Filmes Filmes de ação e aventura Os 5 melhores filmes de Clint Eastwood, de acordo com o Rotten Tomatoes
Fotos da Paramount por Debopriyaa DuttaSept. 22 de outubro de 2024, 15h45 EST
É quase impossível definir o legado artístico de seis décadas que Clint Eastwood mapeou meticulosamente, já que sua filmografia acumulada inclui tudo, desde clássicos certificados até joias esquecidas. É claro que nenhum artista pode ter uma execução impecavelmente perfeita, mas alguns, como Eastwood, chegam muito perto desse ideal ao redefinir gêneros inteiros que sempre terão um lugar na história do cinema. Nem todo bom filme que Eastwood dirigiu ou estrelou rendeu muito dinheiro nas bilheterias, mas o sucesso artístico não pode ser medido apenas por meio de métricas tão estreitas, já que seu nome está incorporado na consciência do público, para melhor ou para pior.
É tentador dissecar a arte de Eastwood puramente através do gênero ocidental – obras como “A Fistful of Dollars” ou “The Outlaw Josey Wales” capturam suas contribuições de forma sucinta – mas há muito mais nele do que um sotaque arrastado ou um tiroteio descontraído. O ator sempre se sentiu atraído por histórias que exploram as profundezas da conexão humana, como seu papel em “As Pontes do Condado de Madison”, onde o fotógrafo (e solitário) Robert Kincaid vivencia a terna amargura de um amor não realizado. Há também filmes mais sombrios e sombrios como “Corda Bamba”, onde ele assume o papel do detetive Wes Block, que inadvertidamente se envolve em um caso de abuso de assassinato que ele deveria resolver, o que o leva a dar um passo para trás e olhar para o profundezas de sua própria alma.
Eastwood interpretou figuras de heróis rebeldes e anti-heróis pelos quais vale a pena torcer, introduzindo uma vantagem em cada personagem que vale a pena investigar. Embora a amplitude dos talentos de Eastwood não possa ser quantificada por meio de listas ou classificações, aqui estão os 5 melhores filmes de Clint Eastwood de acordo com o Rotten Tomatoes.
Um punhado de dólares (1964)
Unidis
O início da trilogia “Dollars” de Leone foi alimentado pela necessidade de prestar homenagem ao estelar e imaculado “Yojimbo” de Akira Kurosawa, filtrado pelas lentes de um faroeste espaguete com um protagonista carismático. Eastwood foi uma escolha pouco convencional na época, já que ele ainda não tinha experimentado o estrelato, mas os instintos de Leone se mostraram corretos com um “Fistful of Dollars”, que subverte as expectativas tradicionais do gênero ao mesmo tempo que adere à ideia fundamental dele. O Homem Sem Nome impressiona imediatamente com sua necessidade de tirar o máximo proveito do caos, onde ele promete seus serviços como pistoleiro contratado a facções em conflito por uma motivação tão antiga quanto o tempo: lucros monetários duplicados.
Não há escassez de espetáculo aqui, repleto de close-ups megadramáticos que Leone abraça sem restrições, mas contribuem para aumentar as tensões antes de um tiroteio ou sublinhar as motivações dos personagens que podem se perder em meio à violência. A transição pela qual Joe, nosso pistoleiro contratado, passa não é novidade, mas é emocionante ver o personagem de Eastwood abandonar a apatia arraigada que sua profissão exige e avançar em direção a uma perspectiva mais compassiva. A referência direta a uma cena em “Yojimbo”, onde o samurai empunhando uma espada derrota um homem armado, recebe uma reviravolta inteligente quando Joe sobrevive a um tiro de rifle, bloqueando-o com uma placa de ferro sob suas vestes.
Embora seja difícil eclipsar a paisagem sonora chocante de Masaru Sato que impulsiona o clássico de Kurosawa, Ennio Morricone chega perto com seu próprio talento sonoro. O filme está atualmente com 98% no Rotten Tomatoes, o que é absolutamente merecido.
O bom, o mau e o feio (1967)
Produção Europeia Associada
A entrada final da trilogia “Dollars” de Sergio Leone é inesquecível, atuando como ponto culminante de “Man with No Name” de Eastwood, que mergulhou o ator-diretor no sucesso mainstream. O próprio conceito de faroeste espaguete é dissecado e reorganizado aqui, onde bússolas morais passam a definir os personagens centrais. Contra o caçador de recompensas de Eastwood, Blondie (“The Good”), está o assassino implacável de Lee Van Cleef (“The Bad”), e o cruel e grosseiro Tuco de Eli Wallach (“The Ugly”). A moralidade distinta dos três homens dita a forma como eles se tornam conhecidos, servidos com uma elegância distinta que influenciaria o gênero ocidental nos anos seguintes.
O enredo aqui é bastante simples: os três pistoleiros estão competindo para conseguir US$ 200 mil em ouro confederado roubado, uma jornada marcada por parcerias inesperadas e traições repentinas. O relacionamento entre eles pode ser classificado como controverso, mas todos matam em movimento, e o senso de “bondade” do Blondie depende do princípio “quem atacou primeiro”, onde sua violência é contextualizada como uma reação a uma tentativa de assassinato. vida e personalidade. Há um toque de absurdo nesta experiência, uma tendência para mergulhar nos excessos, mas é exactamente isso que faz “O Bom, o Mau e o Feio” ganhar vida de uma forma tão singular, com a partitura urgente de Ennio Morricone a fechar o círculo. . A pontuação de 97% do filme no Rotten Tomatoes parece certa. Coisas boas.
