Mundo estranho o dos roteiristas. Como observadores da realidade, eles examinam as mudanças na moda, as necessidades sociais em busca e as correntes do momento, e depois pegam cada elemento e jogam-no num caldeirão, misturando e amalgamando os seus ingredientes, na esperança de fazer magia. Eles dão vida a novas existências, vidas bidimensionais, lugares esperando para tomar forma diante da câmera. No entanto, no código genético destas novas personalidades, muitos nucleótidos são iguais e idênticos aos de milhares de outros personagens trazidos para o ecrã. Um copiar e colar que, por um lado, leva o espectador a embalar-se numa zona de conforto tranquilizadora, por outro lado confere à obra uma possível previsibilidade.
Brooke Shields no filme da Netflix
Como sublinharemos nesta crítica de A Mãe da Noiva, as personagens que habitam este microcosmo cinematográfico assinado pela Netflix vivem de restos contínuos emprestados de outros mundos, de outras existências. Jogando com uma referência direta ao muito mais famoso Pai da Noiva, o filme dirigido por Mark Waters e estrelado por Brooke Shields e Miranda Cosgrove, tenta se submeter a um interesse geral pela questão feminina (e feminista) ao desviar a relação pai-filha relação de culto dirigida por Charles Shyer (e antes dele em 1950 por Vincente Minnelli) rumo a uma dicotomia mãe-filha que não conduz a qualquer ruptura geracional, nem a qualquer zona de conflito. Tudo navega na superfície de águas calmas, movido por ondas de luz, capazes por um lado de enfatizar aquela sensação de leveza que permeia cada sequência, mas por outro de achatar um roteiro que poderia ter explorado situações e acontecimentos de forma mais aprofundada, escondendo-se atrás de as implicações significados tragicômicos, mais profundos e socialmente relevantes. E assim, a magia dos roteiristas estava pela metade.
A mãe da noiva: o enredo
Uma cena de Mãe da Noiva, a nova comédia da Netflix
Lana é uma geneticista de sucesso e tem uma filha, Emma, que mora em Londres com o namorado, trabalhando como influenciadora e embaixadora de uma rede de hotéis de luxo. Um dia Emma volta aos Estados Unidos para dar uma notícia incrível à mãe: em um mês ela vai se casar com RJ em um magnífico resort na Tailândia. E é justamente aqui que Lana descobrirá que RJ é na verdade filho de Will, seu grande amor dos tempos de universidade. O que acontecerá entre Lana e Will? Será que eles arruinarão o casamento ao expressarem seu ressentimento pela grande oportunidade perdida ou tentarão recomeçar de onde pararam trinta anos antes?
Coração de mãe (narrativa)
Chad Michael Murray no filme
Qual é o foco principal de uma obra como A Mãe da Noiva pode ser encontrado no título que antecede e apresenta o próprio filme: chega de relações conflituosas entre pais e filhos; agora a figura de Lana passa a ser o ponto focal, a artéria principal de toda a história. Farol que relembra as naves existenciais de personagens à mercê de suas próprias correntes pessoais, a mãe do título concilia desajeitadamente o casamento da filha e uma relação redescoberta com seu amor de faculdade. Os mal-entendidos, as atividades a realizar no resort tailandês onde será celebrado o casamento de Emma e RJ, e as desventuras que beiram o pastelão, são todas piadas engraçadas, que suscitam um sorriso, embora recuperadas de um corolário já testado ao longo dos anos. Uma consciência que nos leva a perguntar-nos se no final rimos da própria comédia, ou porque estamos confrontados com um tipo de comédia a que já estamos habituados e, portanto, predispostos a recebê-la de braços abertos, respondendo a cada uma das suas contribuições com uma atitude positiva e calorosa.
A crise da comédia
Brooke Shields novamente no filme da Netflix
As águas calmantes do riso
Mãe e filha
Que A Mãe da Noiva pretende ser uma obra de puro escapismo, sem muitas aspirações ou arroubos de presunção, fica claro desde o primeiro segundo. Uma declaração de intenções explicitada por cada elemento colocado no campo, e agora chamado a construir um pequeno momento de puro entretenimento através do qual o espectador pode conquistar um momento próprio, longe dos pensamentos ou das constantes perturbações do quotidiano. Ela quer ser uma mão que faz cócegas, uma bebida que relaxa, A mãe da noiva. E assim nada deve interferir na espontaneidade do trabalho, graças à fotografia constantemente brilhante, jogada com cores vivas e performances carregadas, para que cada sorriso, ou expressão carrancuda, seja enfatizado e imediatamente compreendido pelo público.
Viagem à Tailândia
As próprias roupas, leves e com estampas florais, remetem a um paraíso terrestre que acalma e nutre a mente dos espectadores, exacerbando aquela sensação de lazer que está na base do filme. Brooke Shields não tem medo de assumir um papel muito mais caracterizado psicologicamente do que o previsto no roteiro, conferindo a Lana uma personagem tridimensional que de outra forma se perderia no fluxo das imagens. Menos impactante é Benjamin Bratt, preso no papel estereotipado do homem charmoso pronto para revolucionar a vida dos protagonistas, reiterando ações e situações já vistas e internalizadas anteriormente.
A Tailândia, de paraíso terrestre, passa a ser um cartão-postal cinematográfico repleto de clichês do gênero e oportunidades perdidas. Um trabalho de filmagem e edição contínua, onde os planos e contra-planos não deixam tempo para internalizar e compreender as tempestades emocionais que atingem os personagens, de modo que um close-up é imediatamente substituído por outro. E assim, por mais engraçado e alegre que seja, A Mãe da Noiva muitas vezes corre o risco de ser reduzida a um vídeo de promoção turística, daqueles feitos pela personagem Emma, ao invés de uma comédia para ser apreciada, apreciada, lembrada.
Conclusões
Concluímos esta resenha de A Mãe da Noiva destacando como o filme disponível na Netflix e estrelado por Brooke Shields consegue fazer sorrir o público, graças a uma repetição contínua de clichês e piadas típicas do gênero. A fotografia brilhante e uma paleta de cores vivas ajudam o espectador a ler e assimilar cada elemento e mudança de humor dentro do enquadramento, embora tudo viva numa certa superficialidade da história que deixa um sabor agridoce no paladar.