Filmes Filmes de terror Os filmes de terror do diretor Oz Perkins, classificados (incluindo Longlegs)
Néon Por Caroline Madden/13 de julho de 2024 9h EST
Oz Perkins, também creditado como Osgood Perkins, é um cineasta de terror contemporâneo com um estilo muito distinto. Seus filmes levam… seu… tempo. Eles gradualmente afundam os dentes em você, construindo suspense lentamente até os últimos momentos do filme, deixando uma mordida dolorosa que é difícil de esquecer. Usando paisagens sonoras ambientais e um ritmo muitas vezes lento, Perkins infunde em seus filmes um pavor existencial. Ele brinca habilmente com luz e sombra, criando tomadas muito bem compostas que muitas vezes lembram uma pintura. Perkins usa a câmera como pincel, empregando técnicas como ângulos amplos, ângulos baixos e tomadas de rastreamento para criar uma paleta muito dinâmica. A violência horrível é muitas vezes apresentada de uma forma mundana, quase quotidiana. Sua filmografia exige muita paciência, mas se arrasta e rasteja das maneiras mais sutis.
Em entrevista à revista MovieMaker, Oz Perkins afirmou: “Filmes de terror são filmes de autoajuda sobre como lidar com a morte”. Isto parece especialmente apropriado porque sua mãe, Berry Berenson, faleceu tragicamente em um dos aviões em 11 de setembro. Seu pai, Anthony Perkins, estrela de “Psicose”, de Alfred Hitchcock, faleceu quando Oz tinha 18 anos. A maioria de seus filmes não só tem histórias centradas nas mulheres, mas também contemplam temas de crianças deixadas para trás pela morte de seus pais e as questões de legado – a marca que deixamos e como os relacionamentos podem se entrelaçar entre gerações. Com o último lançamento de seu terrível novo filme “Longlegs”, agora é o momento perfeito para classificar todo o seu trabalho.
4. Eu sou a coisa bonita que mora na casa
Netflix
‘Eu sou a coisa bonita que mora nesta casa’ é bastante extenso, tão floreado quanto a narração de uma história de fantasmas dentro de uma história de fantasmas ao longo do filme. Como uma meditação sobre a morte a partir da perspectiva de três mulheres, “Pretty Thing” é fascinante, mas tem suas falhas. A história gira em torno de uma jovem enfermeira que cuida de um idoso romancista de terror que mora em uma casa pitoresca e potencialmente mal-assombrada do século XIX em Massachusetts. Explora como as memórias, esperanças, sonhos e medos dos mortos estão embutidos nas paredes da nossa casa. Oz Perkins também examina como é fácil ficar isolado, o que os personagens chamam de “apodrecimento”. Ao se isolar do mundo e aproveitar a solidão, você se torna um fantasma vivo.
Tal como acontece com muitos dos filmes de Oz Perkins, “Pretty Thing” é quase dolorosamente lento. A câmera paira em vários cantos da casa, criando a sensação de estar sendo observada pelas pessoas que antes percorriam os corredores. A narrativa sobre Polly, protagonista do romance de terror de Iris e o fantasma que a assombra, levanta questões intrigantes sobre o olhar masculino e sobre ser valorizado apenas pela beleza. No entanto, Perkins não se aprofunda nesses temas o suficiente. A combinação de imagens poéticas e assustadoras com narração novelística muito antiquada torna este um dos filmes de terror verdadeiramente únicos, mas talvez um pouco exagerado para muitos espectadores. É tudo atmosfera e pouco mais.
3. A Filha do Casaco Preto
A24
Em seu longa de estreia, “The Blackcoat’s Daughter”, de Oz Perkins, estabelece o que se tornará muitas de suas técnicas visuais reconhecíveis, particularmente planos amplos, lentos e elegantes. Nós pairamos sobre os espaços isolados de um internato durante as férias de inverno: corredores escuros e vazios, janelas panorâmicas e o vasto céu gelado acima dele. A forma como sua câmera fica parada evoca um pressentimento difícil de se livrar, fazendo o público esperar por algo maligno que pode ou não acontecer. O terror reside mais na antecipação do que na revelação real. Kiernan Shipka, Emma Roberts e Lucy Boynton apresentam atuações sólidas como as jovens que passam por traumas, especialmente a perda dos pais de Kat (Shipka). Mas apesar de todos os seus momentos genuinamente assustadores, ‘The Blackcoat’s Daughter’ concentra-se demais na estética e a queima lenta começa a perder força quando finalmente chega ao fim. Embora os atos sobrenaturais que testemunhamos brevemente no cenário mecânico da sala da caldeira – capturados por meio de fotos nítidas e voyeurísticas – tornem difícil acreditar no que você está vendo e lhe dê arrepios.
