Anna é dura, sensual e selvagem tal como a sua terra natal, a Sardenha. Aquela terra que se defende da ganância do capitalismo lutando como um guerreiro no filme de Marco Amenta. O realizador, que não é da Sardenha, conseguiu captar na perfeição a essência da ilha e dos seus habitantes graças a uma longa estadia no local e a uma preparação cuidada, conseguindo delinear uma personagem que relembra as figuras intransigentes que povoam o cinema de Bonifacio Angius (sim , ele é um verdadeiro sardo).
Anna administra a fazenda herdada do pai, produzindo leite e queijo com as cabras que cria. Livre e sem escrúpulos, a mulher esconde um passado doloroso do qual ainda carrega cicatrizes. Sua solidão é perturbada pelo súbito aparecimento de escavadeiras e trabalhadores. A propriedade de Anna é ameaçada por uma holding que quer construir um resort de luxo próximo ao litoral, destruindo para sempre sua pequena fazenda. Com a ajuda de um amigo advogado, Anna decide lutar e, apesar de não ter a documentação necessária, procura provas que a ajudem a comprovar a propriedade do terreno onde o resort deverá ser construído.
Rose Aste banha-se nas águas da Sardenha
Baseado em uma história verdadeira
Como no caso de O Rebelde Siciliano, a história de Anna também é parcialmente inspirada em uma notícia verdadeira. E o realismo parece fascinar Marco Amenta mais do que a ficção, levando-o a contar histórias fortes e viscerais, que misturam em igual medida o fascínio pelas personagens e o impulso para um cinema civil de denúncia, pronto a ficar ao lado dos mais fracos. Na realidade Anna não é nada fraca, ou melhor, é uma mulher que teve que construir uma armadura para se proteger das agressões dos homens. Anna luta contra uma sociedade patriarcal em que a mulher que não tem um homem ao seu lado, seja marido ou pai, é “invisível” ou não presta.
A corrida de Rose Aste em Anna
Anna lidera uma batalha dupla, legal e moral. Legal contra a sociedade civil que quer explorar a sua terra, a terra dos seus antepassados, para lucrar com isso; moralidade contra as pessoas de pensamento correto que a condenam mais ou menos tacitamente pelo estilo de vida que leva. Se a sociedade parece repudiar Anna, Marco Amenta retrata-a em perfeita harmonia com a natureza que a rodeia. Nós a vemos, de fato, correndo pelos caminhos poeirentos e ensolarados, mergulhando nas águas cristalinas da baía ou cuidando das cabras das quais tira a sua subsistência. Proteger a terra da violação dos guindastes e do concreto, para Anna, significa proteger-se do ataque de homens que gostariam de aprisionar sua vibrante energia erótica.
Um retrato abrangente
Leilões de rosas na discoteca
Leilões de rosas com pouca luz
Em Anna, o fascínio pela protagonista é abrangente. Rose Aste está constantemente no centro das atenções. A lente cola-se a ela e segue-a enquanto, selvagem e sensual, ela dança na discoteca, isola-se com um estranho ou governa as suas cabras. Entre gritos raivosos e silêncios teimosos, o retrato de uma mulher fora da norma, lutando para se afirmar contra tudo e contra todos, prevalece sobre os demais ingredientes. Consequentemente, o filme é construído à sua imagem e semelhança, com fotografia em claro-escuro e uma câmera que se move constantemente na tentativa de capturar cada fragmento de seu objeto de desejo por meio de sequências longas e desgrenhadas. A ausência de trilha sonora extradiegética reitera a tentativa de criar um retrato puro, libertando-se de babados e construções para vislumbrar a alma de Anna. Tudo isso mesmo ao custo de sacrificar o roteiro, às vezes destacando suas limitações.
Conclusões
Dura e selvagem como sua protagonista, Anna é um retrato feminino intenso que conta a luta de uma mulher contra o patriarcado e a especulação imobiliária. Esparsa e áspera, atinge o coração do espectador, libertando-se de babados para contar a história de uma personagem feminina forte e apaixonada. Inspirado em uma notícia verídica, o filme é enriquecido por atuações intensas e um estilo convincente, apesar de algumas limitações no roteiro.