Críticas Críticas de filmes Horizon: An American Saga – Crítica do capítulo 1: O trailer mais caro de uma sequência já feito
Por Jeremy Mathai/25 de junho de 2024 10h EST
Nos mais de 20 anos que se passaram desde a última vez que Kevin Costner ficou atrás das câmeras e entregou seu terceiro longa como diretor, o bem recebido “Open Range”, de 2003, muita coisa mudou dentro do sistema de estúdio. Por um lado, há menos estúdios independentes em operação atualmente em comparação com a virada do século, quando a própria ideia de a Disney absorver a 20th Century Fox em uma aquisição hostil ou a Paramount Pictures buscando desesperadamente uma fusão seria ridícula. Por outro lado, o advento do streaming derrubou completamente o status quo, transformando espetáculos de bravura criados especificamente para teatros – mesmo um dirigido pelo lendário Francis Ford Coppola – em uma exceção e não na regra. E, é claro, os hábitos sempre voláteis dos espectadores, combinados com uma pandemia que ocorre uma vez a cada geração, convenceram ainda mais os figurões da indústria a adotar estratégias avessas ao risco, rejeitando projetos apaixonados movidos por autores em favor de margens mais seguras de super-heróis e outras franquias. .
Mas você dificilmente saberia que nada disso aconteceu nas últimas duas décadas olhando para “Horizon: An American Saga – Chapter 1”, o ambicioso e quase obstinadamente retrógrado faroeste de Costner anunciado como o primeiro de quatro episódios no total. (O segundo, essencialmente filmado lado a lado com o “Capítulo 1”, deve chegar no final de agosto deste ano.) Desde os momentos iniciais repletos de fotos de paisagens arrebatadoras, os colonos da era da Guerra Civil trabalhando arduamente e os estrondosos do compositor John Debney trilha sonora digna do próprio Ennio Morricone, a emoção de ver inúmeros atores e figurantes filmados em cenários reais e ofuscados pelas vistas deslumbrantes que os cercam é suficiente para levar até os espectadores mais céticos durante a primeira hora e a mudança de configuração da mesa nestes três Épico de uma hora … durante o qual, notavelmente, Costner nunca aparece como seu herói cowboy robusto Hayes Ellison. De uma estrutura tão pouco convencional ao tamanho intimidante deste conjunto, à relativa falta de ação e ao longo tempo de execução em si, é como se a mera existência deste filme representasse um dedo médio para os algoritmos todo-poderosos do Netflix, Apple TV + e ( curiosamente, para um lançamento da Warner Bros.), Max’s of the world.
Se a melhor coisa a ser dita sobre “Horizon” é que ele parece retirado inteiramente de outro período da história de Hollywood, então sua falha mais debilitante é que há tão pouca substância emocional para se agarrar – e não posso enfatizar isso. o suficiente – todas as três horas árduas deste filme de evento. Deliberado e contido ao extremo, o “Capítulo 1” fica preso entre seu próprio senso de grandeza e os riscos estranhamente impessoais de sua extensa história. No final das contas, apesar do cinema evocativo constantemente em exibição, este iniciante da franquia acaba tropeçando logo no início, na esperança de que a promessa de uma sequência mais emocionante possa compensar um começo sem brilho.
Horizon é muito configurado para pouco retorno
Warner Bros.
Apesar de todos os seus defeitos, o fato de “Horizon” existir em sua forma atual parece um pequeno milagre e uma vitória inegável entre aqueles famintos por ofertas originais com mentalidade adulta e genuinamente instigantes. Se isso soar como um elogio fraco, considere que este faroeste refrescante é a antítese exata de todos os sucessos de bilheteria genéricos, observados em estúdio, agrupados em foco e pré-fabricados, dos quais nós, nerds do cinema, reclamamos regularmente. Dito isto, esta versão desfocada e pouco esticada do filme não pode deixar de ceder sob o peso de sua própria dificuldade de manejo.
O roteiro, co-escrito por Kevin Costner e pelo roteirista estreante Jon Baird, adota uma abordagem estranhamente episódica nos estágios iniciais e nunca parece ter certeza do que fazer com seu banco muito, muito profundo de atores. Somos apresentados a vários grupos de indivíduos, todos espalhados em diferentes locais da América de 1859, alguns dos quais eventualmente influenciam a história, enquanto outros acabam sendo pouco mais do que uma fachada. Em um canto, a amante de uma herdeira chamada Ellen (Jena Malone) atira em seu parceiro abusivo e foge de Montana para começar de novo, provocando a ira de seus filhos coniventes Junior (Jon Beavers) e Caleb Sykes (Jamie Campbell Bower). Em outro lugar, Hayes Ellison, de Costner, e a cortesã local Marigold (Abbey Lee) se cruzam e acabam fugindo dos vilões irmãos Sykes, em um raro caso de uma subtrama se cruzando com outra. Por fim, faremos o check-in em um vagão de trem que percorre a trilha de Santa Fé, apresentando Will Patton, Luke Wilson, Isabelle Fuhrman e Ella Hunt. (Rostos familiares Danny Huston, Michael Rooker, Giovanni Ribisi, Jeff Fahey e Dale Dickey também aparecem em participações especiais.)
