Thriller de televisão mostra os 5 piores episódios de Breaking Bad, classificados
Mídia estática por Valerie EttenhoferSept. 22 de outubro de 2024, 18h45 EST
Poucos programas chegaram ao topo das listas de “melhores programas de TV de todos os tempos” tão rápida e completamente quanto “Breaking Bad”. O drama policial da AMC, que foi ao ar de 2008 a 2013, foi canonizado com surpreendente rapidez, ganhando 58 indicações ao Emmy durante suas cinco temporadas e inspirando um dos melhores spinoffs de TV da história do meio. “Breaking Bad” também é um programa cujo público parece permanentemente dividido entre duas facções: aqueles que o amam como um drama cheio de personagens imperfeitos, trágicos e interessantes, e aqueles que torcem genuinamente pelo professor que virou fabricante de metanfetamina Walter White quando ele encontra maneiras criativas e científicas de derrotar seus inimigos.
Com tudo isso em mente, como podemos falar sobre as partes ruins de “Breaking Bad”? Fazer isso é revelar você mesmo e sua leitura no programa, já que o episódio lento de uma pessoa pode ser a obra-prima de outra. Os episódios mais climáticos da série são melhores ou as horas mais voltadas aos personagens? O ritmo deve ser levado em consideração quando o programa costuma ser lento por definição? E podemos chamar um episódio de pior por incluir momentos insuportáveis e batidas de história, mesmo que tudo isso fizesse parte do plano do criador da série, Vince Gilligan?
No final das contas, os piores episódios de “Breaking Bad” são tão subjetivos quanto os melhores. Quando assisti ao programa enquanto ele foi ao ar, odiei Walt desde o início, achei Jesse um grande herói trágico de todos os tempos e apreciei a arte, a tensão e a atuação da série, embora ocasionalmente senti que sua escrita era insuficiente. Tudo isso se reflete nesta lista, que inclui três episódios que outro escritor de /Film listou como entre os mais subestimados e um episódio que muitas vezes é considerado o melhor da série. Cada classificação de “Breaking Bad” é um pouco diferente, assim como cada lote de metanfetamina de cristal azul é um pouco diferente. Só por favor, não fale conosco sobre isso.
5. Acabou
Redes AMC
“Over” é um episódio bastante memorável da excelente segunda temporada de “Breaking Bad”. Alojado entre duas horas de destaque – o filme independente “4 Days Out”, ambientado no deserto, e o episódio introdutório de Gus Fring, “Mandela” – o episódio não consegue proporcionar muitos momentos contundentes. Tudo começa com Walt acabando de receber a notícia de que seu câncer está em remissão e, em vez de comemorar, ele age como um esquisito total, mal fingindo entusiasmo com seu futuro e iniciando uma briga familiar ao dar a seu filho adolescente uma quantidade excessiva de tequila.
O episódio não é tão ruim, mas funciona principalmente como um alicerce para enredos futuros, então muitas de suas cenas não são particularmente impactantes por si só. Vemos uma alienada e solitária Skyler (Anna Gunn) se aproximar de seu chefe Ted (Christopher Cousins), e Jesse (Aaron Paul) ter uma espécie de briga de seu primeiro amante com a malfadada Jane (Krysten Ritter). Walt também passa mais tempo na tela do que o esperado fazendo reformas e atualizações em casas, uma escolha aparentemente mundana que o leva a construir o espaço para rastejar que mais tarde abrigará suas enormes pilhas de dinheiro das drogas.
“Over” tem uma cena muito boa, e é a última. Nele, Walt encontra um cara que está claramente tentando comprar suprimentos para fabricação de metanfetamina em uma loja de ferragens e astutamente o aconselha a comprar ingredientes melhores. Depois que o homem foge, Walt percebe que não é um parceiro no crime, mas sim um imitador infringindo seu território. “Fique fora do meu território”, ele rosna depois de seguir o homem e seu companheiro de volta ao trailer. É um dos primeiros momentos de “Heisenberg completo” da série e um destaque de um episódio comparativamente sem brilho.
4. Madrigal
Redes AMC
De muitas maneiras, “Breaking Bad” terminou seu arco principal na quarta temporada. O assassinato de Gus Fring (Giancarlo Esposito) pôs fim à ameaça mais duradoura do programa, permitindo que Walt e Jesse saíssem impunes do negócio das drogas, com o cunhado de Walt, o agente da DEA Hank (Dean Norris) nenhum. o mais sábio. Exceto que Walt não vai embora e a 5ª temporada inicialmente luta para encontrar um motivo para ele ficar.
