Filmes A temporada do Oscar, explicada
ABC Por Jeremy SmithJan. 1º de janeiro de 2025, 9h EST
Em 16 de maio de 1929, no Hollywood Roosevelt Hotel, foi realizada a primeira cerimônia do Oscar. O filme de guerra de William A. Wellman, “Wings”, foi declarado o Melhor Filme do ano, enquanto o Melhor Filme Único e Artístico foi para a obra-prima de FW Murnau, “Sunrise”. Foram entregues dois troféus de Melhor Diretor naquela noite, um de drama (para Frank Borzage por “7th Heaven”) e outro de comédia (Lewis Milestone por “Two Arabian Nights”). Houve apenas dois prêmios de desempenho: Melhor Ator foi para Emil Jannings por “The Last Command”, enquanto Janet Gaynor conquistou o prêmio de Melhor Atriz por três filmes (“7th Heaven”, “Sunrise” e “Street Angel”). A cerimónia decorreu sem pompa nem suspense: durou 15 minutos e os vencedores foram conhecidos com bastante antecedência. A agitação ficou reservada para a pós-festa.
Quando a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS) optou por transmitir a cerimônia via rádio em 1930, eles rapidamente se tornaram de interesse para um público louco por cinema, cativado pelo advento dos “talkies” e apaixonado pelos ídolos da matinê. A certa altura, os prêmios ficaram conhecidos como “Oscars”, com todos, desde a presidente/bibliotecária da AMPAS, Margaret Herrick, até Bette Davis, recebendo o crédito pelo apelido. Quando a cerimônia foi televisionada pela primeira vez, em 1953, os amantes do cinema de todo o mundo ficaram encantados com a ideia de uma festa anual que colocava alguns dos maiores filmes e estrelas do mundo uns contra os outros em busca de prêmios votados por seus pares. . Dezenas de milhões de pessoas assistiam ao Oscar anualmente (com a transmissão de 1998 dominada por “Titanic” ainda sendo a cerimônia mais vista de todos os tempos), embora a duração do evento pudesse ser punitiva (nada mais do que as quatro horas de duração). e maratona de 23 minutos em 2002).
Podemos viver hoje em dia num ambiente de entretenimento muito diferente, mas o Oscar ainda gera muita emoção fora da indústria cinematográfica. Eles não movimentam mais as bilheterias como antes (em grande parte porque os filmes não ficam mais nos cinemas por tanto tempo), mas as pessoas ainda se animam quando as indicações são anunciadas em janeiro, e pelo menos prestam atenção a que triunfa na noite do Oscar (que normalmente acontece em um domingo de março). Fãs de cinema mais conectados começam a acompanhar a corrida ao Oscar muito antes disso; eles acompanham as especulações de colunistas / blogueiros do Oscar e se perguntam com entusiasmo se este pode ser o ano em que um blockbuster de super-heróis finalmente levará para casa o Melhor Filme.
Chamamos isso de temporada do Oscar, e é uma indústria lucrativa por si só. Como funciona e quem se beneficia além das pessoas que disputam um troféu? Cobri a temporada como jornalista intermitentemente há mais de 20 anos e acompanho desde que era criança. Aqui está o que aprendi ao longo desse tempo.
Quanto tempo dura a temporada do Oscar?
Universal
A temporada do Oscar nunca termina. Assim que o livro termina em um ano civil, a busca pelo Oscar começa de novo, enquanto a que começou no ano anterior esquenta. Confuso? Aqui está a explicação mais clara que posso oferecer.
A partir de 1º de janeiro, todo filme que tiver uma exibição mínima de sete dias nos cinemas em 10 dos 50 principais mercados dos EUA será elegível ao Oscar. Então, sim, em teoria, o derby do Oscar de 2025 começará quando “Den of Thieves 2: Pantera” chegar aos multiplexes em 10 de janeiro. Eles começarão a considerar candidatos em potencial quando comparecerem ao Festival de Cinema de Sundance no final do mês, onde estrearam prêmios como “Me Chame Pelo Seu Nome”, “Whiplash” e o vencedor de Melhor Filme de 2021 “CODA”.
É nesta época do ano que os jornalistas exercem uma função dupla. Em 2025, as indicações ao Oscar para filmes de 2024 serão anunciadas em 17 de janeiro, seis dias antes do início do Sundance. Alguns jornalistas também participarão do Festival Internacional de Cinema de Berlim em fevereiro, onde estreou “O Grande Hotel Budapeste”, de Wes Anderson. Os eleitores do Oscar também frequentam esses festivais ou pelo menos leem sobre o que está gerando agitação? A menos que haja uma exibição de filme em qualquer um dos festivais, eles normalmente não comparecem. É claro que eles lerão as resenhas, mas com o prazo de votação do Oscar chegando em 18 de fevereiro, aqueles que votam de boa fé ficam presos a assistir ou rever todos os indicados.
Hilariamente, enquanto o Oscar está sendo entregue em 10 de março, alguns jornalistas do Oscar terão que voar para Austin para a parte cinematográfica da Conferência e Festivais South by Southwest entre 7 e 15 de março. é o festival que nos deu o vencedor de Melhor Filme “Everything Everywhere All at Once” em 2022. Depois disso, os jornalistas têm uma prorrogação em abril, antes que a temporada do Oscar volte com força total em Festival de Cinema de Cannes em maio. Muitos dos favoritos do Oscar estrearam neste festival de maior prestígio, onde, como “Parasita” provou em 2019, uma vitória na Palma de Ouro pode se traduzir em um troféu de Melhor Filme 10 meses depois.
