Filmes Filmes de drama A supersticiosa Vivien Leigh se recusou a filmar uma cena importante em um bonde chamado Desire
Imagens Por Debopriyaa Dutta/20 de abril de 2024 16h45 EST
Na peça “A Streetcar Named Desire”, de Tennessee Williams, Blanche DuBois se apega desesperadamente a certas crenças. Ela está fortemente empenhada em reforçar os valores sociais e morais inerentes à sua linhagem aristocrática, evitando o realismo pela magia de um passado nostálgico que esconde algo mais sombrio e reprimindo a sua culpa com a ajuda de mecanismos auto-calmantes. Ao se deparar com a terrível natureza da realidade, que culmina na personagem de seu cunhado Stanley, Blanche é forçada a enfrentar os ciclos de violência que marcam sua existência, junto com as preciosas fantasias tecidas para se proteger da verdadeira crescimento ou cura. Quando ela quebra um espelho, os delírios também se desfazem, e a fantasia não tem mais controle sobre sua percepção da realidade.
A cena de quebrar o espelho é seminal para a compreensão de Blanche na peça de Williams, e a adaptação cinematográfica da história do diretor de “On the Waterfront”, Elia Kazan, também dramatiza isso com um efeito arrepiante, já que a aversão da personagem ao seu próprio reflexo a força a desencadear esse efeito metafórico. chamada de despertar. Após a quebra de espelhos, Blanche (Vivien Leigh) contrasta a natureza brutal de Stanley (Marlon Brando) com outro personagem masculino, a quem ela descreve como um “cavalheiro” gentil e gentil. No entanto, Stanley destrói sem rodeios essa ilusão, fazendo com que Blanche se sinta cercada por “reflexos sinistros” e sombras ameaçadoras – um lembrete desconfortável dos horrores que pesam sobre ela.
No entanto, o filme apresenta esta segunda cena de quebra de espelhos para também simbolizar a violência sexual infligida a ela por Stanley e sublinhar as imagens da psique fraturada de Blanche. De acordo com Sam Staggs, “Quando Blanche conheceu Brando: a história escandalosa de” Um bonde chamado desejo “, Leigh era” supersticiosa “e se recusou a quebrar o espelho para a cena, pois acreditava que isso traria azar por um longo tempo.
Muitos espelhos foram quebrados em A Streetcar Named Desire
Imagens da Warner Bros.
Em seu livro, Staggs afirma que Leigh não queria quebrar o espelho da cena, pois “nenhum ator arriscaria sete anos de azar”, e Kazan atendeu a esse pedido deixando um dublê fazer isso. Para acertar a cena, onde Blanche joga uma garrafa no espelho para quebrá-lo, 11 espelhos foram quebrados até que fosse considerado perfeito. Karl Malden, que interpretou Mitch no filme, lembrou que “(Kazan) fez questão de querer que tentássemos acomodar Vivien” tanto quanto possível, já que o ator passou por momentos bastante difíceis no set devido a uma infinidade de fatores, tanto pessoais e profissional (via The Hollywood Reporter).
Além das pequenas melhorias simbólicas na cena do espelho da peça, a adaptação de Kazan fez diversas mudanças para acomodar a história dentro do meio cinematográfico, como a adição de vários locais para fazer o mundo parecer mais conectado e vivido. tipo de mundo que os personagens habitam, o cenário da peça em um único local adiciona uma camada de claustrofobia condensada com a qual Blanche tem que lutar enquanto valida suas bolhas fantásticas para reprimir o trauma. Uma mudança importante no filme, no entanto, que se sai melhor do que a peça é o final, onde a irmã de Blanche, Stella (Kim Hunter), assume uma postura mais poderosa e humana depois de aprender sobre a tendência perturbadora e quase sádica de seu marido para a violência.
Embora “Streetcar”, indicado para Melhor Filme de Kazan, seja tão complicado e controverso quanto seu material de origem, ele aborda temas em camadas de frente e coloca a questão fundamental de saber se o realismo é uma forma de crueldade. Este tipo de violência imperdoável, que quebra ilusões criadas para se proteger do perigo, não é melhor do que a esperança ingénua de confiar na bondade de estranhos.