A ocasião é imperdível: George Lucas em Cannes 2024 será protagonista de uma longa masterclass sobre sua carreira. O diretor, roteirista e produtor não dá entrevistas há anos e agora, em vez disso, voou para a Croisette para receber a Palma de Ouro honorária pelo conjunto da obra (a segunda desta edição, depois da concedida na abertura do festival para Meryl Streep), desta vez ele falou por uma hora e meia.
George Lucas e Darth Vader
Numa sala Debussy esgotada, o encontro com George Lucas tornou-se uma oportunidade para falar longamente sobre o seu trabalho no mundo do cinema. Como relembrou o clipe inicial que antecedeu a entrada de Lucas, o autor não apenas criou Star Wars, a saga mais famosa e lucrativa de todos os tempos, mas também escreveu e produziu vários outros filmes lendários, como Indiana Jones, Willow, Labyrinth – Onde tudo é possível.
Os primeiros passos de Lucas ocorreram em uma época mágica: seus amigos eram Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, Brian De Palma. Juntos, eles fizeram uma mudança em Hollywood com suas ideias e colaboração. Da descoberta da fotografia, Lucas passou então para o cinema: quando menino não achava possível ir à escola para aprender a fazer filmes. E ainda assim aconteceu. A sua paixão pela tecnologia é fundamental: com o seu trabalho deu origem de facto a uma nova geração de cineastas que também estão muito atentos a esta vertente do trabalho.
A Nova Hollywood e o primeiro filme: THX1138
O início da Nova Hollywood também se deve ao trabalho de Lucas, como íamos dizendo. O diretor relembrou esse início, quando ele, amigo de Coppola, acabava de sair da escola de cinema e pensava em qual seria seu primeiro projeto: “Na época, Francis e eu estávamos pensando em fazer filmes, não em ganhar dinheiro. com Nós realmente amávamos cinema, embora ainda não soubéssemos muito sobre o que isso significava. Aquela foi uma época particular para Hollywood. Aqueles que fundaram os estúdios estavam se aposentando e grandes empresas como a Coca-Cola os compravam, precisavam de uma mudança geracional. então eles começaram a contratar jovens graduados em cinema. Eles acreditavam que sabíamos o que estávamos fazendo.
George Lucas, Natalie Portman e Hayden Christensen em Cannes
E então chegou o primeiro filme de George Lucas, em 1971: “Fomos juntos para São Francisco, fundamos uma produtora e filmamos THX1138 (lançado na Itália com o título O Homem que Fugiu do Futuro). os financiadores queriam seu dinheiro de volta!
Grafite Americano
Lucas com Harrison Ford e Steven Spielberg em Cannes
E foi em Cannes que Lucas assinou contrato para seu segundo filme, American Graffiti (1972): “Lembro-me bem que em Cannes, chovia muito. vez ele disse para não fazer um filme autoral de ficção científica, mas para pensar em algo que pudesse vender, como ele, que estava preparando algo sobre os italianos pelo qual pagavam bem.
Lucas com Coppola, Spielberg e Scorsese no Oscar
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A ideia do filme vem da paixão do diretor pelos carros e pela velocidade: “Minha obsessão por carros vem desde o ensino médio: eu era fascinado pela velocidade, pelo movimento. piloto, mas não gostava muito disso, então voltei a focar na fotografia. Anos depois, após meu divórcio, depois de me tornar pai solteiro de 3 filhos, continuei sentindo o chamado das corridas apenas pelo desespero das pessoas ao redor. eu, preocupado com a possibilidade de morrer em um acidente.”
No início, porém, ninguém queria produzir American Graffiti: “Propus American Graffiti a todos, inspirado em Easy Rider. Andei pelos estúdios durante anos, até que, depois de muitos nãos, a Universal me disse: talvez. um filme para No final consegui um mês de filmagem e 150 mil dólares Terminadas as filmagens, porém, tivemos que brigar: quando mostramos a versão final, a Universal nos disse que não estava à altura. A distribuição de filmes conseguiu lançamento nos cinemas, mas nos deram a data do suicídio, em baixíssima temporada, agosto, apenas em 42 cinemas. E ainda assim o sucesso de American Graffiti foi incrível: permaneceu nos cinemas por mais de um ano, arrecadando mais de 100. milhões de dólares. E o estúdio pensou que não ganharia nada com isso!”
