Reviews TV Reviews Demolidor: Born Again Review: Um trabalho de salvamento admirável não pode salvar o avivamento da Marvel
Giovanni Rufino/Marvel Studios por Jeremy Mathaimarch 4, 2025 21:00 EST
Um dia desses, finalmente, ele clicará que os patches de última hora nem sempre podem corrigir problemas profundamente arraigados em qualquer produção. Enquanto “Demolidor: nascido de novo” talvez chegue mais próximo de fazer esse feito, infelizmente, ainda não é naquele dia. A Marvel Studios aprendeu que a lição dolorosamente (para não mencionar publicamente) com o “Capitão América: Bravo, Brave World” deste ano, um filme repleto de refratagem tão castrado da personalidade ou visão artística que poderia ter sido preparada nas salas de conferências anti-sépticas brandas das indústrias de Lumon. Seria fácil imaginar que, com a revisão criativa no meio da produção, levando ao escritor “The Punisher” Dario Scardapane assumindo como o novo showrunner, a nova série Disney+ pode ser um desastre semelhante em formação. Pelo lado positivo, não é tão terrível quanto tudo isso. Os diretores Justin Benson e Aaron Moorehead garantem que seus episódios estejam escorrendo de estilo e escolhas narrativas arriscadas. Enquanto isso, Scardapane faz o seu melhor para salvar uma série que, originalmente, não parecia abraçar os aspectos da série “Demolidor” da Netflix que fez com que tantos fãs se apaixonassem por esse mundo distinto em primeiro lugar. O resultado final é algo a meio caminho entre o tom das temporadas anteriores e uma nova direção com uma identidade própria.
E, no entanto, esse é precisamente o problema aqui. Sim, é admirável e até louvável que a Marvel tenha aproveitado o tempo de inatividade durante o duplo escritor/ator atinge para reavaliar sua concepção inicial de “Demolidor: nascido de novo” e fazer a chamada difícil de voltar à prancheta. Quando a fumaça acabar nesta temporada, Scardapane e sua equipe criativa merecem a maior parte do crédito por resgatar o que poderia ter sido um desastre definitivo em formação. (Marvel apparently agrees, as they’re reportedly moving forward with a second season also headed by Scardapane.) When graded on a curve, the series we have on our hands here will likely be enough to satisfy those viewers who simply dreamed of seeing Charlie Cox suit up once again as Matt Murdock/Daredevil, Vincent D’Onofrio bringing back his trademark man-child temperament as Wilson Fisk/Kingpin, and Deborah Ann Woll e Elden Henson reprisam seus papéis como os besties de Matt, Karen Page e Foggy Nelson, respectivamente.
Tomado por seus próprios méritos, no entanto? Nem toda a fita escocesa, a cola de gorila e o Ave Marys à disposição de Kevin Feige pode esconder as rachaduras e as costuras visíveis que só se tornam mais proeminentes, o mais longo “Demolidor: nascido de novo” continua. No final, a série estabelece uma segunda temporada que o público estará morrendo de vontade de ver. Infelizmente, o caminho para chegar a esse ponto é bastante difícil ao longo do caminho.
Demolidor: nascido de novo sai do portão forte
Giovanni Rufino/Marvel Studios
Embora a pergunta rehroot pague grande por toda a temporada, “Demolidor: nascido de novo” consegue colocar essas preocupações para descansar durante um começo relativamente forte no início. The premiere episode, directed by the duo of Justin Benson and Aaron Moorehead, rides a fine line between reverence for the previous series (complete with opening lines of dialogue literally referencing “Hell’s Kitchen nostalgia”) and a bold, resetting approach that acknowledges how this is very much its own series altogether — a statement made as soon as the reimagined opening credits sequence full of crumbling iconography and the haunting new theme Por John Andrew Grush e Taylor Newton Stewart (conhecido como Newton Brothers).
Embora falar demais sobre a história doasse o jogo, é seguro dizer que Dario Scardapane remanesce o baralho e sacode o status quo. A trama realmente entra em ação após um salto de tempo significativo e se concentra na campanha de prefeito de Wilson Fisk-que conscientemente e abertamente explora vários exemplos em andamento da política americana do mundo real, do presidente Donald Trump ao prefeito de Nova York, Eric Adams. Os scripts se esforçam para enfatizar as semelhanças entre Matt Murdock e Fisk, escondendo suas verdadeiras identidades por trás das máscaras de sua própria criação. Essas cenas permitem que os visuais façam toda a conversa e provam ser o principal destaque dessa série rejeitada, como a fortemente comercializada entre os dois adversários que esbarram nos cotovelos em um restaurante ou em várias sessões de terapia entre Fisk e seu amor Vanessa (Ayelet Zurer) ou seqüências de coroa de volta à série para as raízes. De fato, a total falta de ação fantasiada nesses primeiros episódios realmente parece refrescante, dando à equipe de redação bastante tempo e espaço para se aprofundar no que realmente impulsiona esses personagens e por que suas histórias valem a pena seguir. Granted, certain aspects can’t help but feel like reheated leftovers from seasons 2 and 3 of the Netflix show (Matt retires from the Daredevil persona again?), but these necessary evils are balanced out by a supporting cast made up of welcome additions who add a unique flavor to the overall season: Nikki M. James’ ADA Kirsten Mcduffie, Matt’s new love interest Heather Glenn played by Margarita Levieva, Michael A campanha de Peppy, de Gandolfini, Daniel Blake, o falecido Kamar de Los Reyes como vigilante local Hector Ayala/White Tiger, e especialmente o ex -aluno de “The Wire” Clark Johnson como o investigador privado de Matt, Cherry.
