Curioso como a inspiração é cíclica, confundindo origens e derivações. Em termos de género, sobretudo, a arte assume a forma ideal de um ouroboros, sempre regressando a si mesma e repetindo-se indefinidamente, numa referência contínua ao passado que depois se torna presente. O primeiro e histórico Alien de Ridley Scott mudou para sempre a maneira como entendemos e vivenciamos o gênero cinematográfico de terror de sobrevivência de ficção científica, inspirando muitos meios diferentes ao longo dos anos, como videogames, a fazer o mesmo.
Alien: Romulus, uma cena do filme
Nos videogames de ficção científica, por exemplo, Dead Space da Viscaral Games (pegue o ramake para PS5 se puder) provou ser um produto vencedor e seminal, olhando primeiro para a renovação trazida por Resident Evil 4, mas sobretudo precisamente para o horror, o espaço e o alienígena assustador. Isso, por sua vez, afetou a efetiva Aline: Isolation, outra sobrevivente da ficção científica concebida a partir de uma perspectiva subjetiva e diretamente ligada à franquia de Scott. Do cinema aos videogames, portanto, e agora de volta ao cinema com Alien: Romulus, uma sequência direta da saga que parece retornar às origens da série, ao terror mais concreto, mas sempre de gênero, certamente procurando – e finalmente – na evolução multimédia do mesmo. O lançamento do primeiro e evocativo trailer de Alien: Romulus é a oportunidade perfeita para entender o que esperar do projeto.
Um elo de ligação
Alienígena: Romulus – uma foto
Enquanto com Promethues e Alien: Covenant Ridley Scott (leia a resenha) tentou explicar a natureza do: Romulus vai além. A operação é semelhante à do Halloween de David Gordon Green, mas sem a vontade de reescrever a linha do tempo da franquia, simplesmente preenchê-la e expandi-la. O título se passa, na verdade, entre o primeiro Alien e Aliens de James Cameron, atuando assim como um elo entre o terror e a ação de ficção científica. Que a ideia vem de Alien: Isolation também fica demonstrado por isso, visto que o videogame decola 15 anos depois de Alien e 42 anos antes de Aliens, ainda que nesse caso a protagonista seja Amanda Ripley, filha da lendária Ellen Ripley interpretada por Sigourney Weaver.
Alienígena: Romulus – uma foto
Em Romulus (que provavelmente leva o título da nave dos personagens ou da base onde eles atracam, como é agora o costume da saga) os protagonistas são antes um grupo de “necrófagos” que se vêem tendo que enfrentar os Xenomorfos em um estrutura espacial aparentemente fora de serviço e em órbita ao redor de um planeta distante. Os membros principais são Rain Carradine (Cailee Spaeny), Andy (David Jonsson) e Kay (Isabela Merced), que ao chegarem ao local serão forçados a lutar por sua sobrevivência e descobrir a verdade por trás do fechamento da base. Diz-se que a Substância Negra vista em Prometheus e Covenant deveria aparecer, e que de fato deveria estar no centro da trama, trazida para este gigantesco centro de pesquisa – presumivelmente por Weyland-Yutani – centenas de anos antes para ser estudada e sintetizada em uma cura milagrosa para todas as doenças.
O medo está nos espaços
Alienígena: Romulus – uma foto
Alienígena: Romulus – uma foto
Também havia um navio mineiro à deriva, o Ishimura, e um grupo de infelizes completamente inconscientes da sombria tragédia que ocorrera a bordo. Um jogo de luzes, espaços e silêncios que veio diretamente da obra-prima de Scott, mas obviamente interativo que realmente marcou a história do meio e do qual o diretor parece ter recuperado mais de um elemento de atmosfera e conteúdo (as cenas de gravidade 0), que é bom para nós. Acima de tudo, pensando precisamente na natureza cíclica da inspiração da arte e dos géneros, é até interessante testemunhar esta suposta contaminação entre diferentes suportes, porque entendemos o quão essenciais são as bases antes dos ramos.