Deixando de lado os porquês, é o como que prevalece. Além disso, se já causou ampla discussão, num país profundamente dividido e numa época em que as divisões são aceleradas pelas visões míopes da política (que funciona para slogans e propaganda), A Rosa da Ístria é o cinema televisão para o enésimo grau. Luz, estrutura, espaço, história. Cinema televisivo, dirigido ao público do horário nobre, sempre atento às histórias verdadeiras que fazem parte da identidade nacional (prós e contras incluídos). Por esta razão, a narrativa continua em certas direções. Parece óbvio, mas enquanto a Auditel estiver lá com números positivos, todo julgamento leva seu tempo. Isto não significa que o julgamento estrutural, em termos de revisão, deva levar em conta a perspectiva do filme (televisão) trazida ao palco.
A Rosa da Ístria: Gracjela Kicaj e Eugenio Franceschini em foto do set do filme
Neste caso, levado ao palco por Tiziana Aristaco, diretora especialista e com uma longa filmografia, toda voltada para produções televisivas, que para A Rosa da Ístria se inspirou no romance Quem tem medo do negro? por Graziella Fiorentin. E o filme, produzido pela Rai (na Rai 1, no dia 5 de fevereiro), não consegue distinguir-se de outras produções semelhantes, ligadas àqueles acontecimentos históricos que, por si só, teriam um poder narrativo considerável, mas resultando numa linguagem que provavelmente é relevante para o cenário contemporâneo. Claro que o meio escolhido deve ser considerado: a TV é um instrumento direto, e é muito direto nos canais da Rai; consequentemente, os diálogos, as sequências e a profundidade devem relacionar-se com uma simplicidade de intenção, dirigindo-se a um espectador típico que aprecia uma perspectiva única, que não se afasta um centímetro do conceito de ‘roteiro’.
A rosa da Ístria: a verdadeira história de um êxodo
A Rosa da Ístria: uma cena
Escrito por Maximiliano Hernando Bruno, A Rosa da Ístria traça o êxodo de cidadãos italianos da Ístria de Veneza Giulia e Dalmácia, realizado no final da Segunda Guerra Mundial. Um êxodo forçado, na sequência do massacre de Foibe e na sequência do avanço das forças jugoslavas de Tito, na sequência do Tratado de Paris que previa a cessão de alguns territórios italianos à Jugoslávia. Em suma, grandes nomes muito rápidos para contextualizar a história do filme para TV. Neste contexto, indexável em 1945, acompanhamos o percurso de Maddalena Braico (Gracjela Kicaj), juntamente com o da sua família.
A Rosa da Ístria: uma cena do filme
Fugindo de Canfanaro, os Braicos encontram abrigo em Cividale del Friuli, hospedados por seu tio Giorgio (Fauso Maria Sciarappa). Maddalena sonha ser artista, mas os tempos são o que são. Como se não bastasse, o pai Antonio (Andrea Pennacchi), médico mas reinventado como trabalhador, é decididamente contra a ideia. A vida de Maddalena, complicada na nova realidade (alvo das suas origens ístrias), muda quando conhece Leo (Eugenio Franceschini), que a impulsiona a perseguir os seus sonhos. Mas são dias instáveis e Braico terá que se mudar novamente.
A habilidade do elenco, por trás do verniz de um filme de TV
A Rosa da Ístria: uma imagem do filme
A Rosa da Ístria: uma foto do set do filme
A questão, porém, é como se conta esta “história para recordar” (sim, continuamos a usar aspas): o filme, centrado na figura de Maddalena, com o sonho de ser pintora (uma contraparte estranha, num país onde a arte não é considerada um verdadeiro trabalho), revela-se um melodrama pouco incisivo, enfraquecendo o valor dramático da história e, portanto, enfraquecendo o objetivo ligado à “memória”. Depois, poderíamos considerar a habilidade de Gracjela Kicaj (uma surpresa), que consegue dar uma certa dimensão à personagem de Maddalena, e poderíamos então considerar a habilidade de Andrea Pennacchi, uma garantia em qualquer momento e em qualquer situação. A trilha sonora de Mattia Donna & La Femme Piège também é boa. Um som que, quando possível, colore um filme de TV excessivamente brilhante com nuances de rock progressivo.
Conclusões
Conforme escrito na crítica, A Rosa da Ístria parte de uma página da história italiana, focando no drama de uma família forçada a fugir. Um pretexto que, no entanto, se desvanece na arquitectura marcadamente televisual, transversal mas ancorada numa encenação brilhante que conduz ao típico drama do horário nobre. Os intérpretes foram bons, sobretudo Gracjela Kicaj e Andrea Pennacchi.
Movieplayer.it 2.0/5 Classificação média 4.0/5 Porque gostamos
A habilidade de Gracjela Kicaj e Andrea Pennacchi. O valor objetivo do drama.
O que está errado
A linguagem do melodrama, funcional na TV, mas pouco adequada a um contexto semelhante. A pátina geral, que enfraquece o próprio drama. Uma certa redundância que acaba sendo didática.