Veneza 2023 nos deu Anna, um filme de rara intensidade e dureza que finalmente chegou aos cinemas italianos distribuído pela Fandango a partir de 13 de junho. Uma obra feminina centrada numa protagonista sensual e selvagem que, na zona rural da Sardenha, defende a sua terra dos objectivos expansionistas de uma holding enquanto cura as suas próprias feridas. Áspera e visceral, Anna é dirigida pelo diretor Marco Amenta que produziu obras como The Sicilian Rebel e The Lone Girl, todos filmes que têm em comum o fato de focarem em figuras femininas. A irmã do diretor, Simonetta Amenta, também produz o filme.
Marco Amenta e Rose Aste no Giornate degli Autori di Venezia 2023
Para Marco Amenta, a atenção ao feminino é uma escolha inconsciente, algo que vem de dentro dele: “Quando criança tive uma babá muito 1968, ela foi uma das primeiras meninas a denunciar o pai em Corleone e depois se mudou para Palermo O estigma sobre ela era muito forte porque sua história era conhecida, ninguém lhe dava trabalho, ela era colocada à margem da sociedade e considerada um mau exemplo. Meus pais, que eram muito feministas, a contrataram como babá. Talvez tenha sido ela quem me transmite os valores do feminismo, na verdade minhas personagens lutam contra o machismo e o patriarcado, é uma batalha intelectual, mas de liberdade pessoal”.
Olhares ferozes para o feminino
Leilões de Rosas em Veneza 2023
Anna também fala sobre uma batalha em que uma mulher se compromete a salvar as terras de seu pai da especulação imobiliária. O filme nasceu de uma notícia real que Marco Amenta optou por modificar para moldar a “sua” história: “A história original aconteceu na Sardenha há alguns anos. É uma história de David contra Golias ligada à especulação imobiliária, uma batalha contra um grande grupo imobiliário realizado por um pai pastor com sua filha, mas também queria misturar ecos de The Lone Girl no filme, um filme que filmei em 2019 sobre a última Maremma Butera. Voltei a propô-lo na recusa de Ana em levar as suas cabras ao matadouro, no seu cultivo de um amor quase maternal pelos seus animais”.
Marco Zucca posa em Veneza 2023
Anna é interpretada por Rose Aste, uma atriz com poucos trabalhos no currículo, mas com uma grande carga magnética. “Levamos mais de um ano para encontrá-lo”, confessa o diretor. “Logo percebemos que tinha que ser sardo por toda a experiência que carrega consigo e pela linguagem, dura como o personagem, que transmite uma história antiga e visceral. O som transmite significado, como nos ensinou Gomorra, que é falado em Italiano não teria o mesmo significado. Depois de muitas audições encontrei Rose Este que mistura o lado selvagem, duro, de pastora com um erotismo inconsciente”.
Uma imersão total para um filme visceral
Anna: Rose Aste em uma cena
O realizador centra-se então na longa preparação necessária para obter o resultado a que se propôs: “Vivi quase um ano na Sardenha, perto das locações. Antes do início das filmagens fomos à casa do filme para permitir que Rose Aste a habituar-se ao campo e aos animais As cabras não foram domesticadas, seguiram-na por todo o lado porque aprenderam a reconhecê-la. Este tipo de trabalho é o que diferencia o cinema das séries, só no cinema se consegue mergulhar o espectador nisso. dimensão visual e sonora deve ser protegida.”
O cinema mudará o mundo?
Rose Aste aparece em cena do filme de Marco Amenta
Além de Rose Aste, o outro protagonista de Anna é a Sardenha, com as suas locações duras e áridas, o seu povo duro e tenaz, aspectos que Marco Amenta admite apreciar muito: “Já tinha feito um filme entre a Sicília e a Sardenha que se chama Entre as ondas. O sentimento de pertencimento dos sardos ainda é muito forte, então a história não poderia ser ambientada em outro lugar. A teimosia de Anna é o que a mantém em sua batalha. Eu amo a Sardenha porque ela mantém esse lado duro e antigo. de honra e de palavra, valores que se perderam nas grandes cidades”.
Anna: Rose Aste em close-up
O que não se perdeu é a atenção de Marco Amenta aos temas candentes de que falamos hoje: feminismo, ambientalismo, luta contra o patriarcado, emancipação, denúncia da violência. Um cinema intimista e pessoal, mas com um lado militante. “O objetivo de um filme não é mudar o mundo”, alerta. “Para mim, os filmes devem levar o espectador numa viagem emocional para outra dimensão. Estou mais interessado em ver um filme que me abale, que estimule a reflexão, em vez de apenas me entreter. Se uma pequena faísca pode acender um fogo, o que se torna interessante. O trabalho do intelectual ainda deveria ser abalar as consciências.”