Filmes Filmes de drama Al Pacino improvisou um momento clássico em um dia de cachorro à tarde
Warner Bros Por Jeremy Smith/14 de julho de 2024 16h45 EST
Havia estrelas de cinema maiores do que Al Pacino na década de 1970, mas entre 1971 e 1975, ele fez seis performances totalmente elétricas que o colocaram na estratosfera da atuação cinematográfica americana ao lado de nomes como Marlon Brando, Dustin Hoffman, Jack Nicholson e Robert De Niro. . E por mais brilhantes que esses caras fossem, o virtuosismo exibido em “Panic in Needle Park”, “The Godfather”, “Scarecrow”, “Serpico”, “The Godfather Part II” e “Dog Day Afternoon” constituiu um caso sólido para Pacino como o melhor do grupo. Ele poderia ser sedutor, simpático, vulnerável, patético e aterrorizante – às vezes, tudo no mesmo filme. E seus colegas ficaram deslumbrados o suficiente para indicá-lo para quatro Oscars consecutivos.
Toda a gama da genialidade de Pacino pode ser encontrada na jornada de Michael Corleone, de um repatriado de princípios da Segunda Guerra Mundial a um monstro assassino de irmãos, mas em termos de fogos de artifício dramáticos, você não pode superar seu retrato ao vivo do ladrão de banco Sonny Wortzik em ” Tarde de dia de cachorro.” Sonny possui a arrogância e a ferocidade necessárias para causar medo nos funcionários do First Brooklyn Savings Bank, mas prova ser um amador quando se trata de planejar e seguir em frente. Quando Sonny percebe que eles chegaram após a retirada do dinheiro do dia (uma quantia considerável que teria coberto o custo da cirurgia de afirmação de gênero de seu amante Leon), ele entra em pânico, atraindo a presença da polícia e tornando inevitável sua prisão.
Sonny se recusa a aceitar seu destino e, percebendo que tem um público extasiado, não apenas de policiais, mas também de espectadores fascinados do Brooklyn, decide tocar para a multidão. Por várias horas em um dia quente de agosto na cidade de Nova York, Sonny dá um show incrível. Ele é emocionantemente imprevisível, e sua atuação arisco e improvisada trouxe à tona o dom ilimitado de Pacino para a invenção, principalmente na famosa cena “Ática” do filme.
Um Sonny enjaulado se torna justo para conquistar a multidão
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Em uma entrevista fascinante e abrangente de carreira com David Edelstein da New York Magazine de 2018, Pacino revelou que sua explosão de “Attica, Attica” foi um improviso instantâneo que veio de um dos assistentes de direção da produção.
A cena em questão mostra Sonny, tendo libertado um refém como demonstração de boa fé, mantendo uma negociação cara a cara com o sargento da polícia de Nova York Eugene Moretti (Charles Durning) fora do banco. Moretti deixa claro para Sonny que ele tem pouca influência e nenhuma esperança de escapar; ele aponta para os atiradores alinhados nos telhados da área e tenta convencer Sonny de que, como não fez mal a ninguém, cumprirá apenas cinco anos. Sonny sabe que a própria acusação de assalto à mão armada irá prendê-lo por muito mais tempo do que isso, então, enquanto os policiais continuam tentando cercá-lo (para grande frustração de Moretti), ele começa a gritar “Attica” em referência ao levante na prisão de Attica em 1971. (motivado pelas condições de vida desumanas da instalação).
E essa magia do cinema vinda do nada só aconteceu porque um anúncio inteligente chegou ao ouvido de Pacino antes de ele sair na frente das câmeras.
Era uma vez um método orgânico para os gritos de Pacino
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Como Pacino disse a Edelstein:
“(O AD) diz: ‘Diga’ Attica.’ Eu disse o que?’ Ele disse: ‘Vá em frente. Diga isso para a multidão lá fora.’ Vá em frente.’ Então, eu meio que entendi, então, quando cheguei lá, olhei em volta. As câmeras estão filmando agora, e eu olhei em volta e apenas disse: ‘Ei, você sabe, Attica, certo? ‘ … E começamos a improvisar, e você consegue toda aquela cena de Attica, porque um AD sussurrou em meu ouvido enquanto eu saía pela porta, quero dizer, isso é o que os filmes são.
Alguns de nossos momentos favoritos do filme são produto de uma inspiração tão esquerdista, e é uma prova do processo favorável ao ator de Lumet (que envolveu amplo tempo de ensaio, semelhante à preparação de uma peça de teatro) que Pacino e o AD sentiram a liberdade de tentar algo tão selvagem em uma rua fechada do Brooklyn (porque custa uma boa quantia de dinheiro fechar uma área de uma metrópole movimentada por vários dias). Essa cena continua sendo um dos clipes preferidos da filmografia de Pacino, que gerou homenagens sinceras e referências jocosas em tudo, desde “Airheads” a “It’s Always Sunny in Philadelphia”. Cinco décadas depois, é um lembrete de que, era uma vez, havia um método orgânico para o histrionismo gritante do homem.