Em A Linha de Fogo (1993)
Fotos de Colômbia
O veterano agente do serviço secreto Frank Horrigan é um homem assombrado. Ainda excessivamente crítico de seus fracassos durante o assassinato de John F. Kennedy há cerca de 30 anos, a situação de Horrigan piora quando um assassino conivente e assustador – que atende por Booth (John Malkovich), entre outros pseudônimos – provoca ele com ameaças de matar o atual presidente. O que se segue é um jogo louco e imprevisível com riscos elevados, desencadeado na forma de um thriller altamente envolvente cujo brilhantismo depende das tensões crescentes entre um herói desesperado para evitar erros do passado e um vilão que prospera na devastação e na miséria.
Muitos dos elogios que “In The Line of Fire” merece devem ser direcionados à direção magistral e tensa de Wolfgang Petersen, onde as emoções andam de mãos dadas com a profundidade do personagem, criando uma imagem mais ampla e atraente. Há uma sensação palpável de perigo nas missões e atribuições que Horrigan e seu parceiro Al D’Andrea (Dylan McDermott) são vistos enfrentando e a aparição de um assassino desequilibrado estabelece as bases para que os eventos se transformem em caos. Malkovich encarna seu personagem até os extremos mais desagradáveis, desempenhando um papel tão nojento e cruel que muitas vezes é difícil imaginar Horrigan vencendo alguém tão malvado.
Além disso, nem todos os momentos são mergulhados em tons tão terríveis, já que a agente Lilly Raines de Rene Russo ajuda a equilibrar a perspectiva sempre cautelosa de Horrigan com um romance que não parece deslocado. O filme atualmente apresenta 96% no Tomatometer e, se você ainda não conferiu, recomendo sinceramente que o faça.
Bebê de um milhão de dólares (2004)
Imagens da Warner Bros.
Este melodrama de boxe dirigido por Eastwood é mais do que apenas esporte; na verdade, o boxe é empregado como uma metáfora para as labutas da existência como um oprimido. Maggie (Hilary Swank), de 32 anos, é uma prestadora de serviços que luta para sobreviver e aspira ser mais: uma campeã de boxe, mas para isso ela precisa convencer Frankie Dunn (Eastwood) a treiná-la. Dunn é tudo menos afetuoso com ela no início, mas um Eddie Dupris (Morgan Freeman) muito convincente faz isso acontecer, marcando o início de uma jornada ao mesmo tempo emocionante e comovente. Há uma sensação de desespero e motivação autênticos embutidos na história de Maggie, que transborda de esperança e empoderamento na maior parte, mas termina com uma nota inacreditavelmente sombria e deprimente que evoca emoções complicadas.
Há aspectos desta narrativa que podem parecer datados ou problemáticos quando submetidos a uma análise além da superfície, mas é uma exploração direta e tradicional do sonho americano, do seu fascínio e das armadilhas, e de como a redenção muitas vezes tem um preço elevado. Eastwood traz profundidade a Dunn, suavizando as arestas irregulares do antigo treinador de boxe ao longo de seu arco, com um Swank brilhante para fundamentar os aspectos mais açucarados deste clássico emocionante. “Million Dollar Baby” ostenta 90% no Tomatometer, e caso você queira equilibrar os excessos emocionais desta entrada, a comédia policial de 1974, “Thunderbolt and Lightfoot” – onde uma combinação inesquecível de Eastwood-Jeff Bridges faz maluco , travessuras excêntricas ganham vida – definitivamente resolverão o problema.
Imperdoável (1992)
Warner Bros.
Outro banger dirigido por Eastwood, “Unforgiven”, de 1992, concentra-se em dois grupos de pistoleiros que esperam receber uma recompensa por um assassinato em Big Whiskey, Wyoming. Entre eles está William Munny (Eastwood), alguém que “matou mulheres, crianças… e praticamente qualquer coisa que ande ou rasteje em um momento ou outro”. No entanto, a crueldade indiscriminada de Munny diminuiu com o tempo, e ele agora é um homem de família, que embarca nesta missão final com seu fiel amigo Ned Logan (Morgan Freeman) ao seu lado. O grupo rival, liderado pelo inglês Bob (Richard Harris), entra em conflito com o seu, reacendendo os instintos vingativos de Munny, que parecem ter sido enterrados sob camadas de redenção esperançosa e do conforto da felicidade doméstica.
Seria insincero usar o termo “obra-prima” com tanta frequência, mas o faroeste de Eastwood incorpora todos os qualificadores para o termo: é uma fatia contundente, intransigente e profunda do gênero que não se preocupa em romantizar seus aspectos desagradáveis. “Eu sou apenas um cara agora. Não sou mais diferente de ninguém”, afirma Munny em referência ao seu passado sangrento e presente monótono, mas o destino tem outros planos quando seu querido amigo Ned precisa ser vingado. É também uma experiência visualmente deslumbrante, repleta de atuações de destaque, enquanto o final do filme levanta questões pertinentes sobre a relação nociva entre violência, masculinidade e expectativas em torno do perdão. O filme atualmente detém uma classificação de 96% no Rotten Tomatoes.