Alimente os pássaros, dois centavos por saco; Dois centavos, dois centavos, dois centavos por saco; Alimentar os passaros.
Em 2022, quando Disney começou a trabalhar no curta-metragem para comemorar o centenário da empresa, fundada em 1923 por Walt e Roy Disney, ele sabia muito bem por onde começar: a partir de um momento em que Mickey Mouse se encontrasse olhando, com seu olhar melancólico, o homem que o criou, Walt Disney. E naquele momento só se ouvia uma música, sem sombra de dúvida: Feed the Birds.
Sherman com Mickey e Minnie
Em 2001, por ocasião do centenário do nascimento de Walter, Richard Sherman foi chamado à Disneylândia para celebrar o evento e tocar algumas de suas composições. Para encerrar, ele decidiu tocar Feed the Birds: ao final da apresentação, um pássaro voou do céu em direção ao piano que Sherman tocava, e depois decolou novamente em direção às nuvens. Durante anos, Richard interpretou o evento como um aceno de Disney, que se emocionava toda vez que ouvia Feed the Birds.
Higitus Figitus
Richard Sherman, junto com seu irmão Robert, foi um dos colaboradores mais fiéis e próximos de Walter Elias Disney, permitindo que os anos 60 e mais de 20 filmes da empresa Burbank fossem coloridos com música. A sua música, sempre composta em conjunto com o irmão, chegou aos ouvidos de Walt graças a Tall Paul, canção cantada por Annette Funicello e que permitiu aos dois irmãos cruzar a soleira dos Estúdios em 1961. São muitas as produções televisivas que levam o nome dos Shermans, que em 1963 finalmente conseguiram colocar as mãos nas canções de The Sword in the Stone, junto com George Bruns.
Sêmola em cena icônica do desenho animado
Foi uma passagem, uma experiência, que também deu certo: Merlino e Semola não se pegavam cantando com frequência, mas Higitus Figitus já deixava claro o quanto Richard Sherman estava atento às palavras e ao uso das letras para encontrar fórmulas vencedoras e hilariantes, não só para os mais pequenos. Eram pequenas canções infantis para cantar com alegria, como acontece com o jingle Qua e Là, até a música de abertura que contava a história de Excalibur.
Os irmãos Sherman e Walt Disney
Chim Chim Cher-ee
Essa música chegou com Mary Poppins, o maior projeto da história cinematográfica da Disney depois de Fantasia. 24 anos separam os dois marcos na história dos Estúdios e aquela tremenda luta que Walt travou para convencer Pamela Travers a trazer para casa este enorme resultado. Um musical que não poderia deixar de ser musicado pelos irmãos Sherman. Richard escreveu mais de 30 músicas, muitas das quais foram descartadas, enquanto algumas ainda são recuperáveis em algum making of ou nos bastidores.
A famosa dança do limpador de chaminés no filme Mary Poppins (1964)
Por exemplo, The Chimpanzoo, uma música que deveria ter caracterizado o momento hilariante em que o tio Albert fica preso no teto por causa da risada. Entre os recuperados e usados para outros fins estava The Right Side, que os Shermans posteriormente reutilizaram como tema do Ursinho Pooh na série Welcome to Pooh Corner do Disney Channel. Todos conhecemos aqueles que foram inevitavelmente confirmados, pois com aquela trilha sonora os Sherman ganharam dois Oscars: um de melhor trilha sonora e outro de melhor música, Chim Chim Cher-ee.
A música foi inspirada no desenho de um limpador de chaminés criado como storyboard por Don DaGradi, roteirista de Mary Poppins: DaGradi, de origem inglesa, explicou a Richard que folclore era atribuído na Inglaterra aos limpadores de chaminés e quanto agitar suas mãos, a qualquer hora do dia, trariam boa sorte. Dado que o filme se passa em Londres, era inevitável que tudo estivesse ligado a esse tipo de imagem: decidiu-se, portanto, garantir que aquela canção se tornasse o tema principal da personagem Bert, para a qual os irmãos Sherman trouxeram juntos muitos dos personagens criados por Pamela Travers. Cam-Caminì, tal como foi traduzido para o italiano, tornou-se uma maravilhosa marcha alegre, serenidade e despreocupação, cantada em italiano por Oreste Lionello, enquanto em inglês Dick van Dyke teve total liberdade para liberar seu sotaque cockney mais criticado. Um hino à alegria, que permitiu, a nível narrativo, intensificar a atenção sobre a personagem Bert, fio condutor – juntamente com George Banks – do renascimento da família Banks.
E se Higitus Figitus havia funcionado, Supercalifragilisticexpialidocious – Supercalifragilisticexpialidocious não foi diferente: a palavra já existia, tendo sido inserida no Oxford English Dictionary em 1931, como mala de viagem e união das palavras “acima, beleza, delicado, para expiar, educável” , cujas referências estão nas terminologias “super, cali, fragilístico, expiali, docioso”. Os irmãos Sherman estão há anos no centro da polêmica em relação à criação da palavra, cuja paternidade Richard sempre defendeu, especificando que a inventou na década de 1930, durante um acampamento de verão na América. Uma diatribe de pouca importância, porque não importa a quem pertença a palavra: os irmãos Sherman continuam a ser a paternidade da canção, da música, de um pedaço de história que entrou de forma indissolúvel no pentagrama do cinema. Depois veio Alimente os Pássaros.
