Estive envolvido em alguns trabalhos que acredito que serão usados para prejudicar dois jovens. Já tinha acontecido comigo que algumas pessoas perderam o meu trabalho; Tenho medo que isso aconteça novamente…
É na intimidade inviolável de um confessionário que Harry Caul, personagem interpretado por Gene Hackman em The Conversation, decide abandonar o escrupuloso sentido de sigilo que caracteriza a sua vida e obra, expressando claramente o remorso que carrega dentro de si as dúvidas que estão agarrando ele. A figura de Harry, especialista em sistemas de vigilância, é marcada por esta dicotomia: uma confidencialidade que ele, como investigador particular, escolheu como seu modus vivendi, a ponto de construir uma armadura impenetrável em torno de si, e a necessidade arrepiante de abrir-se aos outros e estabelecer contato humano. Quando Amy Fredericks, a garota interpretada por Teri Garr, o convida para compartilhar “algo pessoal” com ela, a resposta concisa de Harry é “Não tenho segredos”; da mesma forma, quando seu colega de elenco Stan Ross, escalado como o ator John Cazale, o repreende por nunca demonstrar qualquer traço de curiosidade (“É a maldita natureza humana!”), ele simplesmente responde: “Não sei nada sobre curiosidade, é; não faz parte do que eu faço.”
Paranóia segundo Francis Ford Coppola
A conversa: uma imagem de Gene Hackman
Sempre sóbrio e sereno, quase ao limite da impessoalidade, Harry Caul, de Gene Hackman, é um dos anti-heróis silenciosos do cinema de Nova Hollywood. O ator californiano, consagrado três anos antes com o papel do rude detetive Jimmy Doyle em The French Connection, de William Friedkin, em The Conversation tenta o oposto com um protagonista nos antípodas: um homem modesto e discreto, que carrega exerce sua profissão com precisão metódica e cujos conflitos emocionais e morais são constantemente internalizados por trás de uma máscara de cinza anônima. É a partir do momento em que a máscara começa a apresentar as primeiras fissuras que um lento mas inexorável crescendo de tensão se instala no filme de Francis Ford Coppola, tornando-o num dos thrillers mais anómalos e, ao mesmo tempo, mais significativos do cinema americano. anos setenta: tanto no que diz respeito à evolução da tendência neo-noir, como na capacidade de captar o espírito de um país vítima de um sentimento de desilusão e carregado de medos e paranóia.
A conversa: uma imagem de Gene Hackman
A conversa, aliás, estreou nos cinemas do seu país natal em 7 de abril de 1974: pouco mais de um ano após a derrota dos EUA no Vietname e em meio ao escândalo Watergate, que em quatro meses levaria à sensacional demissão do presidente Richard Nixon. . Entretanto, no dia 22 de maio, o filme de Coppola entrou em competição no Festival de Cannes, dois dias antes de ganhar a Palma de Ouro. Para Francis Ford Coppola, de 45 anos, é um triunfo que surge no meio de um período extraordinariamente feliz: ter ascendido dois anos antes entre os novos e grandes autores da Nova Hollywood em virtude do sucesso memorável de The Padrinho, em 1974 Coppola está ocupado na produção de O Poderoso Chefão, Parte II, que em breve marcaria um novo ponto alto em sua carreira. A Conversa foi filmada entre os dois capítulos da saga Corleone, com orçamento de apenas um milhão e meio de dólares e na esteira da influência de Blow-up, principal fonte de inspiração do diretor.
Francis Ford Coppola completa 80 anos: um homem, seus filmes e seu sonho
Ouvindo a realidade caindo em um pesadelo
A conversa: um close de Gene Hackman
No filme de Coppola, porém, é o protagonista quem desempenha o papel do espião à espreita nas sombras; A conversa começa, de fato, com o diálogo entre um homem e uma mulher, gravado pelos microfones de Harry na Union Square de São Francisco: Ann (Cindy Williams), esposa do diretor anônimo (Robert Duvall) que encomendou a investigação, e seu amante Mark (Frederico Forrest). Aparentemente um caso banal de adultério, mas capaz de se fixar na mente de Harry e minar gradativamente seu equilíbrio, até despertar nele os espectros de um passado atormentador.
A conversa: um close de Gene Hackman
Portanto, enquanto a análise da conversa inicial se traduz numa prática obsessiva, na tentativa frenética de identificar a palavra, o fragmento, a entonação que pode fornecer a Harry a chave do mistério (e a contribuição de Walter Murch e Art Rochester em o aparelho sonoro), o hiperrealismo seco do filme é contaminado por um substrato sinistro, com nuances quase oníricas: o sintoma de uma percepção alterada, de uma consciência que o investigador não pode deixar de projetar numa sensorialidade – visual e auditiva – talvez não inteiramente confiável.
E assim, a trama do thriller desliza para um clímax que se passa em poucos e arrepiantes segundos, com um crime negado à vista, se não fosse pelo fugaz reflexo atrás de um vidro. Um “ponto de ruptura” chocante em que o horror subitamente assume o controle, catapultando a história para o território do pesadelo e agindo como um prelúdio para uma inversão de papéis que, para Harry, constituirá a mais zombeteira das retaliações: “Para o seu bem, não envolva-se mais. Estaremos ouvindo…”.