A ficção científica televisiva mostra que Skeleton Crew é uma carta de amor para um filme de Star Wars em particular (e não aquele que você imagina)
Matt Kennedy/Lucasfilm Por Rick StevensonDec. 10 de outubro de 2024, 13h EST
Desde o início, “Star Wars: Skeleton Crew” parece feito sob medida para os fãs da trilogia original e, especificamente, para quem viu aquela cena da cantina de Mos Eisley em 1977 e pensou que deveria haver muito mais histórias sobre esses caras. É um show de canalhas, cheio de tocas de piratas, pistolas blaster adaptadas, fantoches alienígenas e efeitos práticos. E, no entanto, quanto mais a série avança, mais ela se revela como uma carta de amor para um filme muito diferente de “Guerra nas Estrelas” e que recebeu muito pouco amor na era Disney: “A Ameaça Fantasma”.
Embora séries animadas como “Star Wars Rebels” e “The Bad Batch” tenham apresentado crianças em papéis de destaque, não tivemos grandes protagonistas infantis de ação ao vivo na franquia desde que Jake Lloyd assumiu o papel de Anakin Skywalker em 1999. E, no entanto, centralizar novamente os personagens mais jovens em uma aventura galáctica parece tão essencial para a franquia quanto os X-wings e os sabres de luz. Embora “Skeleton Crew” tenha recebido muitos elogios por fazer algo único e diferente de outros episódios recentes, a influência de “Ameaça Fantasma” do programa o torna distintamente “Star Wars”, de uma forma que a Disney geralmente evitou até agora.
Wim (Ravi Cabot-Conyers), por exemplo, é o jovem Anakin – curioso, atraído pela aventura e sempre sonhando em viajar pelas estrelas como um Jedi. Embora ele possa ser menos sensível à Força (e perigoso), seu arco em muitos aspectos reflete o de Anakin em “Ameaça Fantasma”. E Wim não é a única maneira pela qual “Skeleton Crew” presta homenagem a esse filme.
Os acenos prequel do Skeleton Crew são totalmente mágicos
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Várias vezes em “Skeleton Crew”, as crianças se referem a coisas que são legais ou incríveis como “mago”. Se isso parece fora de lugar em Star Wars, então você pode ter esquecido Kitster (Dhruv Chanchani), o melhor amigo de Anakin em Tatooine, que usa a mesma frase para descrever a entrada de seu amigo na grande corrida de pods Boonta Eve Classic. “Isso é tão mágico, Annie” é uma daquelas falas que se tornou uma pasta fina ao longo dos anos, desde que “The Phantom Menace” foi lançado, com fãs críticos colocando-a no quadro de cortiça ao lado de nomes como Jar Jar Binks, midi -clorianos e “Yippee!” Ao usar a gíria em “Skeleton Crew”, os escritores do programa não estão apenas fazendo uma referência. Eles também estão afirmando que mesmo partes de “A Ameaça Fantasma” que foram ridicularizadas anteriormente são elementos ativos e iguais do universo “Guerra nas Estrelas”.
As homenagens não param por aí. No moderno Star Wars Stinger que precede cada show do Disney+, uma variedade de capacetes e máscaras da franquia piscam um após o outro até que o logotipo apareça. Cada vez, a coleção de rostos muda, muitas vezes para se adequar à série ou episódio específico que está sendo assistido. Em “Skeleton Crew”, você pode pegar o capacete de corrida de Anakin como parte do ciclo, o que certamente não é coincidência.
Há coisas menores também, como Fern (Ryan Kiera Armstrong) começa o show tentando consertar um speeder personalizado para uma grande corrida, ou como o entendimento de Wim sobre os Jedi nos livros de histórias o impede de reconhecer algumas grandes verdades sobre a Força. muito parecido com Anakin. (Sem mencionar que os créditos da antiga República são chamados de “datários”, um termo usado por Qui-Gon Jinn em “A Ameaça Fantasma”.) Juntos, é uma saudação sutil, mas difundida, a um filme de “Guerra nas Estrelas” que ainda não recebe o reconhecimento que merece.
Skeleton Crew está certo em finalmente prestar respeito à Ameaça Fantasma
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Só anos depois de a Disney adquirir a Lucasfilm é que as prequelas começaram a ganhar um novo amor. “Rebels” pegou algumas histórias de “Guerras Clônicas”, mas as transferiu para a era Imperial, enquanto a trilogia sequencial começou com uma enxurrada ininterrupta de homenagens à iconografia da trilogia original, praticamente implorando a qualquer um que odiava as prequelas que desse outra chance à franquia. Com “Obi-Wan Kenobi”, no entanto, a Disney finalmente começou a se retirar das prequelas de “Star Wars” de George Lucas com flashbacks e o retorno de atores como Ewan McGregor e Hayden Christensen. Essa tendência continuou desde então, mas muitas vezes são os dois últimos filmes anteriores que continuam a receber mais amor.
Trazer Ahmed Best de volta para uma participação especial na terceira temporada de “The Mandalorian” foi um toque legal, mas foi mais uma saudação a um ator que merecia muito mais do que um abraço ao próprio Jar Jar. Da mesma forma, “The Acolyte” prestou uma homenagem silenciosa a Qui-Gon Jinn, mas de uma forma que estava mais interessada nos Jedi em grande escala. O que é ótimo em “Skeleton Crew” é que ele trata as ideias centrais de “A Ameaça Fantasma” – o poder da inocência e da bravura da infância, o valor de querer explorar e descobrir – como temas centrais de “Star Wars” como um todo.
“Star Wars” sempre foi uma franquia sobre repetição, ou “rima”, como Lucas a chamou uma vez, e é revigorante ver as coisas finalmente rimando com o que tornou “A Ameaça Fantasma” único. O filme pode não ser perfeito, mas ajudou a criar toda uma nova geração de fãs de “Star Wars”. Além disso, se há uma coisa que ‘Skeleton Crew’ me fez pensar repetidamente, é que todos nós ainda devemos desculpas a Jake Lloyd.
Novos episódios de “Skeleton Crew” estreiam às terças-feiras às 18h PST no Disney+.