Programas de super-heróis da televisão que a Marvel Studios está lidando com um problema de quadrinhos que dura há décadas
Marvel Studios Por Devin Meenan/21 de maio de 2024 10h EST
Como qualquer bom super-herói, a Marvel Television voltou dos mortos. O rótulo é o que os programas da Marvel Netflix como “Demolidor” e os da ABC como “Agentes da SHIELD” foram feitos. A Marvel Television foi extinta em 2019 depois que a Marvel Studios a absorveu. Agora, embora suas operações permaneçam sob a alçada do estúdio, seu nome está sendo usado novamente como parte de um esforço para delinear de forma mais clara os projetos do Universo Cinematográfico Marvel.
A Marvel Studios continuará a ser a gravadora dos filmes, enquanto a Marvel Television será a atração principal dos próximos programas do Disney+, como “Agatha All Along” e “Demolidor: Nascido de Novo”. A Marvel Animation cobrirá projetos como o excelente “X-Men ’97” (que não faz parte do MCU), enquanto o Marvel Spotlight é para projetos de pequena escala como “Echo” (leia nossa análise aqui).
Brad Winderbaum, chefe de TV, streaming e animação da Marvel Studios, explicou em uma entrevista ao ComicBook.com que: “Queremos ter certeza de que a Marvel continue sendo uma porta aberta para as pessoas entrarem e explorarem”. Ele continuou:
“Parte da reformulação da marca Marvel Studios, Marvel Television, Marvel Animation e até mesmo Marvel Spotlight é, eu acho, tentar dizer ao público: ‘Você pode entrar em qualquer lugar. Eles estão interconectados, mas não estão. Você não’ Não preciso assistir A para curtir B. Você pode seguir sua felicidade. Você pode seguir suas próprias preferências e encontrar o que deseja na tapeçaria da Marvel.
A Marvel Studios realmente deveria ter previsto esse problema, porque é o problema com o qual a Marvel Comics vem lidando há muito tempo. Como uma história atrai novos fãs quando o nível inicial parece muito alto?
Desembaraçando a teia do Universo Cinematográfico Marvel
Estúdios Marvel
O MCU foi criticado por falta de direção após “Vingadores: Ultimato”, o filme que compensou o tão elogiado confronto entre os heróis do MCU e Thanos. Uma razão? O MCU ficou muito grande. Quando o Disney+ foi lançado, a Marvel Studios tentou fazer dos novos programas de TV uma parte ativa da narrativa anteriormente confinada aos filmes.
“WandaVision” criou Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) como a vilã de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”. “O Falcão e o Soldado Invernal” foi um capítulo da jornada de Sam Wilson (Anthony Mackie) para se tornar o Capitão América a tempo do quarto filme do Capitão América, “Admirável Mundo Novo”. “Loki” apresentou Jonathan Majors como Kang, que (a ênfase era) iria assumir o grande papel ruim de Thanos.
Girar uma teia tão emaranhada significava que seguir o MCU parecia menos entretenimento e mais como lição de casa. Este é um problema ainda pior com os quadrinhos da Marvel (e da DC), que foram publicados durante décadas em volume muito maior (uma edição de 20 a 30 páginas por mês) do que os filmes e programas de TV.
A interconectividade aumenta a paralisia do excesso de escolha. Todos os anos, a Marvel publicará grandes eventos “crossover”, que arrastam todos os títulos principais, perturbando suas próprias histórias. A Marvel Comics sabe que seus leitores não escolherão eletivamente comprar todos os livros que publicam, então os crossovers têm como objetivo incutir a obrigação de fazê-los. Na prática, como o MCU está descobrindo, ele pode facilmente alienar o público que ainda não está bebendo Kool-Aid ou até mesmo fazer com que os fiéis deixem de amar.
Por que a Marvel Comics é tão complicada
Quadrinhos da Marvel
Winderbaum disse ao ComicBook.com que as novas divisões da Marvel pretendem funcionar como uma miscelânea para os telespectadores, assim como os quadrinhos. “(Os quadrinhos da Marvel são) projetados para simplesmente aparecer, encontrar algo que você gosta e usar isso para entrar no universo, e então você pode explorar e tecer com base em suas próprias preferências”, disse ele.
E sim, em teoria, é assim que os quadrinhos deveriam funcionar. Para mim, funciona, mas não sou exatamente um caso de teste para o público em geral. Sou alguém que leu dezenas de enciclopédias da Marvel em sua juventude e memorizou inúmeras curiosidades. Também sou um cinéfilo que tem experiência em decifrar quais artistas quero seguir de um trabalho para outro, então mapear essa experiência nos quadrinhos (onde há uma porta giratória de escritores e artistas que vão de série em série) é fácil.
