O grande número musical dos pecadores é a melhor cena do cinema de 2025 (até agora) por Bill Briaapril 18, 2025 10:00
Pictures da Warner Bros.
Este artigo contém spoilers para “pecadores”.
Todo grande filme contém uma peça ou uma cena que funciona como um cartão de visita para o filme como um todo. Esses momentos são superlativos porque envolvem todos os aspectos únicos do filme se unindo perfeitamente, tanto que quase se podia ver apenas a cena por si só e saber como e por que o filme foi tão especial. No entanto, essas cenas têm tão poder que, apesar de atuar como um somatório do filme, elas só fazem mais ansiosamente para ver o resto. Tudo isso é dizer que, apesar de estarmos apenas em abril, temos um filme que contém a melhor cena do ano: os “pecadores” de Ryan Coogler.
Anúncio
Como eu disse, quase todos os grandes filmes têm uma cena de assinatura, mas é muito mais raro ver uma cena em um filme que não apenas se destaca, mas também é transcendente singularmente. Às vezes, esses momentos são incidentais – o tipo de mágica de “raios em uma garrafa” que pode ser capturada no set com as pessoas certas. No caso de “Sinners”, o poder de sua cena de assinatura é absolutamente construído e coreografado por Coogler para ser a peça central do filme. (Embora eu não o coda, a cena pode realmente ocorrer no ponto médio do filme.) Em “Sinners”, o enredo gira em torno da noite de abertura de um juke de Juke no Delta do Mississippi da década de 1930, em que um jovem músico de blues, Sammie Moore, aka do primeiro tempo. A ocasião resulta em um grande número musical, que atua como o coração da história e do próprio filme. Em essência, o número musical é uma cena que é igualmente relevante para a trama, caráter e tema do filme – é uma cena que é, como dizem, disparando em todos os cilindros. Ou, para dar de outra forma, isso realmente faz o filme cantar, literal e figurativamente.
Anúncio
Preacherboy perfura o véu do tempo nos pecadores
Pictures da Warner Bros.
“Sinners” é muitas coisas, e uma delas é um filme de terror envolvendo vampiros que tem sua própria mitologia única. O filme abre com um breve infodo sobre essa mitologia, afirmando que ao longo da história houve seres humanos (e particularmente músicos) cujas proezas artísticas foram tão poderosas que seu trabalho pode perfurar o véu do tempo e do espaço, reunindo os ancestrais e descendentes das pessoas ao seu redor em harmonia e comunidade compartilhadas. Essencialmente, essa é uma literalização de ficção de fantasia da maneira como a música e a arte realmente funcionam no mundo real, que deve ser ressonante o suficiente para fazer com que alguém pareça simultaneamente atemporal e fortemente conectado ao fluxo do tempo. Mesmo para um filme de drama-cum-horror de época, é ambicioso, pois Coogler faz do MacGuffin de seu filme nada menos que o poder da arte.
Anúncio
Essa escolha pode sair pela culatra se não fosse tratada corretamente – afinal, os fãs de M. Night Shyamalan ainda estão debatendo se suas metáforas de fantasia de uma ponta de “Lady in the Water” estão esclarecedoras ou debilitantes nesse filme. Felizmente, Coogler coloca todas as suas consideráveis proezas cinematográficas para vender essa idéia e usa essa cena de número musical da peça central para fazê -lo. Depois que Delta Slim (Delroy Lindo) apresenta o Preacherboy Sammie à multidão lotada de Juke, Sammie se lança em uma música original dele, que ele explica que escreveu para seu pastor pai. A música pessoal, sincera e apaixonada ilumina a junta e depois alguns, inspirando todos os presentes a dançar.
Enquanto Coogler e o diretor de fotografia outono Durald Arkapaw desliza em todo o espaço, vemos que Sammie realmente perfurou o véu, causando os ancestrais e descendentes musicais da multidão principalmente negra para aparecer no espaço. Isso significa que tudo, desde músicos tribais africanos a guitarristas elétricos e MCs de hip hop da velha escola e DJs modernos, estão gostando e contribuindo para a apresentação. A presença de alguns amigos chineses-americanos dos proprietários significa que alguns de seus irmãos também estão presentes, com alguns artistas de Xiqu passando. À medida que a performance aumenta ainda mais, a antiga serraria que o juke foi construída no interior parece queimar, algo que pressagia o futuro próximo, mas também indica como a música está transportando as pessoas para dentro do prédio para outro espaço, uma de harmonia cultural compartilhada, literal e figurativamente. É uma cena incrível que encapsula perfeitamente o vasto poder da arte em si.
Anúncio
Ataque dos vampiros de apropriação cultural
Pictures da Warner Bros.
O botão perfeito na cena do queixo ocorre quando é revelado que os foliões do juke Joint-e a música de Sammie em particular-atraíram a atenção de alguns vampiros nômades, liderados por Remmick (Jack O’Connell). Como afirmou o prólogo inicial do filme, esses vampiros não são apenas depois do sangue, mas também desejam consumir e apropriar -se de arte transcendente, literal e figurativamente. Como Remmick confessa a Sammie mais tarde, ele precisa absorver o poder dos músicos para usá-lo para entrar em contato com seus próprios ancestrais e entes queridos há muito mortos; Devido à sua natureza imortal, ele é indescritivelmente solitário. Embora o retrato de um vampiro como uma figura principalmente solitário não seja novidade no mito da criatura, o que é intrigantemente fresco na concepção de Coogler sobre a criatura é como os vampiros não são mal interpretados ou secretamente morais. Estes são alguns dos vampiros mais obscuramente matizados em qualquer filme de terror, e Coogler é cuidadoso para não defini -los rigidamente para tornar sua sedução muito mais poderosa.
Anúncio
A saber, isso não é um riff em “Invasion of the Body Snatchers”, onde uma força invasora busca substar e reprimir todas as instâncias da humanidade. Mais tarde no filme, Coogler oferece um número musical complementar à performance de Sammie, uma cena em que a Horda de Vampire executa sua própria música e dançando com ele com abandono. Embora a cena seja tão animada e tão infundida com a emoção quanto o número anterior, a diferença principal está na maneira como os vampiros operam. É revelado que, apesar de cada vampiro individual insistir em que eles mantenham sua identidade humana, todos estão escravizados com os sentimentos do vampiro que os fizeram, ou seja, Remmick. Assim, a música que eles estão dançando feliz é a do passado e da educação de Remmick, não a sua. Assim, nessa comparação, Coogler está nos mostrando a diferença entre arte pessoal, que fala principalmente com um indivíduo (mas também pode ser relacionado por inúmeras pessoas de outras pessoas) e a arte que é considerada significativa por uma autoridade externa, seja uma corporação, um consenso cultural ou de outra forma.
Anúncio
Como sugere seu título, “Sinners” é um filme sobre pessoas com imperfeições, vampiros ou não. Como na vida, ninguém é totalmente bom, e ninguém é totalmente ruim, mas todos devem escolher constantemente qual caminho eles seguirão e por quê. É uma obra de arte que permite escapismo de gênero, mas dá uma olhada honesta em um período no passado de nosso país e, assim, nos faz questionar nossa própria moral e motivos. É, em essência, uma experiência coletiva que decorre de uma inspiração pessoal, e Coogler condensa brilhantemente esse objetivo na cena de assinatura do filme. Como qualquer filme, música, pintura ou romance com camadas ricas, há muito para descobrirmos nele, tanto como coletivo quanto nós mesmos.
“Sinners” está agora tocando nos cinemas em todos os lugares.