O único fator unificador entre esses fios, se é que existe, gira em torno da promessa idílica de Horizon estampada em diversos panfletos espalhados pelo Velho Oeste. Esta cidade é o centro das atenções no cenário de ação de destaque do filme, iniciado quando guerreiros Apache liderados pelo jovem esquentado Pionsenay (Owen Crow Shoe) atacam em uma sequência extensa e ardente que é emocionante e de revirar o estômago na mesma medida. Depois que as cinzas e a fumaça assentam, fica claro que o assentamento em ruínas simboliza mais um ideal do que um lugar, um reflexo multifacetado do espírito pioneiro operário do país… mas também manchado pelas mãos ensanguentadas que roubaram terras indígenas daqueles que viveu aqui muito antes. Para seu crédito, Costner tenta contextualizar a ótica de fazer um filme de cowboy numa época em que o público em geral nunca esteve tão ciente das fundações coloniais desta nação. Infelizmente, quando eles não estão sendo retratados como selvagens sedentos de sangue da perspectiva dos colonos brancos (o que acontece com muita frequência), o elenco nativo é enganado pela relutância do diretor em passar tempo suficiente em um lugar para explorar completamente suas preocupações antes de prosseguir. para o próximo.
A sequência iminente pode estar melhor posicionada para mergulhar na sujeira desagradável de como o Ocidente foi “conquistado”, mas isso apenas deixa o “Capítulo 1” com o gosto amargo de muita configuração para pouco retorno.
Horizon provavelmente deveria ter sido um programa de televisão
Warner Bros.
Como filme, “Horizon” passa por momentos extremamente difíceis de conectar suas muitas partes móveis em um todo coeso, um problema que provavelmente poderia ter sido evitado se Costner e sua equipe criativa reconhecessem que essa história exigia um meio totalmente diferente. Como uma série inspirada no programa “Yellowstone” do próprio Costner, ironicamente, é fácil imaginar todas as várias batidas e temas se unindo como unidades distintas e completas, com o benefício de horas individuais focadas em protagonistas específicos de cada vez. Em vez disso, espera-se que o público navegue no que parece ser uma série interminável de introduções de personagens durante aproximadamente a primeira hora ou mais, mal conseguindo colocar os pés debaixo de nós antes de reiniciar constantemente e ser levado para outra batida de história não relacionada. Embora isso possa pintar o quadro de uma narrativa frenética e acelerada, “Horizon” se estabelece em um ritmo proposital que se prolonga em várias cenas e momentos com uma demonstração de paciência raramente vista – cortesia da fotografia discreta de J. Michael Muro, cujo trabalho de câmera constantemente se esforça para deixar que os visuais espetaculares falem tudo – mas que logo beira o tédio.
O que é mais decepcionante é que esta incapacidade de viver à altura das suas grandes ambições custa à custa da sua maior força. Com Costner aparecendo em “Horizon” por um período de tempo surpreendentemente curto, a escolha inesperada (mas ousada) ajuda a fazer com que esse projeto de vaidade pareça um pouco menos vaidoso; embora um momento tardio de intimidade pouco convincente pareça um pouco indulgente, provavelmente fornecendo mais munição para a brigada “Cenas de sexo não são necessárias” ao mesmo tempo, infelizmente. Em sua ausência frequente, cabe ao tenente do exército Trent Gephart, de Sam Worthington, e a Frances Kittredge, de Sienna Miller, uma mãe recém-solteira e sobrevivente do ataque Horizon, fornecer grande parte da narrativa e da espinha dorsal emocional. Felizmente, ambos estão à altura da tarefa… mesmo que pareça um crime desperdiçar tantos pesos pesados em um conjunto talentoso, todos os quais teriam sido melhor servidos em uma série de prestígio mais ágil que lhes desse espaço para respirar.
Não se engane, uma mensagem aberta de John Ford e Sergio Leone com um subtítulo como “An American Saga” nunca será acusada de sutileza, mas o último passo em falso do filme desfaz qualquer nuance que Costner pudesse estar buscando. Como se mover meticulosamente os personagens como peças de um tabuleiro de xadrez não fosse um ponto muito bom, os minutos finais terminam com uma montagem que funciona como um trailer literal para o próximo filme, colocando vários de seus personagens mais próximos de um ao outro do que jamais estiveram nas três horas anteriores. Como um fio independente e satisfatório, esta tentativa inicial de construção de uma franquia original deixa muito a desejar. Como o trailer de longa-metragem mais caro já feito, “Horizon” prepara o terreno para uma sequência muito mais interessante, onde, esperançosamente, algo importante realmente acontece.
/Classificação do filme: 5 de 10
“Horizon: An American Saga – Chapter 1” será lançado nos cinemas em 28 de junho de 2024.