Seu segundo episódio, “Madrigal”, incorpora bem essas dores narrativas do crescimento. Ele apresenta algumas das melhores manobras do programa – Walt tomando decisões sorrateiramente inteligentes para manter as pessoas ao seu lado, Hank não conseguindo descobrir o envolvimento de Walt, Jesse angustiado por sua suposta maldade – mas a essa altura, sem qualquer avanço. impulso associado a eles, eles começam a parecer obsoletos. Walt diz a Saul (Bob Odenkirk) que permanecerá no negócio das drogas, com seu raciocínio mais tênue do que nunca. Ele também esconde um cigarro de ricina no quarto de Jesse para fazer o pobre rapaz se sentir péssimo por acusar Walt de envenenar uma criança (o que ele fez).
Em outra parte do episódio, Hank mais uma vez falha em reunir as pistas que estão bem na sua frente, Walt agride sexualmente Skyler novamente (em uma cena horrível que importa mais no longo prazo do que você imagina), e o show apresenta um nova ameaça que é totalmente desanimadora em comparação com os bandidos das temporadas anteriores: Madrigal Electromotive. A empresa acabará participando de um dos melhores episódios da série (nós amamos você, “Dead Freight”!), mas, por enquanto, eles parecem uma peça do quebra-cabeça que está entrando na série muito pouco e muito tarde. Grande parte do tempo de execução do episódio se concentra na morte de um de seus executivos inéditos e nas tentativas de outra executiva, Lydia Rodarte-Quayle, de Laura Fraser, de eliminar Mike Ermentraut (Jonathan Banks). Erro de novato, episódio muito bom.
3. Felina
Redes AMC
A esta altura, a proposta original de “Breaking Bad” de Vince Gilligan é uma lenda: é um show, ele prometeu, sobre como “Mr. Chips se transforma em Scarface”. O final da série, adorado no lançamento, certamente apresenta o “Scarface” de tudo isso, mas o faz em detrimento do que o programa realmente se tornou. Gilligan pode ter lançado “Breaking Bad” como uma série sobre Walter White se transformando de um cara bom em um cara mau, mas obviamente ele nunca foi um cara bom, para começar. Walt é claramente um idiota desde o início da série, e os escritores sabiam que sua jornada sempre seria de “quebrar o mal”, então, ao longo de suas cinco temporadas, “Breaking Bad” centrou sua atenção – e seu coração – no outro. personagens cujas vidas Walt impacta ao longo do caminho.
É esse centro emocional que se perde quando “Felina” se concentra quase inteiramente em mostrar aos fãs o que aconteceu com Walt no nível da trama, sacrificando arcos de história completos para Skyler e Jesse ao longo do caminho. O resto da série tratou Jesse como o coração e a alma da série, mas aqui ele consegue o que parece ser menos tempo na tela do que Lydia, uma personagem que acabamos de conhecer na 5ª temporada e pela qual não temos apego. Na verdade, a história de Jesse foi tão obviamente mal servida por “Felina” que foi necessário um filme adicional inteiro, “El Camino”, de 2019, para encerrá-la de forma satisfatória. Várias das outras melhores histórias da série, incluindo a de Hank, foram resolvidas em episódios melhores e anteriores da 5ª temporada.
Ao negligenciar os outros personagens nos quais a série passou tanto tempo investindo, o final da série “Breaking Bad” trata Walt como o sol em torno do qual todos os outros personagens orbitam, uma decisão que parece a série escrevendo em direção a uma premissa superbásica que evoluiu. últimos anos antes. O episódio, que é quase universalmente amado, tem alguns ótimos momentos. A admissão de Walt de que cometeu crimes porque gostava de fazê-los é poderosa, e Gunn e Cranston raramente foram melhores. Mas a literalização de “Scarface” no clímax carregado de metralhadora é irrealista e longa demais, e o show termina com uma mudança de foco que parece fora de sintonia com o resto da série. “Felina”, em última análise, mitifica ainda mais Walt, ao mesmo tempo que deixa as pessoas que ele mais magoou – e as pessoas que os fãs mais amam – em grande parte fora da tela e fora da ação.
