Programas de anime para televisão Avatar terá mais duas temporadas, então qual anime será a próxima adaptação da Netflix?
Nickelodeon Por Devin Meenan/11 de março de 2024 14h45 EST
Bem, é oficial – o remake live-action de “Avatar: The Last Airbender” da Netflix valeu a pena (pelo menos para a empresa). Avatar Aang (Gordon Cormier) continuará dominando os elementos, agora que “Avatar” foi renovado para as temporadas 2 e 3.
“Avatar” é apenas o mais recente anime (bem, série inspirada em anime) que a Netflix trouxe para a ação ao vivo. Nesse espectro, “Avatar” fica abaixo do bem recebido remake de “One Piece”, mas à frente da ação ao vivo rapidamente enlatada “Cowboy Bebop” (que nem mesmo o criador da série original, Shinichirō Watanabe, conseguiu terminar).
A Netflix não parou por aí. O streamer está permitindo que os criadores de “Stranger Things”, os Duffer Brothers, experimentem “Death Note” e tem um filme de ação ao vivo “Gundam” em desenvolvimento desde 2021 (se ele realmente será lançado, bem, faça suas apostas). Outros estúdios também estão investindo em propriedades de anime: a Lionsgate recrutou o diretor de “Shang-Chi”, Destin Daniel Cretton, para adaptar “Naruto” em um filme live-action.
O crítico de anime do YouTube, Bennett The Sage, especulou que a Netflix está se inclinando fortemente para adaptações de anime porque, como um estúdio relativamente novo, não teve décadas de tempo para adquirir outras propriedades intelectuais como seus concorrentes. Entre isso e o sucesso de “One Piece” e “Avatar”, só posso imaginar que esse trem de anime live-action continuará – quer nós, os idiotas, gostemos ou não.
Aqui estão algumas séries de anime que poderiam estar no radar da Netflix, listadas em ordem de quão bem poderiam funcionar em live-action.
Monstro
Mídia VIZ
“Monster” é o raro anime que a maioria das pessoas concorda que se encaixa em uma releitura em live-action. Em termos de história, “Monster” está mais próximo de algo da HBO do que do Weekly Shonen Jump. O estilo de arte (desenhado pelo mangaka original Naoki Urasawa) também é realista, tanto na arte das linhas quanto na paleta de cores dos designs e cenários dos personagens.
Ambientado na Alemanha dos anos 1990, “Monster” foi inspirado em “The Fugitive”. O neurocirurgião Dr. Kenzo Tenma descobre que um antigo paciente seu, Johan Liebert, cresceu e se tornou um serial killer; Tenma, acusado desses assassinatos, foge para encontrar Johan enquanto é perseguido pela polícia. Ao longo do caminho, Tenma ajuda muitas pessoas com suas habilidades médicas e questiona se, como médico, ele pode tirar uma vida humana. Um monstro como Johan pode ser salvo?
“Monster” tem que estar no radar da Netflix. Em 2023, o streamer adicionou a série à sua biblioteca, disponibilizando-a (legalmente) nos Estados Unidos pela primeira vez em anos. Naquele ano, eles também produziram “Plutão”, um anime que adapta outro mangá de Urasawa (leia minha crítica sobre “Plutão” aqui).
Guillermo del Toro já tentou adaptar “Monster” para uma série live-action antes. Atualmente, del Toro está trabalhando com a Netflix; essa parceria produziu “Pinóquio”, a antologia da série de terror “Gabinete de Curiosidades” e em breve um novo filme “Frankenstein”. Poderia “Monster” ser o próximo projeto apaixonante que del Toro dará vida? Se ele estiver muito ocupado, consulte o cenário da série e procure Baran bo Odar e Jantje Friese, criadores da série de mistério em alemão da Netflix, “Dark”.
Saga Vinlândia
Rolo Crunchy
Logo abaixo de “Monster” no espectro do realismo do anime está “Vinland Saga”. É um épico histórico ambientado na era Viking. Existem algumas partes elevadas, é verdade; a figura histórica Thorkell, o Alto, tem cerca de 2,5 metros de altura. Então, na 2ª temporada de ‘Vinland Saga’ (que muda da história de vingança da 1ª temporada para a expiação contemplativa e o trabalho agrícola), o protagonista Thorfinn sonha com uma vida após a morte infernal, onde vikings mortos continuam lutando enquanto seus corpos se decompõem.
Comparado com algum outro anime, entretanto? Esses floreios são facilmente realizáveis em ação ao vivo. Os figurinos e o cenário de “Vinland Saga” também são precisos à época. Portanto, para adaptar “Vinland Saga”, basta seguir uma página de épicos históricos semelhantes, como “Vikings”, “O Último Reino” ou “O Nórdico”. Recriar o passado real é muito mais fácil do que tentar enfiar o quadrado de desenhos fantásticos a lápis no pino redondo da ação ao vivo.
