Um amontoado de memórias, turvas e amassadas, que cabe aos espectadores – ora chocados, ora envolvidos, ora até irritados – puxar os fios certos de um filme que coloca a morte e a liberdade no mesmo nível. O subtexto, que vem de um dos autores de cinema mais influentes do século XX, não é banal: a verdade está morrendo, o mundo como era antes não existe mais, restam apenas alguns dias e algumas respirações (um texto muito pessimista). visão?). Talvez seja hora de traçar limites, inventar e surpreender, mais uma vez, à beira da morte. Acontece então que As Traições de Paul Schrader se torna uma obra desinteressada de plausibilidade, e muito mais próxima de um testamento que liga as memórias de um passado a um presente que parecem operar em dois filmes totalmente diferentes (afetando o resultado? Provavelmente).
Richard Gere e Uma Thurman em As Traições
Apresentado em Competição em Cannes 77, The Betrayals (entre os títulos mais insensatos adaptados para Itália, tendo como título original Oh, Canada, decididamente crucial no filme) adapta para o grande ecrã o romance homónimo de Russell Banks (optando para dois formatos diferentes, 4:3 e widescreen), aos quais Schrader dedicará o filme. E deve ser dito desde já que o filme, que escapa, muitas vezes revelando-se elusivo, é mais uma prova de como a poética americana (e, portanto, do Ocidente) está a experimentar um declínio inexorável. Não porque The Betrayals não seja muito utilizável, mas porque Schrader faz questão de sublinhar o quanto a ficção ocidental está realmente a aceitar os seus próprios legados, rumo a um futuro escravo da aparência e da perfeição. Inimigos ferrenhos da liberdade artística, bem como de uma espiral da qual parece impossível escapar.
Traições, entre verdades e mentiras
Em última análise, The Betrayals separa e reúne o homem e o artista. Paul Schrader, portanto, brinca com o meio cinematográfico: nos primeiros cinco minutos observamos Malcolm (Michael Imperioli) e Diana (Victoria Hill), ex-alunos de cinema que viraram cineastas, montando o cenário na casa de Leonard Fife (Richard Gere). , escritor e documentarista, asfixiado por um câncer terminal. Para ele, acompanhado da esposa Emma (Uma Thurman), será a última entrevista. “Fiz carreira convencendo as pessoas a me dizerem a verdade. Agora é a minha vez”, dirá ele, antes de começar, ditando o ritmo para aquele diretor inescrupuloso que parece refletir o egocentrismo moderno.
Antes de descobrirmos a epopeia de Fife, sabemos poucas coisas. A mais importante é a relativa ao facto de no final da década de 1960 ter atravessado a fronteira para entrar no Canadá. Objector de consciência e reticente ao alistamento militar, preocupado com a Guerra do Vietname (mas no filme o aspecto antimilitarista é atenuado). As memórias de Leonard se transformam em flashbacks, que começam de longe e têm como rosto o rosto de Jacob Elordi. Memórias que, prevemos, podem ser diferentes do que você imagina. Também por isso, The Traitors é uma negação direta da cultura americana, representando, nas entrelinhas, uma de suas últimas e sinceras confissões.
A confusão vital de um homem à beira da morte
Jacob Elordi, a escolha contemporânea de Paul Schrader
A edição de Benjamin Rodriguez Jr. altera todas as regras (e faz bom uso de diversas baladas de Phosforescente, pseudônimo de Matthew Houck, músico folk) e o rosto de Gere de repente alterna (e se altera) com o de Elordi (um contraste geracional, na esteira de as mudanças em Hollywood: aqueles que cresceram com os filmes de Schrader e aqueles que não têm fé no futuro). Um artifício que pode não funcionar na estrutura narrativa, mas que ainda tem uma lógica própria em relação à situação atual do protagonista: ir além das aparências, inventar e desmitologizar, seguir o fluxo de um cinema que reflete sobre si os tormentos e ansiedades sobre uma realidade profundamente discrepante e pouco atraente. Mas será no gesto poderoso de Leonard que The Betrayals poderá finalmente ser lido da maneira certa (apesar de um centro de gravidade geral frágil, precário e anticlimático): a oposição à retórica dos Estados Unidos da América e a aceitação do Canadá . Uma metáfora esplendidamente oportuna e reveladora, bem como a advertência de um realizador que nunca antes falou da morte com um espírito invulgarmente vital.
Conclusões
Paul Schrader com I Tradimenti (título italiano desconcertante) escolhe a morte como metáfora para falar de arte, herança, cultura ocidental levada ao limite, rumo a um pôr do sol que parece cada vez mais claro. Se a epopéia do protagonista pode sofrer de uma confusão anticlimática, a revelação que não chega serve em parte para desmitificar a figura do artista, aqui interpretado por Richard Gere e Jacob Elordi, uma alternância constante de um flashback que encerra a obra.