Michael Balfry, diretor de fotografia de Avatar: The Last Airbender da Netflix, revelou que os dominadores de fogo eram o tipo de dobrador mais difícil para o programa dar vida.
Embora muitos possam ter problemas com a nova adaptação, a maioria concorda que a flexão elementar demonstrada na série é geralmente bem executada. Certamente é melhor do que o filme live-action de 2010, que precisava de seis dominadores de terra para mover uma pequena pedra.
(Avatar da Netflix: elenco e personagens do último Mestre do Ar em programa de ação ao vivo (fotos))
Como os dominadores de fogo foram difíceis de realizar no programa Avatar Netflix
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Em uma entrevista exclusiva com Russ Milheim do The Direct, o diretor de fotografia (DP) de Avatar: The Last Airbender, Michael Balfry, revelou por que a dobra de fogo era a forma mais difícil de dobrar para dar vida de forma convincente.
O DP compartilhou que o principal desafio ao filmar os dominadores de fogo foi “tentar fazer com que (a dominação de fogo parecesse) natural:”
“Eu diria dobra de fogo. Tentando fazer com que (pareça) natural… Quando estamos filmando uma lareira ou uma fogueira… nem sempre usamos fogo de verdade por (razões) de praticidade. Se você estiver dentro de casa, você pode Não tenho uma barra de chama. Então você usa iluminação (enquanto) tentando ter certeza (que parece real). E as pessoas verão onde é falso e não falso. Então, tentar mantê-lo sutil é sempre o desafio. “
No set, o cineasta também explicou como eles “(tinham) luzes nas mãos” para “adicionar um pouco de luz prática para iluminar seu rosto:”
“A dobra de fogo seria principalmente a iluminação. Quando suas mãos estão brilhando, adicionaríamos apenas um pouco de luz prática apenas para iluminar seu rosto, novamente, para vender essa credibilidade e dar aos efeitos algo com que trabalhar. Tínhamos luzes em suas mãos isso brilharia, e então eles simplesmente construiriam as chamas a partir disso.”
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“A melhor maneira de abordar o VFX é sempre tentar mantê-lo simples”, explicou Balfry, revelando uma antiga técnica de produção cinematográfica usada para filmar chicotes de água:
“A melhor maneira de abordar o VFX é sempre tentar mantê-lo simples. E isso é sempre a coisa mais difícil às vezes. Com a água, foi uma filmagem simples; embora estivéssemos em um personagem, e eles jogassem um chicote de água , arrancaríamos o personagem. E então outro tiro levaria para onde quer que estivesse caindo.
A Nação do Fogo surpreendeu muitos fãs ao assistirem à nova série live-action, que ficou notavelmente mais sombria do que o programa de animação original. Afinal, as pessoas eram consistentemente queimadas vivas.
Quando questionado se eles já tiveram que diminuir o tom de alguma coisa, Balfry observou que “(nada) foi trazido à (sua) atenção”, mas a ideia era capitalizar a “abordagem desumana da Nação do Fogo apenas para matar, matar, matar:”
“Não conscientemente? Não, nada que tenha sido trazido ao meu conhecimento. Quer dizer, percebemos que nosso público seria mais jovem, assim como pessoas na faixa dos 30 e 40 anos que assistiram. Tenha isso em mente. Mas nós não gostamos de muito sangue e violência… Existem as grandes explosões de fogo e as implicações de pessoas queimando… A ideia é manter a ferocidade (do dominador de fogo) em sua abordagem desumana apenas para matar, matar, matar.
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A brutalidade dos dominadores de fogo pode ser vista em seu auge nos minutos iniciais do episódio 1, onde os espectadores testemunham o genocídio dos nômades do ar – que não estava no programa de animação.
Foi “muito trabalhoso”, observou Balfry, e a sequência só foi possível graças à equipe de dublês:
“É muito trabalho. Foi muito emocionante… E quando eu digo que deu muito trabalho, a equipe de dublês (fez muito). Quer dizer… quando eu vi tudo montado e os recursos visuais foram colocados porque foi filmado em uma tela verde, obviamente. Tínhamos alguns cenários, as escadas e outras coisas nas pedras e outros enfeites, no set. Mas foi a equipe de dublês que realmente fez isso acontecer.
Ele continuou elogiando a equipe de dublês, destacando seu trabalho incansável e ensaios constantes:
“Eles trabalham incansavelmente, por dias, provavelmente semanas antes, ensaiando nos bastidores, e nós íamos durante os ensaios e víamos o que eles estavam fazendo, o próprio diretor, ou eles filmariam. colocariam uma pequena montagem do que eles imaginaram. E as coisas seriam ajustadas a partir daí.
Outra sequência com os dominadores de fogo no centro da ação foi quando a lua morreu no final da 1ª temporada e todas as cores foram drenadas do mundo.
Acontece que fazer com que isso fosse exibido corretamente na tela foi um processo relativamente simples por parte de Balfry, principalmente graças ao uso de iluminação LED no set:
“Uma combinação de iluminação prática no set – estamos filmando tudo em LED, e isso estava no The Volume e também na ponte no final. Então, com o LED, mudar as cores é muito mais fácil de fazer. Comecei o processo em definido. Basicamente, quando a lua fica vermelha, todos os LEDs ficam vermelhos. E quando a lua desaparece, (a pós-produção) trabalhou muito nisso, eliminando a cor. “
Observadores com olhos de águia podem notar que a única cor que apareceu daquele ponto em diante pertencia à luz proveniente das chamas do dominador de fogo:
“Minha motivação é sempre manter os aspectos práticos, as chamas e outras coisas verdadeiras e depois deixar todo o resto ir para onde deveria ir… Psicologicamente, você está pensando: ‘Ok, essa chama parece normal, então o resto do o mundo não é, e então ajuda a vender esse conceito.'”
A entrevista completa pode ser conferida abaixo:
Avatar: O Último Mestre do Ar agora está transmitindo na Netflix.
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