A própria narrativa de “Vinland Saga” também se adapta à ação ao vivo. A premissa inicial – Thorfinn pretende vingar seu pai, Thors, desafiando seu assassino, Askeladd, para um duelo – é um grande gancho; você não precisa ser fã de anime para curtir uma história de vingança. Para o bem ou para o mal, nós aqui no Ocidente também associamos o cinema de ação ao vivo com maior “seriedade” do que a animação. O ritmo mais lento da segunda temporada de “Vinland Saga” pode ser mais fácil para os espectadores se eles não estiverem esperando a ação chamativa de um anime enquanto assistem.
Lagoa Negra
Hospício
“One Piece” não é o único anime sobre piratas que existe. ‘Black Lagoon’ (criado por Rei Hiroe) não tem nada a ver com uma criatura que vive na água – é uma história de crime violenta, inspirada em Quentin Tarantino e nos filmes de ação de Hong Kong.
Rokurō “Rock” Okajima é um drone de escritório japonês que, durante uma viagem de negócios, é sequestrado por um trio de piratas: o líder Dutch, o sanguinário Revy (abreviação de Rebecca) e o técnico Benny. Depois de uma síndrome de Estocolmo e de seus chefes deixá-lo à mercê, Rock decide que para ele é uma vida de pirata e se junta à companhia Lagoon. A gangue é baseada em Roanapur, uma cidade portuária fictícia na Tailândia e um enxame de escória e vilania que rivaliza com Mos Eisley. Os outros habitantes incluem mafiosos russos que também atuam como causas perdidas da União Soviética, freiras traficantes de armas, traficantes de drogas afiliados à CIA e muitos assassinos.
A violência da série e a corrupção do cenário são exageradas (e fortemente classificadas como R). Depois de como o Netflix “Avatar” recusou a cicatriz de Zuko, uma “Lagoa Negra” de ação ao vivo provavelmente faria o mesmo com o chefe russo Balalaika.
As histórias de “Lagoa Negra” não são assim tão divulgadas. Não, cada arco tem um logline de filme de ação de alto conceito. Em um arco, Rock e Revy são contratados para resgatar ouro de um submarino alemão afundado e entrar em conflito com uma gangue neonazista. Em outro, eles visitam o Japão e se envolvem em uma luta pelo poder da Yakuza. Basta investir em tornar as cenas de ação tão brutais quanto deveriam ser e a série aguentaria facilmente o salto no meio.
Alquimista de Aço
Rolo Crunchy
“Fullmetal Alchemist”, um dos mangás mais queridos que existe, segue os irmãos Elric, Edward e Alphonse, em sua busca pela Pedra Filosofal em todo o seu país, Amestris. Foi adaptado para dois animes amados (mas bastante diferentes) e uma trilogia (menos amada) de filmes de ação ao vivo.
Os filmes foram feitos no Japão com elenco e equipe nativos japoneses, mas foram distribuídos nos EUA pela Netflix. Esses filmes, por parecerem abarrotados, também provam que “Fullmetal Alchemist” é melhor quando contado em seu formato original: como uma narrativa serializada de formato longo.
Embora a Netflix não tenha streaming de anime “Fullmetal Alchemist” em sua plataforma desde 2021, ela deve estar ciente de quão popular a série continua. A série é semelhante a “Avatar”, com magia elementar e a mesma mistura de drama, comédia, ação e aventura. O comentário político, entretanto? Isso pode ser muito mordaz para a Netflix. Na história do programa, Amestris travou uma campanha genocida contra os Ishvalans de pele morena (alguns dos protagonistas, como o coronel Roy Mustang, têm aquele sangue manchando as mãos). O arco final mostra os heróis liderando uma revolta contra o governo fascista Amestriano. Na maioria dos sucessos de bilheteria americanos hoje em dia, os revolucionários são os bandidos (veja: Killmonger).
Olhando apenas para o estilo, porém, “Fullmetal Alchemist” poderia funcionar como uma série de ação ao vivo? Bem, ele enfrentará os mesmos desafios de “One Piece” e “Avatar”, na adaptação de personagens e ações que foram projetadas para serem animadas. Também posso imaginar facilmente uma equipe de roteiristas tentando transmutar os dois animes em um todo, mas acho que eles funcionam melhor separados. Eu não deixaria de tentar a Netflix, e se eles falharem? Tenho outras versões fantásticas de “Fullmetal Alchemist” para valorizar.
Caçador x Caçador
Rolo Crunchy
Um dos animes de ação ao vivo distribuídos pela Netflix foi “YuYu Hakusho”, lançado em 2023 e adaptado do clássico mangá/anime dos anos 1990 sobre um punk japonês que se torna um “detetive espiritual” matador de demônios. Lançado entre “One Piece” e “Avatar”, ele caiu entre as rachaduras, mesmo com algum burburinho decente.
Em 2022, o especialista da indústria Daniel Richtman relatou que as ambições da Netflix podem não parar por aí. Segundo ele, a Netflix está (ou estava) interessada em adaptar o outro famoso mangá/anime de ação do criador de “YuYu Hakusho”, