Críticas de filmes Críticas de Nickel Boys: um filme único e de tirar o fôlego que o deixará atordoado
Amazon MGM Studios Por Chris EvangelistaDec. 11 de outubro de 2024, 12h EST
A hipérbole pode ser um problema ao escrever sobre filmes. Na maioria das vezes, não acho que aqueles que traficam palavras de elogio prontas e cheias de citações o façam de forma inautêntica. Eu simplesmente acho que é muito fácil ficar animado com um filme, especialmente quando esse filme é bom. Ainda assim, é necessário ser realista, assim como ser honesto. No entanto, de vez em quando surge um filme que merece os elogios mais efusivos possíveis. Estou contando tudo isso para que você entenda de onde venho quando digo que “Nickel Boys” de RaMell Ross é diferente de qualquer filme que você já viu antes. Ross de alguma forma inventou uma linguagem cinematográfica distinta, única e nova para sua adaptação do romance vencedor do Prêmio Pulitzer de Colson Whitehead, “The Nickel Boys”, criando um filme que parece uma memória real arrancada diretamente da mente de alguém. Onírico, angustiante, lindo, deslumbrante; todas essas palavras me vieram à mente enquanto eu assistia ao drama poderoso e comovente de Ross. Se este não é um dos melhores filmes do ano, então o que é? Já vi algumas pessoas referirem-se a 2024 como um ano fraco para o cinema, mas nenhum ano que apresente “Nickel Boys” pode ser considerado fraco.
O filme de Ross, assim como o romance de Whitehead, é inspirado na Arthur G. Dozier School for Boys da vida real, um brutal reformatório da Flórida que tinha uma péssima reputação por abusar e assassinar meninos e jovens confinados lá dentro, operando sem controle por mais de 111 anos (foi finalmente encerrado em 2011). Sabendo disso, você pode esperar que “Nickel Boys” seja uma história implacável e brutal de abuso e dor. Na verdade, há abuso aqui, mas Ross o filma de uma forma abstrata que não foca tanto na violência física, mas evoca a experiência sensorial do momento – os sons, a escuridão de uma sala, a sensação de surreal a irrealidade inundando tudo. Essa experiência sensorial está presente em quase todos os frames de “Nickel Boys”, principalmente devido à forma pouco convencional como Ross e Jomo Fray apresentam o filme: quase todo “Nickel Boys” é filmado do ponto de vista em primeira pessoa.
“Nickel Boys” não é o primeiro filme a adotar essa abordagem. O bobo “Hardcore Henry” usou isso para mostrar seu herói de ação destruindo todos em seu caminho como um personagem de videogame, e o filme de Raymond Chandler de Robert Montgomery, “Lady in the Lake”, de 1947, também empregou uma abordagem POV em primeira pessoa. para nos colocar dentro da cabeça do personagem principal Phillip Marlowe. A história de fantasmas de Steven Soderbergh, “Presence”, que será lançada no próximo ano, também adota uma abordagem semelhante. Mesmo quando bem usado, isso pode parecer um artifício; um pouco chamativo de carisma. Mas nunca foi assim em “Nickel Boys”. Em vez disso, parece que estamos totalmente imersos na experiência dos dois personagens principais do filme, à medida que o filme gira seu ponto de vista entre eles, e mais do panorama geral fica claro.
Nickel Boys alterna entre dois pontos de vista
Estúdios Amazon MGM
Quando “Nickel Boys” começa, caímos diretamente nos primeiros dias de um jovem negro chamado Elwood, que morava em Tallahassee, Flórida, com sua amada avó (Aunjanue Ellis-Taylor). Ross nos faz vagar pela juventude de Elwood enquanto olhamos através de seus olhos, vendo o que ele vê: flores em um campo, mãos agarradas, um lençol caindo de cima enquanto uma cama é feita, uma animada celebração de Natal. Parece que um álbum de fotos ganha vida e nos acostuma imediatamente ao ritmo cinematográfico que Ross está criando. Eventualmente, esta montagem de abertura se estabelece em um fluxo narrativo mais padrão. Estamos em 1962, e Elwood, agora um jovem (interpretado por Ethan Herisse, embora demore um pouco até que realmente possamos dar uma boa olhada nele) é inteligente e gentil, envolvendo-se com o movimento dos Direitos Civis de todas as maneiras que pode enquanto também sonhando com a faculdade. Quando o professor do ensino médio de Elwood, Sr. Hill (Jimmie Fails), conta a ele sobre uma escola que o aceitará, sem mensalidades, Elwood fica em êxtase.