Alimentar os passaros
Os irmãos Sherman obrigaram Pamela Travers a ouvi-la, com a intenção de que Bert cantasse: o autor destacou que a escolha foi inadequada e que o tom não era adequado para um homem. Robert Sherman decidiu então apelar do veto de Walt Disney, que entretanto foi substituído por alguns membros de sua equipe. Uma solução não foi alcançada em pouco tempo. Os Sherman, porém, dizem que muitas vezes acontecia nas noites de sexta-feira, depois do trabalho, eles se juntavam a Walt em seu escritório para discutir como estavam as coisas nos estúdios: um momento de reflexão e serenidade, durante o qual a Disney parecia se abrir como se de velhos amigos, tentando acalmar os ânimos que muitas vezes eram acesos por discussões com seu irmão Roy.
Pequenos Matthew Garber e Karen Dotrice
Uma noite, mesmo com o horário de trabalho encerrado, Walt pediu aos irmãos Sherman que tocassem Feed the Birds, a música que tantas preocupações preocupava Pamela Travers: ele olhou pela janela, em direção ao norte, e começou a ouvir.
Richard Sherman sempre disse que daquele momento em diante Walt não podia deixar de ouvir Feed the Birds sempre que podia. Foi a primeira música do Studios escrita com base no tema da caridade, que mais impressionou a Disney. “É disso que se trata: essa é a metáfora do filme”, disse Walt, como Sherman sempre cita. Foi a virada na carreira dos irmãos, pois naquele momento eles haviam aberto uma brecha no coração daquele homem desordenado, inapto para as relações humanas, dilacerado por traumas juvenis e sentimentos de culpa pelo ocorrido com sua família: Richard era funcionário, mas tinha que estar pronto para brincar de Feed the Birds quando Walt precisasse; foi uma cura para tudo.
Dick Van Dyke e Julie Andrews
Foi lá que Disney percebeu o que realmente estava fazendo pelo mundo. Feed the Birds acabou por ser confiado à voz de Julie Andrews, enquanto a idosa foi interpretada, numa participação especial, por Jane Darwell, uma das actrizes preferidas da Disney: esta recusou, porque se retirou de cena, mas a insistência de Walt era bastante conhecido na América, então Darwell acabou concordando, sentindo-se lisonjeado com a ideia do filme.
Em total contraste com o estilo enérgico que Sherman manteve ao longo do filme, Feed the Birds foi composta com um ritmo reverente: tornou-se a música mais séria de toda a trilha sonora, de modo a enquadrar melhor o momento chave do filme, precedendo Jane e a fuga de Michael do Banco da Inglaterra. A música, entre outras coisas, foi utilizada diversas vezes durante o filme, tornando-a cíclica e quase tornando-se um refrão de todo o filme: pode ser ouvida no segmento orquestral do medley de abertura, na abertura do filme, depois, na noite anterior à viagem ao banco, cantada como uma canção de ninar por Mary Poppins, em terceiro lugar após a fuga e, finalmente, em uma versão dramática e orquestral, bem como coral, enquanto um pensativo George Banks caminha em direção ao local de trabalho, parando exatamente onde Jane Darwell estava alimentando os pombos na noite anterior. A cena sugere que a mulher pode ter morrido durante a noite, o tom musical fica mais sério, pesado e o próprio Banks entende que é como se sua vida estivesse prestes a chegar a um ponto de virada, condicionado pelo desaparecimento da mulher que carregava . caridade aos pássaros.
A música que uniu a todos
Os lendários Aristogatos
A Academia premiou o trabalho dos irmãos Sherman e a Disney não pôde mais prescindir do seu apoio, que infelizmente não durou muito. Antes de morrer, Walt podia ouvir O Livro da Selva e nada mais, porque Os Aristogatos, Maçanetas e Vassouras, As Aventuras do Ursinho Pooh e Huckleberry Finn só chegaram muitos anos depois de sua morte. Teve tempo de aprovar o projeto daquele gato que na Itália virou Romeu, melhor que o Coliseu, um irlandês ruivo que se apresentou ao mundo com um swing que Richard Sherman adaptou para o nome de Abraham DeLacey Giuseppe Casey Thomas O’Malley, O’Malley the Alley Cat. Não só isso, porque descobriu-se que aqueles gatos adoravam jazz, e que em breve todos nós quereríamos tocar jazz sempre na versão italiana de uma música maravilhosa que levou a turma do Scat Cat a montar um. bela banda musical de gatos de todo o mundo.
E quando em 1971 Robert Stevenson, que havia sido chamado para assumir as rédeas da empresa após a morte de Walt, montou a Knobs and Broomsticks, Richard Sherman tocou a todos novamente, confiando a David Tomlinson, o falecido George Banks, o evocativo Portobello Road, uma valsa em 3/4 que – mais uma vez – uniu o mundo inteiro sob uma única arte, a música: jamaicanos, escoceses, soldados do exército inglês, soldados australianos e indianos dançam nas ruas do mercado mais famoso do mundo, enquanto Tomlinson canta que (…) tudo (…) é vendido no carrinho de mão na Portobello Road.
Foi o que fez Richard Sherman, que durante a Expo de Nova York de 1964 já havia se manifestado sobre a capacidade da música de unir a todos, graças a It’s a Small World, a inovadora atração do parque de diversões que mais uma vez colocou a Disney no Olimpo da inventividade . Os irmãos Sherman escreveram a canção e a música, que você ainda pode ouvir hoje enquanto faz o passeio escuro nos parques da Disney, de Paris a Hong Kong. Um sinal para a eternidade, para a imortalidade. Porque hoje falamos de Richard Sherman pela sua morte, mas amanhã voltaremos a falar dele pelo que fez pelo cinema, pela música, por todos nós.