Para alguém que nunca leu uma edição de “O Incrível Homem-Aranha” na vida? Isso é mais assustador. Não há apenas muita história, há muitos quadrinhos diferentes sendo publicados, alguns sob a mesma bandeira. Digamos que você entre em uma loja de quadrinhos ansioso para ler alguns “X-Men” depois de amar “X-Men ’97”. Você escolhe “X-Men”, “Immortal X-Men”, “X-Men: Red” ou algo mais? Posso lhe dizer o que fazer, mas você não deveria precisar de mim.
Outro exemplo, atualmente estou lendo “Invincible Iron Man” de Matt Fraction e Salvador Larroca (publicado de 2008 a 2012) pela primeira vez. No primeiro arco, Tony Stark é o diretor da SHIELD. No segundo, ele agora é um fugitivo procurado e foi substituído em seu papel na Natsec por Norman Osborn (sim, o Duende Verde Norman Osborn). Eu sei como isso aconteceu porque já li “Invasão Secreta”, que explica tudo. Mas para um leitor inexperiente? Seria um grande salto.
Muitos crossovers para o bem da Marvel
Quadrinhos da Marvel
O que a maioria das pessoas conhece como Marvel Comics utilizou um universo compartilhado desde o início. Todos os principais personagens da Marvel foram criados no início dos anos 60 por artistas como Jack Kirby e Steve Ditko, sob a direção do editor Stan Lee. Como o MCU fez durante suas fases iniciais, a continuidade despertou um sentimento de admiração nos jovens leitores, ensinando-lhes que cada edição era apenas uma tapeçaria de uma história maior.
Quadrinhos da Marvel
O ponto culminante disso, e o maior crossover até agora, foi “Guerras Secretas” de 1984-1985 (de Jim Shooter, Mike Zeck e Bob Layton), onde todos os heróis e vilões da lista A da Marvel são transportados para o “Mundo de Batalha” por um período. Smackdown épico de 12 edições. Cada crossover de quadrinhos subsequente tem perseguido “Guerras Secretas” – é para a Marvel Comics o que “Os Vingadores” de 2012 foi para o MCU.
Esses crossovers da Marvel há muito tempo atingiram retornos decrescentes; houve alguns pontos positivos, como “Devil’s Reign” de Chip Zdarsky em 2021 ou “Dia do Julgamento” de Kieron Gillen em 2022, mas essas são as exceções. Eu prometo, como alguém que lê quadrinhos, problemas de “ligação” cruzada que atrapalham o ritmo são pura frustração.
A conclusão inevitável é que qualquer série com tanta história torna-se inevitavelmente inacessível, o que é um problema quando se deseja um público de massa.
A Marvel está tomando a decisão certa?
Estúdios Marvel
Para conseguir esse público, o veterano escritor de quadrinhos Gerry Conway propôs uma revisão geral (e ignorada até agora) de como a indústria de quadrinhos deveria funcionar:
“Eu cancelaria todos os quadrinhos de super-heróis existentes e publicaria uma nova linha limitada para leitores de nível médio, simplificaria personagens e enredos e eliminaria todos os ‘eventos’ que exigissem mais do que uma familiaridade passageira com a continuidade simplificada básica. Dez e quinze Para os leitores existentes, eu ofereceria uma linha de histórias em quadrinhos separada e de preço mais alto, com quaisquer histórias adultas expandidas que os criadores e leitores queiram explorar.
A Marvel Studios colocar barreiras entre suas produções é provavelmente uma boa jogada. O mesmo acontece com o plano atual da Marvel de lançar menos filmes e TV; exagerar em alguma coisa para cumprir uma cota é uma maneira fácil de perder o controle de uma narrativa. O MCU está longe de ser tão expansivo quanto os quadrinhos, então colocar sua casa em ordem e cortar os galhos vestigiais enquanto ainda pode é a decisão certa.
Enquanto isso, a Marvel poderia permitir que os filmes que eles fazem fossem mais individualistas e permitir que os diretores colocassem uma marca mais pessoal neles. “Multiverse of Madness” estava no seu melhor quando o diretor Sam Raimi conseguiu desenvolver suas raízes em “Evil Dead”.
De qualquer forma, tanto a Marvel Comics quanto a Marvel Studios aprenderam a lição de que você não pode presumir que todos os membros do público já são seus fãs.