A calmaria da temporada de verão do Oscar se transforma em um outono agitado e de vida ou morte
A24
A temporada do Oscar diminui consideravelmente durante os meses de verão, mas recomeça no final de agosto com o trio consecutivo do Festival Internacional de Cinema de Veneza, do Festival Internacional de Cinema de Toronto e do Festival de Cinema de Nova York. Os estúdios e distribuidores geralmente guardam seus principais concorrentes de final de ano para esses três eventos, que são uma enxurrada de estreias do tipo afundar ou nadar. Na minha experiência, é nesse momento que a maioria dos eleitores do Oscar se identifica e começa a avaliar o potencial de premiação com base no buzz divulgado por jornalistas e seus pares. Dado que esses filmes chegarão aos cinemas nos próximos meses, eles podem começar a sair e fazer sua própria lista mental dos melhores filmes, performances, roteiros do ano, etc. Parece estranho dizer, mas alguns membros da Academia não começam a assistir filmes até que os roteiristas cheguem no final do outono.
Isso nos leva a dezembro, quando grupos de críticos votam nos prêmios de final de ano com o objetivo de influenciar os eleitores do Oscar. Uma organização como o Círculo de Críticos de Cinema de Nova York pode absolutamente elevar o perfil de um indie sem estrelas ou de um épico intelectualmente desafiador (como “The Brutalist” de 2024). Existem nuances dentro de nuances em grande parte disso, mas, em geral, é assim que a temporada do Oscar se desenrola anualmente.
Agora vamos entrar em campanha.
Como um filme se torna um candidato ao Oscar?
Universal
Se você acha que a resposta é “ser um ótimo filme”, lamentavelmente não é o caso. Com poucas exceções, a consideração legítima do Oscar é um acordo pago para jogar. Centenas de milhões de dólares no total são injetados na indústria do aplauso, com campanhas para filmes individuais geralmente chegando a mais de US$ 20 milhões.
Nem sempre foi assim. Durante a maior parte da existência do Oscar, a campanha ocorreu em uma escala muito menor, a ponto de ser completamente invisível para qualquer pessoa fora da indústria cinematográfica. Se você morasse em Hollywood, veria outdoors de For Your Consideration espalhados pela cidade e anúncios de página inteira publicados em publicações comerciais como Variety e The Hollywood Reporter. Décadas atrás, eu sempre ansiava pelos meses de outono, apenas para ver quais fotos de prestígio sem esperança teriam anúncios obrigatórios da FYC (minha favorita era a do drama de iates há muito esquecido de Caleb Deschanel, “Wind”). Também fiquei animado ao ver um indie sombrio e desconexo como “Heathers” receber um pequeno empurrão para Melhor Roteiro Original.
Isso levantou a questão: quem determinou os contendores? Por muito tempo, as críticas e o boca a boca foram fundamentais, e você pode culpar este último, que foi gerado pelos membros cada vez mais velhos e brancos da Academia, pela frieza dada a clássicos tão ousados e diversos como “Faça o Certo Coisa”, “Veludo Azul” e “To Die For”. Essas obras-primas surgiram do movimento do cinema independente da década de 1980 (ironicamente impulsionado pelo agora prestigiado Festival de Cinema de Sundance), que acelerou a ascensão de distribuidores independentes cada vez mais proeminentes como a Miramax. E quando o cofundador da Miramax, Harvey Weinstein, se cansou de ver negado o prêmio principal da Academia, ele transformou a temporada do Oscar em uma campanha política.
Como a Miramax mudou a temporada do Oscar para pior
Miramax
A temporada do Oscar como a conhecemos agora começou em 1998, quando a Miramax gastou muito dinheiro e empregou truques sujos saídos do manual político de Nixon (aquém da invasão de Watergate) para derrubar o proibitivo favorito de Melhor Filme, “O Resgate do Soldado Ryan”, com ” Shakespeare Apaixonado.” O establishment da indústria ficou horrorizado por um segundo antes de decidir adotar as regras de Weinstein. Desse ponto em diante, os estúdios identificaram seus principais candidatos no outono (ajustando-se ao desempenho de bilheteria porque ninguém gosta de um fracasso) e gastaram como Ernest Hemingway em uma farra de daiquiri. Publicitários especializados em campanhas de premiação seriam contratados para garantir aos clientes imóveis de primeira linha na mídia, enquanto exibições especiais da Academia apresentariam perguntas e respostas apresentadas por vencedores anteriores do Oscar (este ano, Guillermo del Toro defendeu “Nosferatu”, enquanto Christopher Nolan fincou sua bandeira em a colina “Gladiador II”).
E se você tentar contornar a máquina de fazer dinheiro com uma campanha popular (como Andrea Riseborough fez quando seus colegas fizeram lobby para conseguir uma indicação para Melhor Atriz em 2023 por “Para Leslie”), o establishment forçará a Academia a tratar você gosta de um trapaceiro (AMPAS investigou vergonhosamente Riseborough por violações de regras, mas a inocentou de qualquer irregularidade).
Em suma, fazer campanha para um Oscar é muito parecido com concorrer a um cargo público. É exaustivo e não muito digno. Mas com muito poucas exceções (por exemplo, George C. Scott e Marlon Brando), ninguém ficou insatisfeito em ganhar um. E é por isso que a temporada do Oscar prosperará enquanto os seres humanos criarem filmes. Teremos que esperar para ver como a IA se sente ao ganhar prêmios.