Magnus von Horn tenta diferentes maneiras de dar solidez a A Garota com a Agulha. Ele tenta, obtendo resultados consistentemente mistos. Consegue ser necessariamente cinematográfico, buscando o caminho típico do expressionismo (e as máscaras horríveis que abrem o filme são exemplo disso), e buscando também o efeito de uma direção presente e premente, que encerra a imagem no formato 4: 3 (sempre eficaz, mas hoje talvez um pouco usado demais). Além disso, há preto e branco. Paradigma cinematográfico por excelência, escrúpulo artístico, mas também talento autoral se não for utilizado adequadamente.
Vic Carmen Sonne, protagonista do filme
É inegável que o filme (coprodução Dinamarca, Suécia, Polônia), vagamente inspirado na história real de Dagmar Overbye, serial killer dinamarquesa de crianças, se apoia quase inteiramente na estética, e só então no roteiro, escrito por von Horn emparelhado com a Linha Lanebek. Escolha questionável: no filme busca-se um efeito contínuo (desde o início: uma sequência de rostos que se transformam, como se estivéssemos diante de uma obra de arte corporal), em vez de seguir um caminho original (e não muito endividado com o cinema de Pawel Pawlikowksi) e talvez menos lotado e menos formal. Com isso, o drama acaba se desfazendo, deixando mais desapegados do que envolvidos.
A Garota com a Agulha é a inspiração dramática de uma história real
O expressionismo de Magnus von Horn
A Rapariga da Agulha leva-nos a Copenhaga, no final da Primeira Guerra Mundial. A protagonista é Karoline (Vic Carmen Sonne, que bom) que, agora resignada a nunca mais ver o marido, que partiu para o front, se deixa seduzir (talvez mais por libertação do que por vontade) por um homem rico. Depois de engravidar e ficar sozinha, Karoline conhece por acaso uma senhora, Dagmar (Trine Dyrholm), que dirige uma agência clandestina de adoção, que se autodenomina “a criadora dos anjos”. Enquanto isso, seu marido (Besir Zeciri), considerado morto, retorna, usando uma máscara que esconde seu rosto monstruoso e desfigurado (uma vantagem interessante, mas provavelmente supérflua, visto que é subutilizada). Se A Menina com a Agulha é um filme de feridas, mostradas e escondidas (sobre as quais reina o tema da maternidade), Karoline rejeita a disposição do marido em aceitar o filho recém-nascido, decidindo entregá-lo à agência de Dagmar. Por trás, porém, está uma verdade chocante.
Se a estética se sobrepõe à história
Se a fascinante estrutura visual funciona, misturando-se bem com a banda sonora de Frederikke Hoffmeier, e vivendo quase em simbiose com a fotografia de Michał Dymek, Magnus von Horn parece alternar o suspense com o drama social, chafurdando na redundância e na auto-satisfação. É perceptível como A Menina da Agulha é de fato criada com o objetivo de sublinhar cada cena e cada olhar, focando a história como se esta fosse um ponto de observação privilegiado, quase onisciente.
Trígono Dyrholm como Dagmar
Conclusões
A inspiração para uma notícia verdadeira (terrível e aberrante) ocorrida entre 1913 e 1920 é o pano de fundo do filme de Magnus von Horn, que busca mais efeito estético do que substância narrativa. Uma cadeia cinematográfica que vive fazendo vibrar o drama que domina a história (talvez mais do que o necessário), moldando a imagem seguindo os cânones de uma estética provavelmente veiculada por um forte maneirismo.