Mas Elwood nunca chegará a essa escola. Naquele que deveria ser seu primeiro dia, ele aceita carona de um estranho. O carro acabou sendo roubado e, embora Elwood claramente não tenha nada a ver com o roubo, e mesmo que sua avó consiga um advogado para montar sua defesa, ele ainda é mandado para a Nickel Academy, um reformatório segregado com um conjunto de regras distribuídas por Spencer (Hamish Linklater), o administrador que sempre parece vagamente ameaçador, mesmo quando diz coisas mundanas. Nas próprias palavras de Spencer, os meninos da Nickel Academy progridem, começando como humildes “Grubs” e ganhando mais privilégios com base em seu comportamento.
É em Nickel que Ross faz algo semelhante a um truque de mágica, mudando repentinamente o ponto de vista do filme. Em uma cena, enquanto ainda olhamos pelos olhos de Elwood, observamos enquanto ele se senta no refeitório para almoçar e é ridicularizado por outros meninos em sua mesa. Mas um dos meninos, um jovem calmo e legal chamado Turner (Brandon Wilson), é surpreendentemente gentil com Elwood, e podemos dizer que esses dois se tornarão amigos; é quase o destino. Então, num piscar de olhos, assistimos a mesma cena acontecer novamente – só que desta vez, o ponto de vista mudou para os olhos de Turner. Até agora, só vimos o rosto de Elwood vagamente, através de reflexos nas janelas ou, quando ele era mais jovem, no ferro a vapor de sua avó. Agora, finalmente estamos vendo o rosto triste de Elwood, uma decisão que tem o efeito de uma chave que desbloqueia algo, abrindo um mundo totalmente novo.
À medida que o filme avança, Ross frequentemente salta para frente e para trás a partir da perspectiva de Elwood e Turner, e passamos a sentir como se conhecêssemos esses dois jovens durante toda a vida. Eles nunca se sentem como personagens de um filme; eles estão vivos para nós. Eles também são duas pessoas muito diferentes. Apesar das circunstâncias, Elwood continua a sonhar com uma vida além do Níquel. Turner, no entanto, já esteve no Nickel uma vez e não tem esses sonhos. Eu não o chamaria de “derrotado”, mas ele adotou uma visão de mundo que pressupõe que nada irá melhorar; que a vida é uma série de altos e baixos, e os baixos tendem a vencer. E, no entanto, apesar das suas visões de mundo vastamente contraditórias, estas duas almas encontram um lar no coração uma da outra, e queremos apenas coisas boas para elas, embora saibamos que a sua própria situação implica que coisas boas são impossíveis.
Temos sorte de ter Nickel Boys
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À medida que “Nickel Boys” se desenrola num ritmo calmo, mas nunca aborrecido, Ross encontra novas formas de inverter a narrativa tradicional. O filme não apenas avança e retrocede entre os pontos de vista de Elwood e Turner enquanto eles habitam o Níquel na década de 1960, mas também avança no tempo. Ross também intercala outras formas de mídia, como vídeos que parecem ter sido retirados diretamente do YouTube, bem como cenas de outros filmes, como o filme de 1958 de Tony Curtis e Sidney Poitier, “The Defiant Ones”. Embora essa abordagem de mídia mista certamente pudesse ter saído pela culatra nas mãos erradas, a direção de Ross é segura e totalmente envolvente, puxando-nos totalmente para o mundo interior de seus dois protagonistas.
A vida no Nickel pode ser brutal, mas “Nickel Boys” ainda consegue encontrar um senso de beleza no mundo. Um dos momentos mais emocionantes acontece quando a avó de Elwood visita um dia. Elwood, depois de ter sido brutalmente espancado por Spencer por ousar defender outra criança vítima de bullying, está se recuperando na enfermaria, e sua avó é informada de que ela não pode vê-lo. Em vez disso, ela simplesmente encontra Turner, que diz que conhece seu neto. Ela responde que como não pode abraçar Elwood, Turner terá que fazê-lo, e a câmera, representando Turner, se aproxima, pressionando-se contra essa mulher enquanto ouvimos o farfalhar de seu tecido. Em teoria, este é um momento simples – um abraço entre estranhos. Mas a forma como Ross e o diretor de fotografia Fray filmam confere-lhe um poder quase elementar; Estou ficando emocionado só de pensar nisso.
“Nickel Boys” está repleto de pequenos momentos surpreendentes como esse; momentos que você pode sentir no fundo do seu peito. O filme consegue criar uma reação legitimamente física no espectador. No momento em que a cena final absolutamente deslumbrante chegou, senti o ar saindo de meus pulmões, como se o ar tivesse sido arrancado de mim. Apesar de todo o seu desgosto, apesar de toda a sua dor, “Nickel Boys” é um filme incrivelmente lindo. Você não apenas assiste; você experimenta isso. Esta é uma grande obra de arte e temos sorte de tê-la.
/Classificação do filme: 10 de 10
“Nickel Boys” estreia em cinemas selecionados em 14 de dezembro de 2024.