2. Luz Verde
Redes AMC
Walter White pode ser um assassino frio, mas nunca é mais desanimador do que quando maltrata Skyler na tela. Nós o vemos tentando estuprá-la no início da 2ª temporada, e em “Madrigal”, ele a agride sexualmente novamente. O episódio “Green Light” da 3ª temporada também dedica uma quantidade excessiva de tempo de exibição à sua atitude desagradável em relação à esposa (e às mulheres em geral), tornando-se uma reprise incomumente difícil. Ao longo de uma hora, Walt torpedeia a carreira de Skyler e sua própria devido ao seu próprio senso de propriedade sobre o corpo dela. Primeiro, ele aparece no local de trabalho dela na tentativa de confrontar o homem que ele vê como seu rival romântico, Ted. Quando isso não funciona, ele tenta beijar o vice-diretor da escola onde trabalha e, com isso, perde o emprego.
Outras subtramas do episódio são igualmente frustrantes. Ted pede a Skyler para morar com ele e ela diz não – uma conversa estranhamente fora do lugar que serve apenas para destacar a ignorância dele e a aparente cumplicidade dela nos crimes de Walt. Enquanto isso, Hank se torna excessivamente agressivo em sua campanha para impedir Heisenberg, alienando aqueles ao seu redor e frustrando os telespectadores em casa. Enquanto isso, Jesse produz metanfetamina sozinho e Walt continua sua tendência autodestrutiva demitindo Saul.
O episódio termina com Walt recebendo “sua metade” do dinheiro de um cozinheiro do qual ele não fazia parte, um erro que instigará outra briga entre ele e Jesse. Em termos de inventividade formal, falas memoráveis e performances importantes, não há muito em que se agarrar neste episódio. Seus únicos destaques reais são um prólogo em que Jesse super fofo encanta um caixa para deixá-lo pagar metanfetamina, e um momento de silêncio perto do final do episódio em que Walt ouve uma reportagem de rádio revelando que o pai de Jane – que foi o responsável pelo avião acidente no final da 2ª temporada – tentou se matar. “Green Light” é um episódio nada poético e sombrio de “Breaking Bad” que nos faz pensar, ainda que brevemente, por que nos preocupamos com qualquer uma dessas pessoas.
1. Casa Aberta
Redes AMC
Dê uma olhada em alguns fóruns de fãs de “Breaking Bad” e é provável que você encontre vários posts dedicados a odiar “Open House”. Com exceção do polarizador episódio “Fly” da 3ª temporada (desculpe, quem odeia “Fly”, /Film adorou esse), este episódio da 4ª temporada parece ser o mais detestado da série, em grande parte porque desacelera o ação e gira com um personagem com o qual nunca passamos muito tempo antes. Grande parte da hora gira em torno dos furtos compulsivos de Marie Schrader (Betsy Brandt), que aqui se transformam em uma fixação em casas abertas, das quais ela rouba enquanto cria novas personas até que finalmente é pega.
O enredo de Marie oferece muito em que pensar, lembrando-nos que todos parecem querer uma saída para o tédio suburbano em que Walt estava atolado no início da série e pedindo aos espectadores que considerem as maneiras pelas quais os personagens encaram o crime de maneira diferente quando ele envolve seus própria família. Mas também é um atoleiro narrativo que retarda o que de outra forma seria uma temporada incrivelmente bem ritmada. Além disso, os outros enredos do episódio não são muito melhores: Jesse continua a festejar e a espiralar após seu último colapso alimentado pela culpa, enquanto Hank coloca as mãos em uma evidência importante de que ele (como sempre) não consegue se conectar com Walt. .
O episódio poderia facilmente ter contrastado a vida de Marie com a de Skyler, mas, em vez disso, coloca Skyler em uma posição incomumente poderosa, enquanto ela dirige um esquema para assumir o lava-rápido onde Walt trabalhou. O próprio Walt tem uma presença mínima em “Open House”, e o movimento poderoso de Skyler é um pequeno destaque em um episódio nada emocionante. “Casa Aberta” é ruim? Na verdade não, mas um programa como “Breaking Bad” treina os espectadores para ver cada pedaço de tempo na tela como precioso, fazendo com que a saída de um personagem secundário como este seja um fracasso por design.