Filmes Filmes de animação O único filme de animação perfeito da Disney, de acordo com o Rotten Tomatoes
Estúdios de animação Walt Disney por Debopriyaa DuttaDec. 17 de outubro de 2024, 13h45 EST
Existe um filme de animação da Disney perfeito? Em nossas mentes isso reflete gostos subjetivos, claro. Para alguns, pode ser um clássico como “Cento e Um Dálmatas” ou uma entrada mais recente como o refrescantemente comovente “Zootopia”. Há multidões no meio – e além – já que as emoções centrais associadas a um filme de animação favorito da Disney são a nostalgia e a catarse. No entanto, se considerarmos uma pontuação perfeita do Rotten Tomatoes como métrica, “Pinóquio” dos anos 1940 é o único filme de animação da Disney (em oposição às entradas de ação ao vivo ou híbridas) com 100% no Tomatômetro.
Se olharmos para trás, para a história das obras de animação dirigidas pela Disney, as principais fontes de inspiração foram os contos de fadas clássicos e os romances infantis, como os que deram origem a “Branca de Neve e os Sete Anões” ou “A Pequena Sereia”. No entanto, essas adaptações nem sempre foram fiéis, pois alguns dos elementos mais sombrios foram retrabalhados em temas considerados mais palatáveis para as crianças, que eram o principal grupo demográfico para o qual esses contos eram voltados. Lições morais eram geralmente associadas a essas histórias de capricho e crescimento pessoal, com algumas das complexidades morais simplificadas para uma experiência mais higienizada. O romance de 1883 de Carlo Collodi, “As Aventuras de Pinóquio”, passou por um tratamento de adaptação semelhante, já que a versão de 1940 de “Pinóquio” é muito menos mórbida do que seu material original.
No entanto, isso não significa que “Pinóquio” não mergulhe em alguns dos elementos mais sombrios do livro de Collodi. Pense na premissa básica: um boneco de madeira esculpido por um artista anseia ser um menino “de verdade”, e esta jornada de autodescoberta e exame expõe Pinóquio a forças cruéis e exploradoras. O conceito de um boneco sendo infundido com vida é em si um horror corporal, mas o sonho de Pinochhio de incorporar as características de um menino “real”, infelizmente, vem com expectativas de obediência impensada ao custo da autonomia. Além disso, Pinóquio também deve aprender a ter discernimento para entender o que realmente significa ser “corajoso, verdadeiro e altruísta” e salvar seu criador/pai Gepeto para provar seu valor. Então, como a versão de 1940 aborda esses temas?
O Pinóquio original da Disney é ao mesmo tempo esperançoso e apavorante
Estúdios de animação Walt Disney
Nem toda história requer um narrador, mas o Grilo Falante é um aspecto necessário de “Pinóquio” e de como a história é contada. Ele nos apresenta o marceneiro Gepeto e seus animais de estimação, que ajudam a estabelecer uma base charmosa e bem-humorada para um filme que em breve tomará um rumo sombrio, começando com um Pinóquio de madeira ganhando vida. O Pinóquio da Disney não se parece em nada com a versão de Collodi: ele não é violento nem sujeito a explosões e é bastante inocente e de coração puro, em vez de ser extremamente cruel e egocêntrico. Os verdadeiros horrores começam quando o mestre de marionetes Stromboli revela sua verdadeira face, passando de um benfeitor aparentemente gentil e afetuoso a um explorador monstruosamente cruel que empurra Pinóquio para dentro de uma gaiola quando menos se espera. É comovente testemunhar uma criança – dura ou não – vivenciar algo tão traumático enquanto se sente presa em um mundo que se esconde com forças mal-intencionadas.
E gente, fica pior. A jornada de Pinóquio rumo à autoatualização não é apenas marcada por obstáculos, mas também por marcos perigosos e potencialmente transformadores de vida. A raposa vigarista Honest John e seu companheiro Gideon the Cat o convencem a ir para Pleasure Island, um lugar horrível para onde são enviados meninos mal-educados, que acabam se transformando em burros. Se isso não bastasse, Grilo descobre que os meninos transformados são vendidos para trabalho escravo, completando o processo de desumanização e perda de autonomia. “Pinóquio” sublinha estas interpretações distorcidas e extremas de punição e controle, onde a intenção é prejudicar sob o pretexto de medidas corretivas, minando o mundo de qualquer alegria ou inocência. Esta é uma história sombria e perturbadora, não importa como você decida abordá-la e analisá-la.
Dito isto, há luz no fim do túnel? Sim. Depois de derrotar a baleia Monstro, salvar Gepeto e renascer como um menino de verdade, Pinóquio finalmente está de volta em casa, cercado por entes queridos. Está tudo bem, ou assim parece.
Este conto atemporal foi obviamente recontado em vários tons e capacidades, inclusive na maravilha incrivelmente caprichosa de stop-motion “Pinóquio de Guillermo del Toro” e no (brilhante) videogame steampunk souls-like, “Lies of P.” Não importa como esta história seja tratada, a conclusão principal parece ser que a empatia e a humanidade podem ser aprendidas, e um boneco de madeira sempre pode se tornar um menino de verdade se tentar com sinceridade.