O nascimento de Guerra nas Estrelas
E graças ao grande sucesso comercial do American Graffiti nasceu Star Wars: “De repente eu era o nome mais quente de Hollywood, todos me queriam. Eu estava escrevendo Star Wars e não queria repetir os mesmos erros. Queria poder aproveitar o sucesso dos meus filmes. Então fui até o advogado e disse: me escreva um contrato. Me inspirei nas convenções da Comic-Con e do Star Trek. gadgets de mercadorias, com os direitos da trilha sonora, certo? O plano era ter sucesso suficiente para me garantir uma sequência, porque o roteiro era tão longo e complexo que exigiria vários filmes. Então, com uma equipe pequena, comecei a andar por aí. as feiras, vendendo a mercadoria antes mesmo de terminar o filme. Quando estreou nos cinemas já havia fãs com camisetas. Os estúdios não entendiam o poder do licenciamento na época: eu sim.
George Lucas e Natalie Portman
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Para quem se pergunta se seria possível fazer algo assim hoje, Lucas afirma: “Já se passaram dez anos desde que me aposentei, então não sei. Mas posso dizer que sempre chega um momento em que, por algum motivo , os estúdios estão prontos para te dar dinheiro. Isso também aconteceu no início da era do streaming. Na escola de cinema eles ensinam que você nunca ganha dinheiro, então é melhor não investir em seus projetos, mas acho que para fazer filmes. você realmente só precisa de uma qualidade: persistir, persistir.”
As versões retocadas de Star Wars
Apesar de ter criado um universo que para muitos é como uma religião, Lucas é frequentemente criticado por ter retocado a trilogia Star Wars, estragando a magia da versão original. Ele falou sobre isso em Cannes: “Não acredito em perfeccionismo. Para terminar Star Wars tive que fazer as pazes com muitos defeitos e imperfeições. Na época, só se você fosse Kubrick conseguiria filmar com perfeição antes de chegar nos cinemas. Com o advento dos efeitos visuais começou uma era emocionante para mim. Eles me permitiram voltar atrás, consertar coisas que talvez o público não veja, mas que para mim eram como manchas, manchas na tela.
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Muitos fãs pedem o lançamento de Blu-rays das versões originais de Star Wars sem retoques: “Por insistência dos fãs fizemos isso, em disco laser, e o comentário mais difundido foi: mas são terríveis. pensei: Eu sei! As versões retocadas me permitiram finalizá-las como eu queria na época, mas não consegui, a aparição do Jabba foi um grande compromisso, como algumas pessoas pensam. Na verdade, paguei 6 milhões de dólares por filme para fazer. deixar você ver como eles eram, para entender o que estava errado, à luz do progresso tecnológico, acredito firmemente que um diretor deveria ter a oportunidade de fazer o filme como ele imaginou, se tiver a capacidade de fazê-lo.”
Star Wars: a trilha sonora de John Williams
George Lucas com os Stormtroopers
O grande sucesso de Star Wars é uma feliz união de diferentes elementos, dos sabres de luz ao Yoda, mas um componente fundamental é sem dúvida a trilha sonora de John Williams. Lucas relembrou a primeira vez que ouviu isso: “Star Wars foi pensado como um filme dos anos 1940. Disseram-me que eu poderia ter uma trilha sonora de rock, já que estava na moda na época. Mas eu disse com firmeza que não, queria que cada personagem tivesse um tema, como nas composições de música clássica Quando começamos a falar sobre a trilha sonora, Steven (Spielberg) me mencionou o nome de John Williams, mas fiquei cético, porque sabia que ele era um compositor que vinha do jazz que fui ouvir. onde eles estavam gravando. Filmamos o filme em Londres: a trilha sonora foi tocada nos estúdios Abbey Road. Quando ouvi a música ser tocada por uma orquestra, fiquei chocado.