Filmes Filmes de comédia Os oito melhores papéis de Johnny Depp, classificados
Universal Pictures Por Witney Seibold/15 de julho de 2024 10h45 EST
Para muitos, assistir aos filmes de Johnny Depp tornou-se uma experiência difícil. Uma vez apontado como um ator peculiar com boa aparência de ídolo de matinê, Depp se tornou um queridinho de forasteiros e góticos em todos os lugares, frequentemente assumindo papéis “esquisitos”. Ele trabalhou com cineastas estranhos como John Waters e, na maioria das vezes, Tim Burton, principalmente para se livrar das pressões de ser um garoto bonito de Hollywood, determinado a provar ser um artista que prefere a periferia.
Ele também foi visto, por muitos anos, como um “bad boy” de Hollywood e lutou contra o alcoolismo e explosões violentas alimentadas por drogas. Em 1989, ele foi preso em Vancouver por ser violento com um segurança. Em 1994, ele foi preso novamente por destruir um quarto de hotel e teve que pagar mais de US$ 9.000 por danos. Ele foi preso mais uma vez em 1999 por brigar com paparazzi. Em 2012, os seguranças de Depp foram processados por um professor de medicina de Irvine por agredi-la e algemá-la. (Depp resolveu o caso fora do tribunal.) Em 2018, Depp foi processado mais uma vez por ficar com raiva e bater em alguém no set de “City of Lies”.
Depois, houve o desentendimento público que ele teve com sua esposa, Amber Heard. Depp perdeu um processo judicial contra um jornal britânico que o chamou de “espancador de mulheres”, e o juiz decidiu que o rótulo era “substancialmente verdadeiro”. Mais tarde, Depp processou Heard por difamação nos EUA e venceu. (Ele doou o dinheiro para instituições de caridade.) Depp ainda é visto como um abusador por muitos, e muitos não querem mais assistir seus filmes.
Este autor tem idade suficiente para ter visto tudo isso acontecer em tempo real, mas se lembra de quando Depp era visto como um ícone da contracultura. Portanto, embora seja difícil assistir aos filmes de Depp em 2024, ainda é possível encontrar suas muitas performances excelentes e excêntricas congeladas em âmbar.
Aqui estão alguns dos melhores.
8. Capitão Jack Sparrow
Disney
Depp, embora muitas vezes aclamado como um grande ator, não foi reconhecido pela Academia até 2003, quando sua atuação como Capitão Jack Sparrow lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Ator. O capitão Jack Sparrow foi o personagem central de “Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra”, de Gore Verbinski, um filme baseado em uma atração da Disneylândia. Depp disse que modelou seus maneirismos e voz de pirata bêbado com base no Rolling Stone Keith Richards, uma escolha incomum que elevou Jack Sparrow a um ícone pop dos anos 2000. Foi estranho ver uma atuação estranha em um filme tão descaradamente comercial ser reconhecida como única e digna de prêmios.
A atuação de Depp inspirou inúmeras fantasias de Halloween, e ele repetiria o papel em quatro filmes adicionais. Apesar de uma carreira interpretando esquisitos exagerados, Jack Sparrow se tornou a atuação mais reconhecida do ator.
7. Raoul Duque
Imagens Universais
A adaptação para a tela grande de Terry Gilliam da reportagem gonzo de Hunter S. Thompson, “Fear and Loathing in Las Vegas”, é caótica e quase inacessível. É um filme sobre o alter ego de Thompson, Raoul Duke (Depp), viajando para Las Vegas em uma névoa totalmente selvagem induzida por drogas. Sin City nunca pareceu tão vertiginosamente como Hades, com seu brilho trash dos anos 1970 derramando-se nos rostos do público como tanto vômito brilhante. Depp optou por estar sempre com um cigarro nos dentes, tornando incompreensíveis muitos de seus diálogos… o que de alguma forma aumentou a bagunça do filme.
Pode-se admirar a devoção de Depp à confusão. Ele parece ter visto desenhos antigos de Bob Clampett e optado por superá-los. Como resultado, Depp é hilário no papel, emprestando um toque surreal de pastelão à sujeira e à depravação. Você não verá outro filme como “Fear and Loathing” e pode não querer. Há certa integridade nisso.
