As funções primárias do cinema podem ser divididas em alteração da realidade e restituição da realidade, só mais tarde veio a sua reelaboração crítica, analítica e fundamentada. Tal reconstrução é impulsionada por uma vontade política que na maioria dos casos pode ser correcto indicar como destinada a demonstrar uma tese capaz de levantar questões, possivelmente ainda actuais. Nem é preciso dizer que os filmes nascidos sob esta estrela estavam mais interessados em reinterpretar grandes acontecimentos históricos, mesmo trágicos, talvez investigando as suas origens e tentando relê-los olhando para o contemporâneo.
A família nazista de La zona d’interest durante um passeio de domingo.
Um desses grandes fatos históricos foi a Shoah, um dos acontecimentos mais traumatizantes da história, que sempre mereceu uma discussão à parte no que diz respeito à moralidade com que deveria ser representada (mesmo que houvesse autores capazes de se emancipar daquela espécie de códice ético que nasceu, sobretudo de Quentin Tarantino com Bastardos Inglórios) e que ainda hoje é interessante como tema cinematográfico, dada a eterna incapacidade de perceber de onde pode surgir tal horror e, ao mesmo tempo, tome consciência de que você nunca está muito longe de poder revivê-lo. Jonathan Glazer tratou deste último aspecto com A Zona de Interesse (aqui está nossa análise), vencedor do Grande Prêmio Especial do Júri em Cannes 76 e indicado a dois Oscars em 2024, enquanto talvez tenha lidado com o primeiro melhor do que ninguém. em seu The White Ribbon, Palme d’Or na Croisette em 2010.
Os alegres meninos da vila de The White Ribbon.
Quando colocados em relação, os dois títulos quase podem ser lidos como duas fases consequentes de um mesmo discurso e, com as necessárias diferenças de linguagem, provenientes de uma matriz comum, nomeadamente a de ligar este horror, este mal, à famosa banalidade citada por Hanna Arendt. Uma banalidade que surge da vida quotidiana, do microcosmo a que todos pertencemos, do qual muitas vezes somos até apoiantes, ou (e talvez ainda pior) incapazes de perceber o que se passa diante dos nossos olhos enquanto estamos ocupados alimentando o nosso ego.
O nascimento do mal
Um membro da geração maligna de The White Ribbon.
A Fita Branca é o filme com o qual Haneke contou o nascimento daquela geração alemã que se tornou então protagonista de um dos maiores genocídios da história. Fê-lo de forma “indirecta”, centrando-se num período de tempo da vida de uma pequena aldeia da primeira década do século XX através do olhar de um estrangeiro, um professor, coincidentemente interpretado por Christian Friedel, o mesmo actor escolhido por Jonathan Glazer assumirá o papel de seu Rudolf Höß. Um vínculo que definir como casual seria verdadeiramente injusto, até porque em ambos os títulos ele é o único chamado a vivenciar um momento de consciência graças ao qual tem acesso a uma porta além das barreiras do cotidiano para ver algo além do seu tempo e seu espaço.
A área de interesse: Jonathan Glazer e Lukasz Zal no set
O microcosmo da área de interesse.
Um mundo aparentemente perfeito e, em vez disso, terreno fértil para a semente do mal futuro, onde o autoritarismo e o culto à perfeição da mente e do espírito criarão descendentes cheios de veneno e ódio contra aqueles que são diferentes, escondidos por um simples símbolo de inocência, como se fosse uma fita branca colocada em seus braços por seus pais. Antepassado metafórico de um símbolo igualmente simples, que os próprios descendentes, uma vez crescidos, colocarão nos braços dos outros para sinalizar uma etnia que para eles nunca poderá ser considerada inocente. A corrupção do espírito no olhar de uma criança, a mesma que observará, anos depois, no jardim de sua casa, um objeto estranho, vindo do inferno localizado a apenas uma parede de distância.
A área de interesse: Jonathan Glazer explica o significado do final
O horror está na incapacidade de ver
Sandra Hüller é a esposa burguesa do oficial SS da Zona de Interesse.
Visto pelos olhos de Jonathan Glazer, o filme de Haneke quase poderia ter sido uma história de origem narrada segundo uma ideia cinematográfica inspiradora, graças à qual o cineasta britânico encontrou uma interpretação para revolucionar a forma de contar o drama da Shoah. Um verbo não usado por acaso, já que A Zona de Interesse não só consegue dar continuidade à narrativa da vida da geração marcada pela fita branca, mas também capta a razão que banaliza o horror, ou seja, sua capacidade de desaparecer em nossa mesquinhez. , sejam elas ambições profissionais ou problemas conjugais. Narrativa encontrada já contida no romance de Martin Amis, do qual foi retirado o título.
Um exemplo de violência de The White Ribbon.
Mesmo no caso do filme dirigido por Glazer, a manifestação do mal ocorre fora da tela, ainda que neste caso o som seja utilizado como seu mensageiro, sendo uma força narrativa tão poderosa que invade a área visual e, consequentemente, tudo o que é mostrado, inundando todo o quadro com cores sonoras. Não é possível ver com clareza, não é possível focar no mal porque seríamos fatalmente dominados por ele, vítimas de uma consciência eterna impossível de sustentar, mesmo, talvez, para quem o apoia, apesar de ter perdido a sua inocência quando crianças.
O verdadeiro horror que os dois autores nos contaram é provavelmente precisamente este: uma cegueira tão profunda que leva à negação da realidade, a ponto de torná-la grotesca e, na verdade, irreal. Não há violência maior que o homem possa cometer contra os outros e, em certo sentido, também contra si mesmo. Glazer é extraordinário quando finalmente mostra o plano reverso, pois decide fazê-lo mostrando um ato de bondade onde todos esperariam atrocidades, representando isso de forma negativa. A miopia também persiste aqui, a tal ponto que tal gesto só pode ser percebido como pertencente a um mundo invertido. Este “germe” que leva à aceitação de uma realidade distorcida está, no entanto, fatalmente ligado à nossa natureza, tanto que atravessa épocas e momentos históricos, chegando infelizmente aos nossos dias. Uma condenação que o cinema conseguiu denunciar várias vezes, mas que recentemente apenas The White Ribbon e The Zone of Interest conseguiram expressar de forma tão clara e forte, conseguindo encontrar a mesma matriz semântica e linguística.