Quanta dor existe no espaço de um adeus? Muito, às vezes até demais. No entanto, para aqueles que revolucionaram a música como os Beatles, deixar o palco para sempre em forma de banda só poderia ser uma despedida pronta para dançar ao ritmo das notas e acordes musicais. Como sublinharemos nesta crítica de Let it be, o documentário dirigido por Michael Lindsay-Hogg e desaparecido do nosso radar durante cinquenta anos, está agora novamente disponível no Disney+, numa versão restaurada pela Park Road Post Production de Peter Jackson.
Os Fab Four no telhado da Apple Corps
Um projeto ousado e corajoso, capaz de parar o tempo e transportar o seu público aos momentos que antecederam não só a gravação do álbum de despedida dos Fab Four, mas também e sobretudo o concerto histórico realizado na cobertura do edifício em Savile Row 3 , sede da Apple Corps. Um retorno que restaura no espectador sentimentos divergentes, a partir das memórias pessoais que nos conectam à música dos Beatles, e que por um momento nos iludem fazendo parte daquela multidão de espectadores de nariz empinado, prontos para vislumbrar de memória, um fragmento de performance, um verso para guardar, antes que os Beatles saiam de cena para sempre.
Restaure o passado
Os Beatles em um momento icônico do século XX
Não há nada estudado, elaborado ou artisticamente pretensioso em Let it be. Câmera na mão, Hogg se move entre fios e microfones, gravando pensamentos, piadas, conselhos e comparações em fita antes que os instrumentos toquem e as músicas se tornem imortais. Primeiro os rostos de Paul, John, Ringo e George, e depois o esquecimento. Incapaz de deixar para sempre o documentário The Beatles: Get Back – The Rooftop Concert sem o filme de referência que lhe deu vida, Peter Jackson decide recuperar Let it be e trazê-lo de volta ao seu estado original, sem alterações, mas apenas com melhorias cuidadosas . Um minucioso trabalho de restauração e remasterização que permitiu ao documentário de Hogg voltar à superfície, respirar novos ares, lembrando mais uma vez o quanto o tempo pode mudar, sofrer mutações, às vezes destruir o mundo atual, enquanto obras como as dos Beatles permanecerão para sempre .
Eu sou meu, ou abraço entre ontem e hoje
Com o lançamento de Let it be, portanto, termina o projeto muito mais amplo de recuperação da memória musical assinado pelos Fab Four, graças ao qual Peter Jackson conseguiu até se tornar um mágico do impossível, dando ao seu público de vez em quando, um canção inédita dos Beatles tornada possível com um trabalho de arranjo de Paul McCartney e Ringo Starr sobre uma antiga demo gravada por John Lennon ao piano em 1978. A inteligência artificial fez então o resto, num alinhamento de diferentes linhas de tempo, em que o passado abraça o presente, e o antigo e impossível torna-se o novo e alcançável. Um truque de mágica que agora se reitera com Let it be in a short circuit onde a nostalgia dança com as canções e vozes dos Beatles, como se o tempo nunca tivesse passado e tudo ainda cheirasse a finais dos anos sessenta.
Quatro de nós
Uma extensão e antecessor de The Beatles: Get Back, Let it be depende de imagens não incluídas no documentário de Peter Jackson, levando os espectadores aos estúdios e ao telhado do Apple Corps em Londres em janeiro de 1969. Sem Tardis ou DeLorean: e agora tornam-se máquinas do tempo são planos que se limitam a escrutinar os rostos dos seus protagonistas, a captar o seu processo de criatividade, a eliminar aquela pátina de estrelato que os cobria com a força da Beatlemania, a mostrar a sua natureza humana. Lista de acordos, correcções e imprecisões, vislumbres de momentos de convívio e relações familiares (graças à sempre omnipresente Yoko Ono, e à presença de Heather, filha de Paul McCartney) tudo cai naturalmente no espaço de filmagem, com absoluta simplicidade, fazendo com que Let it seja o registo de uma memória, um vídeo amador que eterniza a última reunião familiar.
Do outro lado do universo, ou da música dos Beatles além do espaço-tempo
As dos Beatles são canções atemporais, uma sucessão de palavras na música capaz de se desvencilhar do vínculo do seu próprio período histórico para enraizar-se em cada espaço íntimo, geográfico, cronológico. São canções intemporais, que revelam a sua idade apenas pelos vídeos que as reproduzem, pelas cassetes estragadas, pelas cores perdidas. Deixe estar e o cuidadoso trabalho de restauração reacende essa paleta cromática, tornando rostos agora perdidos ou marcados pela passagem do tempo vivos e relevantes novamente. Um processo que nos permitiu eliminar aquele verniz antigo e anacrónico que poderia ter minado a eternidade clássica da obra dos Beatles, fazendo deste documentário um corolário de imagens e sequências que tentam fazer-se passar por produtos contemporâneos.
Filme concerto ante-litteram, e sequência de muitos videoclipes possíveis (não é por acaso que Hogg foi um pioneiro dos videoclipes, colaborando também com o Who, os Rolling Stones e, posteriormente, novamente com McCartney na era Wings) Deixe bem é contado em sequências onde cada música se transforma em verso de um poema de despedida. As paredes coloridas de roxo, verde, vermelho também conferem ao momento uma qualidade suspensa, onírica, de um sonho do qual os espectadores são agora chamados a despertar. E assim, diante do futuro de um adeus, tanto o público londrino na tela quanto o contemporâneo em casa se muram mais uma vez na prisão de cabeças voltadas para cima, em direção a um teto aberto sobre o mundo antes do eterno adeus. E então deixemo-lo em paz – Deixe estar – e aceitemos que aquela longa e sinuosa estrada – A Longa e Sinuosa Estrada – se abre inexoravelmente para uma despedida que ainda hoje nos despente os cabelos e humedece os olhos, antes de regressar – Voltar – para onde viemos de.
Conclusões
Concluímos esta resenha de Deixe estar sublinhando como o trabalho de crítica e julgamento desta obra se baseia sobretudo no notável processo de restauração que permitiu que um filme desaparecido há cinquenta anos voltasse à moda mais vivo do que nunca. Em sua simplicidade, o documentário de Hogg encontra como ponto forte a capacidade de ir além do processo de divinização dos Fab Four, imortalizando-os como simples 4 integrantes de uma banda prontos para criar seu próprio trabalho de despedida. Uma despedida realizada sem aquele impulso anárquico e revolucionário, por vezes caótico, que caracterizou tanto a sua música como os filmes em que foram protagonistas, agora reduzido a uma simples sequência de canções e momentos de convívio.
Movieplayer.it 4.0/5 Avaliação média N/A Porque gostamos
A simplicidade da foto dá ao trabalho uma sensação de vida cotidiana. Tendo finalmente visto uma obra que antes se pensava perdida. O excelente trabalho de restauro. O sentido de contemporaneidade e intemporalidade que reveste tanto a obra como a música que imortaliza.
O que está errado
A falta de momentos mais íntimos e de conversa. A constatação, no final do filme, de que os Fab Four não existem mais, exceto no espaço artístico.