6. Rango
Supremo
14 anos depois de “Fear and Loathing”, Depp lançaria um riff mais inspirado e animado sobre seu filme de Raoul Duke com “Rango”, de Verbinski, um filme verdadeiramente estranho sobre um camaleão solitário perdido nos desertos de Nevada. O camaleão não tem identidade, não sabendo se definir quando preso em sua gaiola como animal de estimação. Ele adora atuar, no entanto. Quando se vê separado de seu dono, o camaleão vagueia por uma cidade próxima de animais antropomórficos e se declara um herói do Velho Oeste chamado Rango. Eventualmente, é claro, ele terá que cumprir seu heroísmo declarado.
“Rango” tem a ousadia de ser estranho, trazendo referências que nenhuma criança poderia entender (Depp também tem uma participação especial como Raoul Duke animado). O filme, no entanto, é tão rico em sua mitologia única quanto em sua estranheza. Depp faz uma – perdoe-me – performance camaleônica como Rango, mostrando que a dublagem moderna baseada em celebridades é muito mais do que apenas soar como você mesmo. Ele dá tudo de si.
5. Wade Chorão-Baby Walker
Imagens Universais
Antes de 1990, Depp estava insatisfeito com sua carreira. Ele se tornou reconhecido na comunidade do terror por seu papel em “A Nightmare on Elm Street” e alcançou a fama na série de sucesso “21 Jump Street”, interpretando um policial adolescente. Mas ambos os papéis, por melhores que sejam, classificaram Depp como um menino bonito. Ele não gostava de ser admirado por seu queixo, sentindo que sua carreira futura não seria nada além de protagonistas insossos e belos galãs.
Deixe que John Waters quebre o molde. No momento em que sua passagem por “Jump Street” estava terminando, Depp apareceu como o herói do rockabilly JD dos anos 1950, Wade “Cry-Baby” Walker, no pastiche homônimo de Waters, para sua própria educação nos anos 1950. Cry-Baby ainda era apresentado como o jovem mais desejável de sua escola em Baltimore, mas também era visto como um rebelde estranho que adorava ser um criminoso. Ele liderava a gangue local de “cortinas” e tocava rockabilly todas as noites.
Em muitos aspectos, “Cry-Baby” foi uma subversão da classificação do protagonista que Depp estava enfrentando. Waters o tirou de sua concha e ele se sentiu confortável com papéis estranhos para sempre.
4. Jack Kerouac
Cinema WinStar
Em 1999, Chuck Workman relembrou os 40 anos anteriores de literatura underground, traçando uma linha direta até os poetas Beat da década de 1950. Em seu excelente documentário “The Source”, ele se concentrou particularmente nos três titãs do movimento: Alan Ginsberg, William S. Burroughs e Jack Kerouac, explorando como sua insatisfação com a cultura dominante dos anos 1950 deu origem a alguns dos mais ousados, arte franca e interessante que a América já havia produzido.
Para ler amostras das obras dos três autores acima, Workman contratou três notáveis estrelas de Hollywood para incorporá-las diante das câmeras. John Turturro leu para Ginsberg, Dennis Hopper leu para Burroughs e Depp leu para Kerouac.
Os três atores não interpretaram realmente os autores acima, mas incorporaram o espírito de suas obras. Lembre-se que, em 1999, Depp ainda era visto como um herói da contracultura, constantemente em estado de irromper e subverter as expectativas de Hollywood. Fazer com que ele lesse para Kerouac ilustrasse para o público jovem da década de 1990 um pouco de como o moderno e o beatnik ainda são íntimos. Ele se apresentou com dignidade casual e poesia divertida. Depp nunca pareceu tão relaxado.
3. Edward Mãos de Tesoura
Estúdios do século XX
Lançado no mesmo ano que “Cry-Baby”, “Edward Mãos de Tesoura” era uma fábula gótica do mais alto nível e deu continuidade a uma série de sucessos para Tim Burton, que acabara de sair de “Beetlejuice” e do mega-blockbuster “Batman”. E se “Cry-Baby” foi a saída de Depp do mundo dos ídolos da matinê, então “Edward Mãos de Tesoura” foi sua entrada no reino dos esquisitos e não-humanos. Também daria início a uma colaboração de longa data entre Depp e Burton, que se estenderia a sete filmes adicionais.
