Até o Dawn Review: David F. Sandberg Adaptação de videogame é o filme mais terror do ano por Bill Briaapril 24, 2025 9:00
Sony Pictures Lankeing
Em 1943, a Universal Pictures teve a idéia inspirada de jogar dois de seus personagens monstros no mesmo filme, “Frankenstein conhece o homem do lobo”, fazendo com que pareça duas vezes mais atraente e assustador que suas entradas anteriores. Nas décadas de 1950 e 60, uma onda constante de exibições de repertório dos filmes da Universal Monster e outros filmes de terror foram anunciados com nomes lurides como “Horror Show” e eram normalmente mostrados em faturamentos duplos, triplos ou de maratona. Em 1962, Bobby “Boris” Pickett lançou a música “Monster Mash”, um recorde de novidades do Pop Rock cuja letra contou a história de uma festa com a participação de todos os monstros de filme famosos até hoje, e a música se tornou tão popular que ainda é um grampo de Halloween de Kitschy até hoje.
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Como tudo isso prova, há uma longa tradição de quantidade como qualidade no cinema de terror, um tropeço que se inclina para os aspectos mais experimentais e carnavais do gênero. Essencialmente, é uma capitalização sobre a noção de que mais é mais quando se trata de medo e que um grupo de personagens desavisados que enfrentam inúmeras ameaças é mais emocionante que um. Embora essa dificilmente seja uma regra inequívoca, não há como negar que a variedade pode ser um fator bem -vindo nos filmes de terror e, se lidado bem, o fator de ameaça exponencial que traz pode realmente aumentar o suspense em vez de achatá -lo.
“Até o amanhecer” deste mês é um exemplo bastante bacana desse princípio. É um filme que apresenta uma lista de bestas rotativas, juntamente com a premissa de que os jovens pobres presos ao lado deles também estão presos em um ciclo de morte e ressurreição, a menos que possam sobreviver, bem, até o amanhecer. Essa última idéia decorre do fato de que o filme é uma adaptação do videogame de 2015 com o mesmo nome e, em vez de trazer o atacado da trama desse jogo, o diretor David F. Sandberg e os escritores Gary Dauberman e Blair Butler optaram por trazer um mecânico de videogame típico, onde os personagens podem morrer e depois tentar tentar novamente múltiplos momentos. Ao fazer isso, os cineastas fizeram um filme que, apesar de não ser particularmente profundo, consegue ser fresco, envolvente, assustador e divertido. Para um filme de terror convencional adaptado de um jogo, isso é um feito por si só, mas o que dá o peso extra “Até Dawn” é o seu meta, a reviravolta existencialista no Monster Mash, tornando o filme não o melhor, mas o filme mais terror do ano.
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Viva, morra, repita … até o amanhecer
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A fim de chegar ao amasso do monstro do loop de tempo o mais rápido possível, “até Dawn” mantém sua configuração rápida e arrumada. Na tradição de muitos filmes de terror (incluindo a meta igualmente meta de Drew Goddard, mas muito mais atenciosa “Cabin in the Woods”), o filme vê um quadro de pessoas vagamente em idade universitária em uma viagem a um vale remoto e isolado. Em vez de ir lá apenas para fazer uma festa turbulenta, o grupo está participando em apoio ao amigo Clover (Ella Rubin), enquanto procura sua irmã Melanie (Maia Mitchell), que desapareceu na área um ano antes. Depois de um encontro com um proprietário misterioso e misterioso do posto de gasolina chamado Hill (interpretado por Peter Stormare, que os fãs do jogo reconhecerão), os cinco amigos se aventuram mais profundamente no vale, descobrindo uma violenta tempestade que termina misteriosamente bem na beira de uma clareira que contém uma casa de “centro de boas -vindas” em ruínas para uma cidade perdida.
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Em alguns do grupo que entram na casa e assinando o livro de visitas, os amigos se vêem atacados primeiro por um psicopata mascarado com um machado. Uma vez que todos eles sucumbem à sua lâmina, descobrem que foram ressuscitados e transportados para o início da noite, apenas o psicopata agora se junta a uma bruxa que procura possuí -los e matá -los. Logo, surge no grupo que eles se tornaram as últimas vítimas de algum julgamento sobrenatural que amaldiçoou esta terra, algum teste de resistência, onde eles têm 13 tentativas de sobreviver durante a noite. No entanto, cada tentativa não apenas introduz uma nova ameaça para vir atrás deles, mas também os aproxima de um destino pior que a morte.
Como se pode ver, “Até Dawn” está tocando em uma caixa de areia semelhante aos filmes anteriores do período de tempo, como “Groundhog Day”, “Edge of Tomorrow” e especialmente “Happy Death Day”, este último é uma abordagem igualmente de alto conceito sobre a estrutura e tropos de terror clássicos. “Edge of Tomorrow” e “Happy Death Day” são citados como degradamente a estratégia de videogame para o cinema, dando a seus protagonistas o poder de tentar fechar seus loops, aprendendo padrões e jogando um jogo perfeito. Apesar de ser uma adaptação para videogames, “Até o amanhecer” revisa com inteligência esse conceito, colocando seus protagonistas em um loop de pesadelo onde não há padrões para aprender, onde cada repetição apresenta uma ameaça inadequada e onde cada ressurreição faz com que as memórias dos grupos se tornem mais murmúricas. É uma coisa inteligente e perturbadora pegar o que inicialmente parece um dispositivo útil e torná -lo mais um obstáculo para essas crianças pobres tentarem sobreviver.
