Opinião exclusiva A acusação de plágio remanescente é bastante ridícula
Recursos de foco Por Hannah Shaw-Williams/9 de março de 2024 21h06 EST
Às vésperas do Oscar, Hollywood foi abalada por alegações de que “The Holdovers” – um dos indicados para Melhor Roteiro – foi “plagiado linha por linha” de um roteiro não produzido para um filme chamado “Frisco”, de ” Luca”, o roteirista Simon Stephenson. Acusações de plágio e ações judiciais custam uma dúzia em Hollywood e raramente dão em alguma coisa. Mas a linguagem usada por Stephenson em um documento de 33 páginas compartilhado pela Variety faz parecer que há uma história real aqui:
A totalidade significativa do roteiro de THE HOLDOVERS foi copiada do roteiro de FRISCO por transposição. Isso inclui toda a história, estrutura, sequenciamento, cenas, sub-batidas sequenciais dentro das cenas do roteiro de FRISCO, substância linha por linha de ação e diálogo, personagens, arcos, relacionamentos, tema e tom. A maior parte disso foi feita linha por linha, e um grande número de elementos únicos e altamente específicos criados em FRISCO são fácil e inequivocamente identificáveis em THE HOLDOVER.
Não há indicação de que Stephenson tenha entrado com uma ação judicial sobre o suposto plágio, embora a advogada associada do WGA West, Leila Azari, o tenha avisado que esta era “a ação mais viável”, já que o próprio WGA não arbitra acusações de plágio. No entanto, a história já gerou muita agitação online, com muitos convencidos de que Stephenson tem um caso incontestável contra o roteirista de “The Holdovers”, David Hemingson, e o diretor Alexander Payne. A forma como o plágio é caracterizado acima parece bastante claro.
Até você ler as evidências, claro.
Os Holdovers vs.
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Caso você ainda não tenha visto, “The Holdovers” é estrelado por Paul Giamatti como um professor de história mal-humorado e odiado universalmente que fica preso em seu internato na Nova Inglaterra durante as férias com um gerente de cafeteria recentemente enlutado (Da’Vine Joy Randolph ) e um estudante inteligente, mas rebelde (Dominic Sessa). Agora, aqui está o logline de “Frisco”, que foi selecionado para a Lista Negra em 2013:
Uma alergista pediátrica de quarenta e poucos anos, especializada em avelãs e que está enfrentando um divórcio, aprende lições de vida com uma paciente de 15 anos, com doença terminal e sábia, quando ela invade sua viagem de fim de semana para uma conferência em San Francisco.
A premissa é bastante semelhante: um personagem mais velho e mal-humorado e um adolescente precoce são forçados a passar algum tempo juntos. No entanto, esta é uma história bastante clássica que pode ser encontrada em inúmeros títulos – de “Gran Torino” a “The Last of Us”. Payne reconheceu especificamente o filme francês “Merlusse”, de 1935, como sendo a principal inspiração por trás de “The Holdovers”. Por si só, um personagem mais velho e um personagem mais jovem inicialmente entrando em conflito, mas depois se tornando amigos, não é realmente uma evidência de plágio. E com base apenas nas linhas de registro, a afirmação de Stephenson de que os personagens principais dos dois filmes são “idênticos” e que as histórias são “idênticas em um grau extraordinário de especificidade e abstração” parece duvidosa. A evidência não melhora a partir daí.
‘Outdoor simbólico”https://www.slashfilm.com/”Garrafa simbólica de conhaque’
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Stephenson afirma que o roteiro de “The Holdovers” foi “transposto linha por linha” de seu próprio roteiro – o que significa que os detalhes foram alterados em um esforço para disfarçar o plágio, mas as semelhanças subjacentes ainda brilham. Por exemplo, “The Holdovers” tem uma cena que se passa no corredor de um escritório administrativo, e “Frisco” tem uma cena que se passa no vestíbulo entre os vagões de um trem Amtrak. “Ambos são um salão.”
Isso é… um grande alcance.
Mais adiante no documento, uma cena da biblioteca em “The Holdovers” teria sido transposta de uma cena de “Frisco” ambientada no silencioso vagão do trem, porque ambos os locais são “um lugar conhecido pelo silêncio”. Em outro lugar, o documento afirma que um “outdoor simbólico” introduzido na página 6 do roteiro “Frisco” foi transposto para uma “garrafa simbólica de conhaque” introduzida na página 6 do roteiro “Remanescentes”. Isso é realmente um plágio muito tortuoso. Poucos o detectariam, porque outdoors e garrafas de conhaque são objetos radicalmente diferentes.
Outra evidência contundente da “escala industrial” da transposição? Ambos os filmes começam com o personagem principal reclamando de alguma coisa; ambos têm uma cena em que um personagem é pego quebrando as regras; e em ambas as histórias os personagens principais compartilham um interesse comum. As sequências nos respectivos roteiros são descritas como “idênticas” porque ambas começam com uma tomada interna de um carro e terminam com uma tomada externa do carro. (INT. e EXT. são realmente as duas únicas opções para iniciar um slugline em um script. A menos que o personagem esteja preso no meio de uma parede. Mas mesmo assim você provavelmente usaria apenas INT./EXT.)
Não há nada de novo sob o sol, ou o letreiro de Hollywood
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É claro que filmes que parecem muito diferentes podem, na verdade, compartilhar a mesma estrutura de enredo. No entanto, isto é menos evidência de plágio e mais evidência de padrões na narrativa que são tão antigos quanto a própria narrativa. Existem certos ritmos narrativos e dinâmicas de personagens que comprovadamente provocam coceira no cérebro humano, e Hollywood os reduziu a um conjunto de fórmulas bem ajustadas. Há a clássica jornada do herói (“Star Wars”, “De volta para o Futuro”, “Harry Potter” e alguns milhões de outras). Existe o paradigma de Syd Field. Há a estrutura do enredo de seis estágios de Michael Hauge. E se você estiver se sentindo mal, há a Pirâmide de Freytag.
Abaixo dessas estruturas abrangentes estão inúmeros tropos familiares de contar histórias. Uma das páginas do roteiro de “Frisco” no documento é uma cena que começa com um personagem entrando e outro perguntando: “O que vocês estão fazendo aqui?” – um clichê de roteiro tão comum que virou piada em “BoJack Horseman”.
Graças a essa linguagem compartilhada de contar histórias, você pode escolher praticamente quaisquer dois roteiros aleatoriamente, pegar um marcador e encontrar uma riqueza de semelhanças no mesmo nível de um outdoor simbólico e uma garrafa simbólica de conhaque. Experimente com “The Sound of Music” e “Ace Ventura: Pet Detective”, ambos começando com os personagens se sentindo desconcertados com o comportamento caótico do personagem principal. Como você resolve um problema como o Ventura?