Filmes Filmes de drama Os dois melhores filmes de David Lynch, de acordo com o Rotten Tomatoes
Filmes do Walt Disney Studios, de Josh SpiegelJan. 16 de outubro de 2025, 17h46 EST
O mundo do cinema perdeu um de seus maiores e menos convencionais nomes esta semana com a morte de David Lynch aos 78 anos. Lynch foi um dos cineastas mais singulares que já existiu, e sua filmografia onde esse descritor, ” singular”, realmente se encaixa. Lynch foi um diretor único, cujo trabalho era tão único, tão arrasador, mas tão atraente que ele foi capaz de criar imagem indelével após imagem indelével em histórias ambientadas nos mundos da ficção científica, dos subúrbios e dos subúrbios. em todos os lugares intermediários. Mas o que isso também significa é que David Lynch esteve entre os diretores que mais causaram divisão. Algumas pessoas notaram que o último trabalho notável de Lynch foi como o lendário John Ford na cena final do filme de Steven Spielberg de 2022, “The Fabelmans”; sua participação especial em uma cena é absolutamente encantadora, hilária e tão inexplicável quanto o resto da carreira de Lynch. Ambos fazem todo o sentido – é claro, ele estrelaria um filme de Steven Spielberg como um dos cineastas americanos mais reconhecidos de todos os tempos – e não faz sentido nenhum. Tal é a beleza e a maravilha de David Lynch.
Mas o que isso também significa é que as pessoas nem sempre concordavam sobre os filmes de Lynch, muito menos sobre quais desses filmes eram os melhores. Vá a um lugar como o Rotten Tomatoes e você ficará chocado e um pouco horrorizado ao saber que, digamos, sua obra-prima de 2001, “Mulholland Drive”, que permitiu a Naomi Watts apresentar uma performance brilhante e marcante e foi uma das os filmes mais assustadores de décadas, não tem nem 90% de pontuação entre os críticos. Este é um filme que, com razão, se manteve como um dos grandes thrillers psicológicos de todos os tempos e, ainda assim, não consegue quebrar a barreira dos 90%. Portanto, não deveria ser surpresa que apenas dois dos filmes de Lynch tenham uma classificação ainda mais alta, de 95%. Quando você olha para toda a carreira de Lynch e para o sentido tradicional de quem ele era como cineasta, um desses dois filmes faz sentido: é o thriller de 1986 “Blue Velvet”. Mas o outro título, o drama de 1999 “The Straight Story”, pode surpreendê-lo.
A obra-prima do Veludo Azul
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Em muitos aspectos, “Blue Velvet” parece o protótipo do filme de David Lynch, apesar de o filme de 1986 estar longe de ser seu primeiro longa. Lynch entrou em cena com seu filme de vanguarda do final dos anos 1970, “Eraserhead”, antes de fazer o drama de época em preto e branco “O Homem Elefante” e a primeira adaptação de “Duna”, de Frank Herbert. Mas “Blue Velvet”, que começa entregando-se a uma metáfora visual dos horrores decadentes logo abaixo da superfície de uma agradável cidade suburbana do Meio-Oeste, está repleto da mesma mistura de imagens que podem ser atraentes e perturbadoras ao mesmo tempo. O filme tem nota 95 no Rotten Tomatoes, o que é incrível considerando o fato de que um dos críticos mais conhecidos de todos os tempos, Roger Ebert, notoriamente odiava “Blue Velvet” e não teve vergonha de usar o programa de TV que compartilhou. com o falecido Gene Siskel para servir de púlpito ao se manifestar contra o filme. “Isso me fez sentir pena dos atores que trabalharam nele e raiva do diretor por tomar liberdades com eles”, escreveu Ebert em sua crítica de uma estrela.