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As alegrias experimentais de até o amanhecer significa sacrificar a profundidade
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Obviamente, tantas idéias selvagens e momentos expositivos enfiados em um filme de 103 minutos significa que algo teve que cair no esquecimento e, no caso de “Até o amanhecer”, isso é os personagens. Não me interpretem mal, o conjunto de atores faz um bom trabalho aqui; Rubin imbui sua garota final com a quantidade certa de força e vulnerabilidade, Belmont Cameli faz um ótimo salto de alívio de comédia, e Ji-young Yoo infunde seus momentos de perigo com a realidade perturbadora. Este não é um filme em que é provável que você se confunda com quem é quem, como cada personagem, está em conformidade com um tipo único o suficiente para se destacar. No entanto, você pode esquecer os nomes deles (mesmo que eles os gritem constantemente), e certamente você lutará para saber muito sobre eles. Dauberman e Butler dão a alguns membros do grupo uma aparência de um arco de personagem, mas todos os envolvidos parecem perceber que o verdadeiro pão e manteiga do filme não é o desenvolvimento de personagens.
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Isso faz parte do trade-off com o ato de meta-plotagem de alto fio que o filme está realizado. Afinal, se esses personagens estivessem mais fundamentados, eles provavelmente perderiam a cabeça ou constantemente tagarelava ao tentar racionalizar tudo o que está acontecendo com eles. O filme não pode se dar ao luxo de perder tempo com essas coisas; portanto, se essas pessoas não estão gritando, elas estão explicando o que está acontecendo a seguir, e assim por diante. Esse aspecto pode fazer com que algumas pessoas visitassem o filme, e nada é feito para salvá -lo. No entanto, se você encontrar o filme em seus próprios termos-e especialmente se você estiver acostumado aos inúmeros filmes de terror em que os personagens são de papel-você provavelmente ficará deslumbrado com tudo o mais que ocorre e encontrará empatia suficiente para pelo menos se colocar no lugar dessas vítimas por uma hora e meia.
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Sandberg usa seu show de grandeza com as criaturas e efeitos do filme
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O aspecto mais vencedor de “Até Dawn” é que ele está claramente preocupado principalmente em ser um bom tempo experimental, essencialmente escolhendo ser uma casa mal-assombrada em forma de filme (algo que Sam Raimi uma vez apelidou de “Spook-A-Blast”). É por isso que Sandberg é o homem perfeito para fazer o material cantar; Desde sua estréia com “Lights Out”, ele provou ser o tipo de cineasta de gênero que está apaixonado pelo ofício de tudo, o tipo de pessoa que se esforça para garantir que um efeito funcione o melhor que pode ou que um pouco de tempo seja perfeito. Dauberman também é esse tipo de schlocketeer da velha escola, alguém que deseja abraçar o kitsch de horror sem dizer que tem que ser divertido sem sentido. Há peso suficiente em “Até o amanhecer” para mantê -lo envolvente sem tornar o processo com explorações elevadas de trauma e coisas do gênero, e isso é impressionante, considerando como o trauma é realmente um grande ponto da trama.
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Sandberg, Dauberman e seu companheiro de elenco e equipe claramente desejam fazer nada mais do que fazer um bom show de terror, e as criaturas, efeitos e piadas que eles inventaram para fazer exatamente isso. Há um momento específico no filme que é grotescamente audacioso, uma mordaça que supera o silêncio do rádio e “pronta ou não” em seu próprio jogo sangrento. Mesmo que o filme se incline para a mordaça posteriormente uma muitas vezes, ainda é potente o suficiente para ajudar a trazer um pouco do velho espírito de Ballyhoo de volta ao horror. Caramba, mesmo o experimento independente do ano passado “em uma natureza violenta” se tornou um ponto de discussão mais para sua cena de assassinato de assinatura do que a desconstrução de tropos de terror. Em horror, o show de carisma o levará muito longe, e “Até Dawn” tem o chutzpah e o panache para se destacar em um ano já movimentado pelo gênero.
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Embora o filme não seja deliberadamente uma repetição da trama do videogame, ele absolutamente adapta o conceito implícito do jogo de perguntar ao jogador se eles poderiam realmente sobreviver a um filme de terror ou não. “Até o amanhecer”, o filme faz subtextualmente essas perguntas sobre seus telespectadores por toda parte e, com tantos bestas para encontrar, as respostas variam apenas para cada pessoa, não se importa com várias pessoas. A variedade do filme é a manteiga de amendoim para o chocolate dessa idéia, nunca permitindo que o filme pareça preso em um modo, mesmo quando estabelece sua própria estrutura. Para pedir emprestado uma frase de Bobby, “Até Dawn” realmente parece o ideal platônico de um cemitério.
/Classificação de filme: 8 de 10
“Até o amanhecer” abrir nos cinemas em 25 de abril de 2025.