Filmes Animação Filmes Por que Tim Burton odiava trabalhar no Walt Disney Animation Studios
Disney Por Witney Seibold/21 de junho de 2024, 8h EST
Um dos primeiros trabalhos profissionais de Tim Burton após sua passagem pelo California Institute of Arts foi trabalhar como animador, artista de storyboard e designer gráfico na Disney. Burton nasceu e foi criado em Burbank, Califórnia, onde estão localizados os escritórios da Disney, então ele cresceu mais ou menos à sombra da empresa. Ele trabalhou na Mouse House por alguns anos no início dos anos 80, trabalhando em filmes como “A Raposa e o Cão de Caça”, “TRON” e “O Caldeirão Negro”. Deve-se notar que este foi um momento notoriamente ruim para a Disney, e o fracasso financeiro do ultra-ambicioso e muito caro “Caldeirão” (custou US$ 44 milhões) levou a uma conversa aberta sobre o fechamento de seu departamento de animação pela Disney.
É claro que, embora a Disney estivesse em dificuldades financeiras, eles estavam mais livres para fazer experiências artísticas. Afirmo que os filmes mais interessantes da Disney surgiram numa época em que o sucesso dos filmes infantis não os definia. Quando a Disney está em alta, eles nada mais são do que um paradigma dominante a ser subvertido.
Enquanto Burton trabalhava lá, era um trabalho chato. A Disney possui um “estilo de casa” do qual nunca, em hipótese alguma, deve ser desviado. Os diretores de filmes de animação raramente recebem o devido crédito pelos filmes de animação da Disney de grande orçamento, porque o próprio estúdio é o autor. E se o estúdio é o inventor, os verdadeiros artistas têm apenas de servir a máquina.
Burton, um homem peculiar e estranho que faria filmes como “Beetlejuice”, “Edward Mãos de Tesoura” e “Mars Attacks!” foi amortecido pelo trabalho penoso da Disney. Em 1989, quando Burton estava trabalhando em “Batman” para a Warner Bros., ele conversou com o New York Times e descreveu seu tempo na Disney. Foi um show terrível.
Do tédio a Vincent
Fotos de Buena Vista
Sobre a Disney, Burton disse ao Times que: “Você fica amarrado a uma mesa o dia todo e tem que desenhar. Eu simplesmente enlouqueci”. Felizmente, Burton muitas vezes fazia seus próprios desenhos e até escrevia um curta-metragem que a Disney teve a gentileza de financiar. Esse filme era “Vincent”, um filme de animação stop-motion sobre uma criança esguia e estranha chamada Vincent Malloy, que pensa ser Vincent Price. Price também narrou o filme. Ele evocou muito Edgar Allan Poe. Isso foi em 1982. “Foi ótimo, uma coisa muito legal de se fazer”, disse Burton.
Em 1983, Burton dirigiu seu primeiro curta-metragem live-action para a Disney, apresentando sua própria versão de “João e Maria”. Foi feito para o canal Disney, embora a empresa claramente tivesse pouca fé no projeto; foi ao ar apenas uma vez, às 22h30 da noite de Halloween, e depois foi escondido no cofre da Disney. Graças a alguns arquivistas freelancers espirituosos, o especial agora está disponível no YouTube se você pesquisar.
Parece que não houve rixa, ou pelo menos a Disney estava disposta a oferecer outra oportunidade a Burton, pois em 1984, o jovem diretor fez o curta-metragem “Frankenweenie”. “Frankenweenie” era sobre um menino chamado Victor Frankenstein que tragicamente perde seu bull terrier de estimação em um acidente de carro. Inspirado por seu professor de ciências, o menino usa eletricidade para trazer seu cachorro de volta à vida. O cachorro acabará sendo perseguido pelas ruas até um remoto moinho de vento, assim como em “Frankenstein”. Desta vez, porém, o moinho faz parte de um campo de minigolfe.
Shelley Duvall, Daniel Stern, Paul Bartel e uma jovem Sofia Coppola apareceram. O curta foi considerado sombrio demais para a Disney, e Burton foi notoriamente demitido.
O relacionamento tenso de Tim Burton com a Disney
Disney
“Frankenweenie” chamou a atenção do consagrado artista performático de Los Angeles, Paul Ruebens, e ele contratou Burton para dirigir um filme baseado em um de seus personagens cômicos. “Pee-wee’s Big Adventure”, lançado pela Warner Bros., chegou aos cinemas em 1985. A carreira cinematográfica de Burton foi oficialmente lançada.
Desde então, Burton teve um relacionamento difícil com a Disney. Seus grandes sucessos no final dos anos 80 e início dos anos 90 foram distribuídos pela Warner Bros. (“Batman” foi um sucesso). A Touchstone, de propriedade da Disney, distribuiu seu filme biográfico “Ed Wood”, de 1994, e em 2010 voltou à empresa para fazer sua versão de “Alice no País das Maravilhas”. Embora seja um dos filmes menos interessantes de Burton, foi um sucesso tão enorme que deu início a uma triste tendência de uma década de remakes em ação ao vivo de filmes de animação da Disney.
Burton também dirigiria um desses remakes, com a versão live-action de “Dumbo”, de 1941, mas acrescentaria um estranho toque anti-Disney. O vilão do filme é um magnata do entretenimento estilo Walt Disney chamado VA Vandervere (Michael Keaton). Vandervere tem o hábito de comprar entretenimento legitimamente emocionante e alimentá-lo no parque temático sem alma, semelhante à Disneylândia, que ele chama de Dream Land. Dumbo é comprado por Vandervere e forçado a atuar.
No final do filme, Dumbo se liberta da servidão de Vandervere e voa pela Dream Land enquanto Vandervere tenta abatê-lo com um raio no meio do parque temático. Provavelmente não é coincidência que o relâmpago se pareça com a Estrela da Morte de “Star Wars”. É um clímax que mostra um personagem clássico da Disney forçando o próprio Walt Disney a incendiar a Disneylândia usando “Star Wars”, uma propriedade que a Disney adquiriu alguns anos antes.
Burton, ao que parece, ficou feliz em queimar pontes. Neste caso, literalmente.