nascimento da própria Sétima Arte. Um desejo de eternidade num momento de forte preocupação, semelhante ao que vivemos nos últimos anos. Hoje o majestoso cedro já não existe, mas o cinema ainda existe, assim como a questão mais ligada a ele: “Será o cinema uma linguagem que está prestes a desaparecer? Uma arte que está prestes a morrer?”.
Esta pergunta é feita a 30 diretores (quase o dobro do filme de 1982) em sucessão, entre diferentes gerações (há David Cronenberg, mas também Ninja Thyberg) e diferentes origens (há Asghar Farhadi, Ali Cherri, Davy Chou e Ayo Akingbade). , mas também os nossos Paolo Sorrentino, Pietro Marcello e Alice Rohrwacher), reunidos um a um no mesmo quarto de hotel. O próprio Wim Wenders quebrou o gelo, legítimo desbravador, como primeiro pai da ideia e único novamente presente. A sua resposta é a mais argumentada, a mais longa e a mais lúcida e por isso utilizada como ponto de ligação entre o passado, em que a grande discussão estava ligada à sobrevivência do cinema depois da televisão, e o presente, em que é a revolução Digital, com as mudanças que trouxe à vida de todos, é considerada a ameaça mais perigosa à continuação da Sétima Arte.
O importante é continuar respondendo
Embora uma obra como Room 999 possa não ser capaz de dar uma resposta correcta à questão ou de incluir uma amostra de pontos de vista que possam ser considerados representativos em sentido absoluto, é incrivelmente rica em termos de conteúdo e revela-se útil em lançar luz sobre o que o cinema representa para aqueles que, fundamentalmente, representam, juntamente com o público, a própria razão da sua sobrevivência.
Alice Rohrwacher em um momento do filme
Suas reflexões nos falam de uma arte sempre moribunda, já em vias de decadência na época de Bergman, que se sentia uma má cópia de Dreyer, e sempre esteve dividida pela lógica do mercado entre o lado comercial ( do final dos anos 800 aos grandes estúdios) e pequenos filmes, que segundo Godard (e Claire Denis) representam a matriz primária de uma linguagem que deve antes de tudo ser livre. Falamos das mudanças provocadas pelo streaming, de como a padronização e a fragmentação estão distanciando as novas gerações do cinema, porque não conseguem mais sustentar o tempo de uma narrativa cinematográfica ou porque, simplesmente, não conseguem mais encontrar um espaço na vida deles. Discutimos a necessidade de ser criativo, honesto e rebelde, mesmo ao custo de ser rude, mas também como é importante continuar a questionar o mundo para ter uma perspectiva útil e sensível. Fazer cinema é a arte de questionar, o problema é que se faz cada vez menos. “Talvez os espectadores estejam doentes e não o cinema”, supõe alguém.
Arnaud Desplechin
O que surge no final da Sala 999 é que o cinema ainda existe porque é necessário à vida do homem pelas mesmas razões pelas quais se parece tanto com ele. Num momento como este, o cinema pode até representar uma solução para vários problemas fundamentais da nossa civilização, basta ter clareza para perceber isso. Melhor ainda, para sermos ainda mais corretos podemos dizer que talvez o cinema possa ser uma solução desde que obras como as de Wenders e Playoust encontrem sentido para aqueles que, fundamentalmente, representam a própria razão da sua sobrevivência.
Conclusões
Na resenha de Room 999 falamos sobre o documentário de Lubna Playoust inspirado no documentário de Wim Wenders de 1982. Uma obra que ainda hoje é útil porque é uma tentativa concreta de olhar para a própria natureza do cinema através de uma questão fundamental e das reflexões de. os diretores, que, ao responderem, permitem que o espectador entre em contato com diversos pontos de vista. O que emerge é um mosaico estimulante, rico e profundo e nunca banal, mesmo que talvez não haja uma resposta correta à pergunta colocada.