Mas mesmo os melhores críticos podem errar de vez em quando, e isso foi notável para Ebert (que elogiou mais outros projetos de Lynch). “Blue Velvet” conta a história de um jovem que investiga uma orelha decepada que encontra em um campo, levando-o a uma toca de coelho de comportamento desviante, cantores de salão noir e um homem terrível chamado Frank Booth (Dennis Hopper em um de seus papéis mais icônicos). “Blue Velvet” talvez não pareça tão perverso agora como pode ter sido em 1986, mas a combinação de estilos chocantes que Lynch criou no filme o tornou tão distinto e infalível para tantos críticos e público. As qualidades únicas do filme renderam a Lynch sua segunda indicação ao Oscar de Melhor Diretor (embora ele tenha perdido para Oliver Stone por “Pelotão”) e muitos aplausos da crítica… mas não do próprio Ebert. O que fez “Blue Velvet” se destacar tanto foi o clima do filme; Lynch é um diretor cujo trabalho é muitas vezes impregnado de atmosfera, e ele foi capaz de aproveitar com eficácia um clima de terror inexplicável e onírico no filme, equilibrando perfeitamente o desconcertante e o banal.
O charme subestimado de The Straight Story
Filmes do Walt Disney Studios
Mesmo agora, mais de 25 anos depois, o fato de David Lynch ter dirigido “The Straight Story” parece desafiar a lógica. Aqui estava um cineasta que orgulhosamente desrespeitou as expectativas em todos os aspectos, inclusive se os críticos gostavam dele ou não. (A saber: seu filme anterior, o thriller de 1997 “Lost Highway”, recebeu críticas muito ruins e, para se apoiar nisso, Lynch lançou uma nova campanha de marketing divulgando as críticas negativas da mesma forma que a maioria dos estúdios alardeia as críticas positivas.) E o que foi seu último filme? Um filme com classificação G, literalmente da Walt Disney Pictures, sobre um velho andando de trator pelo meio-oeste americano. E claro, tudo isso é o que acontece em “The Straight Story”, que também tem nota 95 no Rotten Tomatoes. Não é o tipo de filme que você esperaria da maioria dos cineastas, muito menos de Lynch. Mas agora, no ano de nosso Senhor 2025, é mais fácil do que você imagina conciliar Lynch com o material. Este é o mesmo homem que durante anos entregou orgulhosamente boletins meteorológicos alegres e banais de Los Angeles, então por que não fazer um filme sobre Alvin Straight?
Baseado em uma história verídica, “The Straight Story” retrata a jornada de Alvin Straight enquanto ele leva seu John Deere cerca de 380 quilômetros de Iowa a Wisconsin para poder ver seu irmão doente (Harry Dean Stanton), de quem ele está afastado há muito tempo. muito tempo. Richard Farnsworth estrela como Straight, em um filme tão intransigente, mas infalivelmente simples, como qualquer coisa que Lynch já havia feito. Para quem viu inicialmente, pode ter sido fácil assistir e se perguntar quando o outro sapato cairia e quando o filme ficaria estranho, desanimador e absurdamente estranho. Mas esse momento nunca chega; “The Straight Story” é um filme poderosamente eficaz, embora silencioso, que nunca se desvia de seu próprio curso, assim como o próprio Straight fez a jornada em 1994. O filme tem um contexto muito mais triste agora do que quando foi lançado em 1999, como Farnsworth estava sofrendo de câncer de próstata terminal durante as filmagens e acabou com a própria vida no ano seguinte.
A filmografia de David Lynch é cheia de inexplicável e misterioso; é parte do que fez dele um cineasta tão especial, vital e querido. E a boa notícia, se você tem o The Criterion Channel e o Disney +, é que você pode transmitir “Blue Velvet” e “The Straight Story”, se estiver procurando apenas o melhor de seu trabalho. Mas Lynch também teve muitos outros bons trabalhos. O fato de ele não ter tido muitas pontuações superaltas em sites de agregação não deveria impedi-lo. Mergulhe no trabalho de Lynch; ele merecia atenção antes e ainda merece agora.