Muito bem -vindo de todos, “Born Again” se esforça para destacar uma perspectiva de que o universo cinematográfico da Marvel frequentemente negligencia: civis cotidianos. Matt está constantemente tomando a temperatura da cidade com relação às ambições políticas de Fisk, ouvindo voyeuristicamente o que a pessoa comum tem a dizer contra ou elogiar seu inimigo mais odiado. E em uma subtrama arrancou diretamente os filmes de Sam Raimi “Homem-Aranha”, uma série de segmentos de repórter (estimulada por outro ponto brilhante de elenco, Genneya Walton) literalmente entrega o microfone ao povo da cidade de Nova York. O marketing se apoiou fortemente à idéia de uma série de reavivamento que reuniria a gangue de volta, mas os melhores momentos do programa são cortesia de elementos que não são necessariamente baseados na Netflix “Demolidor”. Tudo isso se coales em um arco que realmente nos dá a perspectiva do nível da rua que essa franquia precisava desesperadamente, fundamentando as apostas da rivalidade com Demolidor/Kingpin em algo tangível e real.
As extensas refilmagem em Demolidor: nascida de novo não podem salvar completamente a temporada
Giovanni Rufino/Marvel Studios
Infelizmente, os problemas estruturais inerentes a “Demolidor: nascidos de novo” não podem ser inteiramente varridos para debaixo do tapete até o final da temporada. Embora Scardapane e sua equipe de diretores façam esforços hercúleos para manter esse trem nos trilhos, mesmo os mais casuais dos telespectadores em breve começarão a notar os limites práticos de tais refilmagens de décima primeira hora. Quase fica perturbador perceber que uma produção da Marvel, abençoada com centenas de milhões de dólares no valor de recursos, continua recorrendo a cenas exatamente na mesma rotação de seis ou sete conjuntos-por mais óbvias uma jogada de corte de custos que recebe e faz com que essa série pareça em pequena escala e, de maneira alguma, a série Netflix nunca. Pior ainda, esse senso generalizado de narrativa desarticulada logo infecta o principal impulso da trama. Personagens e histórias de repente saem do nada e ganham destaque por alguns episódios … apenas para desaparecer tão rapidamente quanto foram apresentados para abrir espaço para o próximo foco das semanas subseqüentes. Qualquer pessoa ansiosa por uma temporada inteira sobre o Villaious Muse (Hunter Doohan), uma reviravolta em serial em Banksy, ou as façanhas do herói latino-herói White Tiger estaria bem aconselhado a diminuir as expectativas. E enquanto a ascensão rápida (e bastante inexplicável) de Fisk à sede principal do poder na cidade de Nova York ocupa a maior parte da temporada, a revelação de seu esquema final acaba sendo incrivelmente assombrosa.
Para uma série que se trata de servir como um referendo sobre vigilantes que quebram a lei e se precisamos deles para abalar um sistema que muitas vezes nos falha, é muito irônico que estamos falando sobre mais uma produção da Marvel sabotada pelos mesmos velhos erros. Nem mesmo “nascido de novo” pode resistir ao desejo de cederais aleatórias do Shoehorn Shared-Universe e referências como serviço de fãs, agora que isso é oficialmente cânone com o resto da franquia. Embora esta série esteja mais ansiosa para abordar questões sociais do que os projetos típicos da MCU, como as falhas do encarceramento da prisão ou da brutalidade policial desenfreada, muito pouco disso contribui para mais do que um pensamento passageiro. Tão bem-intencionados quanto essas histórias são e, por mais divertidas que possam ser no momento, a construção aleatória desses nove episódios (todos os quais foram exibidos para críticos com antecedência) constantemente os impedem.
Depois de todo esse discurso antes da estréia sobre como a cozinha do diabo do inferno finalmente estaria de volta e melhor do que nunca em “Demolidor: Born Again”, o retorno do nosso herói católico favorito de culpa é muito mais abafado do que o previsto. Charlie Cox e Vincent D’Onofrio só se estabeleceram ainda mais como a personificação perfeita desses personagens aqui, e está bem claro que os poderes que têm grandes planos reservados para eles no futuro. Mas depois de esperar tanto tempo para ver a Marvel fazer o certo por esses heróis e vilões no nível do solo, é uma pílula difícil de engolir chegar ao final da linha e perceber que, como sempre no MCU, temos pouca escolha a não ser esperar e esperar que as coisas se juntem corretamente na próxima vez.
/Classificação de filme: 5.5 de 10
“Demolidor: nascido de novo” atinge a Disney+ Streaming em 3 de março de 2025.