2. Gretel e João
Lançamento dos Artistas Unidos
Os visuais enigmáticos de Oz Perkins parecem feitos sob medida para o gênero do folclore sombrio em sua reviravolta criativa no clássico conto de fadas de João e Maria. Muitos dos filmes de Perkins evocam contos de fadas tradicionais em sua justaposição de inocência e morte, estética onírica e pontos fracos horríveis. Ele muda o título para colocar Gretel em primeiro lugar. Aqui, ela não é mais uma garotinha, mas uma jovem de 16 anos que deve cuidar de seu irmão de oito anos depois que eles foram expulsos de casa. Sophia Lillis tem uma atuação astuta como a adolescente engenhosa forçada a procurar comida, abrigo e trabalho. Ela também tem poderes de bruxa inexplorados.
Perkins usa sua marca registrada de planos amplos para dar aos seus ambientes uma grandeza agourenta – especialmente os bosques extensos e cheios de neblina. O interior da casa da bruxa, banhado pelas cores suaves do pôr do sol em um vitral ou pelo suave brilho amarelo da luz de velas, parece como se Gretel e Hansel tivessem acabado de entrar no próprio inferno. Não é uma casa de biscoitos de gengibre, mas a bruxa fornece muita comida deliciosa. Como a maioria dos filmes de Perkins, tudo serve como peça de humor até o clímax emocionante que acontece em uma versão massiva do forno da bruxa. As imagens góticas de “Gretel & Hansel” inevitavelmente atrairão comparações com “A Bruxa”, de Robert Eggers, mas Perkins é o filme menor por confiar mais no humor do que no personagem. No entanto, a mudança de foco e o conflito interno que ele proporciona a Gretel e seu destino perturbador no final fazem com que valha a pena assistir a essa fantasia distorcida.
1. Pernas longas
Néon
“Longlegs” é Oz Perkins em sua forma mais ambiciosa, expandindo de suas histórias tipicamente pequenas para o mundo mais amplo do FBI que investiga um serial killer. Maika Monroe é intensa como Lee Harker, uma agente do FBI determinada e de rosto impassível que é socialmente desajeitada e tem um toque de habilidades psíquicas – o que a torna um contraponto especial e digno para Pernas Longas. Como Longlegs, Cage oferece uma de suas performances mais selvagens, porém arrepiantes. Sua aparência é estranha, com nariz arrebitado, voz estridente e rosto pálido e inchado que parece uma massa boba. Muito parecido com Buffalo Bill em “O Silêncio dos Inocentes”, é o tipo de vilão excêntrico que será lembrado por muito tempo. Grande parte do filme evoca o clássico de Jonathan Demme, especialmente na dinâmica de gato e rato de um serial killer e seu perseguidor.
Mas o visual de Perkins é inteiramente dele, dando vida a pesadelos vívidos e sangrentos. Os flashbacks na proporção 4:3 evocam o encanto singular das fotografias antigas, mas as memórias são corrompidas por um mal sinistro que ataca famílias devotas. “Longlegs” se destaca na filmografia de Perkins por sua mistura de drama processual e desconforto característico, embora nem sempre tenha sucesso. A excitação da investigação é ocasionalmente enfraquecida pela sua tendência de permanecer na atmosfera misteriosa. Partes do final do filme parecem apressadas e teriam se beneficiado de uma apresentação mais tensa. Ainda assim, “Pernas Longas” vai a lugares aterrorizantes que poucos diretores de terror se aventuram ou são capazes de retratar com tal habilidade. “Longlegs” ilustra como Perkins continua a crescer como cineasta a cada novo lançamento, e estamos ansiosos para ver o que ele fará a seguir.