Anatomia de uma Queda: aqui estão os segredos das cenas deletadas presentes no blu-ray

Anatomia de uma Queda: aqui estão os segredos das cenas deletadas presentes no blu-ray

Ganhou a Palma de Ouro em Cannes, levou para casa dois Globos de Ouro de 2024 de Melhor Filme Internacional e Melhor Roteiro, ganhou vários prêmios em toda a Europa e foi indicado a cinco Oscars. É óbvio que a chegada de Anatomy of a Fall em home video também foi particularmente aguardada.

Anatomia de uma queda 2

Anatomia de uma queda: uma cena do filme

O aclamado thriller psicológico de Justine Triet também está disponível em alta definição graças ao blu-ray CG-Teodora. Um produto que se caracteriza por um bom departamento técnico, mas sobretudo por extras muito particulares que nos permitem analisar, com a ajuda do realizador, algumas cenas eliminadas certamente não triviais. É também uma aula de cinema, dada a paixão com que Justine Triet explica as suas escolhas.

Os segredos das cenas deletadas e por que foram deletadas

Anatomia caindo Bd

O blu-ray de Anatomia de uma Queda

Então comecemos pelos extras: além do trailer e de uma galeria de fotos de cerca de um minuto, encontramos, como mencionado, uma contribuição realmente interessante, nomeadamente quatro cenas deletadas introduzidas e comentadas pela diretora Justine Triet, que explica detalhadamente o razão para a eliminação de certas sequências e seu significado. No total são aproximadamente 32 minutos de material, obviamente divididos em quatro partes. Começamos com “Médio” (4 minutos e meio), cena que gerou muita discussão na montagem e que foi eliminada na última exibição antes de Cannes. Trata-se precisamente de um meio que se introduz na história, mas o realizador explica que seguiu um caminho perigoso porque mudou o sentido do resto do filme. Depois encontramos “Vincent e Sandra” (8 minutos e meio), uma sequência no restaurante após a absolvição que durou um dia inteiro de filmagem e foi cronologicamente o último plano. Também contém clipes capturados de surpresa, mas foi cortado porque teria mudado um pouco o sentido da relação entre os dois, até porque durante as filmagens eles pareciam um pouco bêbados visto que havia álcool na mesa.

Anatomia de um filme de outono Pywlghb

Anatomia de uma queda: um quadro do filme

A terceira cena chama-se “A Disputa” (12’) e a realizadora diz que quase teve medo de filmá-la, surge no final dos dez minutos de discussão reconstruída em tribunal e apresenta muitos mais momentos do desabafo de Sandra. E finalmente encontramos “O reencontro” (7′), filmado numa atmosfera mágica à noite após uma nevasca, novamente entre Vincent e Sandra, e aqui muito mais fiel ao roteiro do que o que realmente vemos no filme. Representa a demonstração de como o roteiro muda à medida que avança e na realidade foi eliminado no final porque aqui Sandra aparece muito frívola e quase uma agente dupla.

O vídeo: bons detalhes e croma natural

Milo Machado Graner

Anatomia de uma queda: uma imagem de Milo Machado-Graner

Mas o blu-ray CG-Teodora não decepciona nem do ponto de vista técnico. O vídeo, apesar do contexto de uma certa suavidade que ainda faz parte da fotografia, apresenta detalhes muito bons e também mantém a granulação adicionada para dar um certo aspecto ao filme. A definição em paisagens, roupas e rostos é sempre boa, a imagem é sempre nítida e dá lugar a um leve tom pastoso apenas em alguns momentos com condições de iluminação complicadas, enquanto o croma parece muito natural e o contraste está sempre bem calibrado.

Anatomia de uma queda: história (no crime) de um casamento

O áudio: quão alto aquele PIMP arrasa na cena principal do início

Anatomia de uma queda

Anatomia de uma queda: uma imagem de Sandra Hüller

O áudio também é válido com as faixas em DTS HD 5.1 tanto em italiano quanto no original. A maior parte fica por conta dos diálogos, que são limpos e sempre de bom tom, e quando o protagonista fala em inglês (em comparação com o francês dublado para o italiano) as legendas assumem o controle. O ambiente também é bom, mas acima de tudo a reprodução da música ensurdecedora da cena de abertura é excelente em termos de energia, potência dos graves e envolvimento, com PIMP de 50 Cent e Snoop Dogg transmitidos em volume muito alto. A música tem papel fundamental na história e seu barulho obriga Sandra a desistir da entrevista.