Edward Mãos de Tesoura é um ser parcialmente mecânico que vive em um castelo gótico localizado, de forma bastante surreal, no meio de um plácido subúrbio no estilo dos anos 1950. Edward foi criado por um cientista maluco (Vincent Price) que pretendia transformar um equipamento de corte em um ser humano. O velho cientista morreu antes de seu trabalho ser concluído, e Edward ficou com as mãos afiadas. Dianne Wiest encontra Edward e o leva para o subúrbio. Lá, suas mãos são úteis para tarefas domésticas, mas destrutivas na maioria dos outros casos.
Edward é estranho, engraçado, estranho e o melhor estranho. Que garoto gótico não se sentia como Edward, a máquina de corte no meio de uma pintura de Norman Rockwell? Depp interpreta um andróide não humano com total simpatia, e podemos sentir o amor em seu coração mecânico.
2. Frank Tupelo/Alexander Pearce
Fotos de Colômbia
Quando “O Turista”, de Florian Henckel von Donnersmarck, chegou aos cinemas em 2010, foi recebido com desprezo e desprezo tanto pelo público quanto pela crítica. Assistindo novamente ao filme, é difícil entender o porquê. Escrito por von Donnersmarck, Christopher McQuarrie e Julian Fellowes, “The Tourist” é tudo o que o grande público afirma querer em seus entretenimentos leves de verão. É estrelado por duas das estrelas mais quentes da época (Depp e Angeline Jolie) e apresenta uma trama sexy e mundial de vigaristas que mostra nossos protagonistas ocupando constantemente locais românticos e edifícios opulentos.
Depp joga contra o tipo como um nerd nebuloso que está cuidando da própria vida quando é inesperadamente recrutado por uma fugitiva sexy (Jolie). Ele é arrastado para a vida dela em fuga, tentando se adaptar a ser um espião sexy… e descobrindo que gosta disso. Há, é claro, muitas reviravoltas adicionais na trama hitchcockiana. Como se pode ver acima, Depp desempenha dois papéis: o nerd nebuloso e o criminoso sexy com quem ele se parece. Depp, embora goste de papéis estranhos, prova que ainda tem energia de protagonista em “O Turista”. O filme é criminalmente subestimado.
1.Edward D. Madeira. Jr.
Fotos de Buena Vista
Edward D. Wood Jr. é frequentemente chamado, talvez com precisão, de um dos piores diretores que surgiram em Hollywood. Seus filmes “Noiva do Monstro”, “Jail Bait” e “Plano 9 do Espaço Sideral” são alguns dos perus mais notórios da história do cinema, sendo este último frequentemente considerado um dos piores filmes de todos os tempos. Os roteiristas Larry Karaszewski e Scott Alexander queriam celebrar Ed Wood e se uniram a Burton para fazer um filme de prestígio sobre ele, embora contado como se o próprio Wood estivesse dirigindo. Burton rodou seu filme em preto e branco e contratou Depp para interpretar Wood.
Aqui está a coisa sobre Ed Wood: seu ouvido atento para o diálogo criou algo único e indelével, quase onírico. Embora não se destacasse em habilidade técnica, a paixão e tenacidade de Wood sempre transpareceram, permitindo que o público sentisse um grande carinho pelo cineasta. Depp capturou esse entusiasmo, casando a empolgação de Wood com filmes de monstros com sua alegria de olhos brilhantes e cauda espessa pelo cinema. “Ed Wood” também apresentou francamente o fetiche aberto do diretor por se travestir com alegria, celebrando a bravura de Wood em confundir os gêneros.
Depp apresenta Wood como alguém sofredor, mas positivo demais para parar. Ele encontrou uma tribo de esquisitos e malucos e viveu feliz entre eles. “Ed Wood” é um dos melhores filmes sobre cinema.