Filmes Filmes de super-heróis Deadpool e Wolverine’s Like A Prayer Fight Sequence apresentavam originalmente algo horrível
20th Century Fox Por Jeremy SmithAgosto. 12 de outubro de 2024, 7h EST
As dicas musicais de queda de agulha têm sido uma marca registrada da franquia “Deadpool”, que remonta aos créditos de abertura do primeiro filme, que começa com uma sequência de ação divertidamente caótica e congelada, ambientada no cover de “Angel of the Morning”, de Juice Newton. ” Esta foi uma forte declaração de propósito irreverente e um sinal para o público de que os artistas por trás dessa versão da Marvel Comics para a tela grande tinham uma veia sentimental extensa.
A única constante em todos os três filmes foi o trio do astro Ryan Reynolds e dos roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick. Depois da farsa do Mercenário Bocado no fracassado “X-Men Origens: Wolverine” da 20th Century Fox, esses senhores trabalharam horas extras para entregar uma versão do personagem de Rob Liefeld e Fabian Nicieza que respeite os fãs que mantêm esse trem de filme de super-heróis funcionando. . E embora você possa adorar esses filmes por seu humor alegremente profano ou, quando Tim Miller ou David Lietch estavam no comando, pela ação coreografada e executada de maneira limpa, o destaque para mim tende a ser o uso inventivo da música pop que não tem nada a ver com pontuação exagerada. – lances de bola parada violentos.
Esse tipo de queda de agulha contra-intuitiva não é novidade. Desde Billy Batts levando uma surra até o roqueiro místico de Donovan, “Aquarius”, em “Goodfellas”, até o tiroteio assustadoramente etéreo de John Woo, “Over the Rainbow”, em “Face/Off”, os fãs de cinema tiveram suas sensibilidades pop abaladas muitas vezes. . Mas encenar um massacre em grande escala com o toque gospel de “Like a Prayer” de Madonna, especialmente quando já temos aquele videoclipe inesquecível dirigido por Mary Lambert, é uma jogada ousada. Como isso aconteceu? De acordo com Reese e Wernick, era tudo Reynolds. E se ele tivesse conseguido o que queria desde o início, teria sido uma sequência cheia de terror, digna de George A. Romero.
Deadpool versus os mortos-vivos
Estúdios do século XX
Em uma entrevista recente ao Hollywood Reporter, Reese e Wernick revelaram que Reynolds estava decidido a usar o líder das paradas de Madonna em 1989 para marcar uma de Deadpool “fatiando bandidos” muito antes de saberem que Wolverine foi adicionado à mistura. E esses bandidos pertenciam às fileiras podres dos mortos-vivos. De acordo com Wernick:
“Antes de ser Deadpool Corps, eram zumbis. Quando Ryan telefonou conosco, acho que era novembro de 2021 e disse: ‘Ei, vocês querem voltar e fazer um filme de Deadpool? meus pensamentos.’ Ele apresentou a ideia de Deadpool versus Zumbis, e apresentou a cena final, o clímax do filme sendo Deadpool, seguindo a linha até ‘Like a Prayer’ de Madonna e matando zumbis desenfreadamente. Isso é legal. No final das contas, evoluiu para o Deadpool Corps à medida que avançávamos.”
Reese acrescenta que a visão inicial de Reynolds tinha Deadpool lutando para sair do Inferno, o que parece uma ideia muito mais indelével do que o personagem se tornar “Oldboy” no antigo backlot da 20th Century Fox. Se eles tivessem trabalhado com um diretor mais habilidoso do que Shawn Levy, um plug-in de estúdio de longa data, eles poderiam ter montado uma sequência que correspondesse à música real, em vez de modificá-la para se adequar à ação desajeitadamente encenada. Sério, essa cena é o “X-Men Origins: Wolverine” de cenários de agulhas. É terrivelmente horrível.
Não que isso importe. “Deadpool & Wolverine” está a caminho de ser o filme com classificação R de maior bilheteria em todo o mundo na história do cinema, então isso claramente não foi um obstáculo para a maioria dos espectadores. Devo observar, no entanto, que o diretor de “Deadpool 2”, David Leitch, comeu totalmente o almoço de Levy com a cena de karaokê/perseguição de carro “Against All Odds (Take a Look at Me Now)” em “The Fall Guy”.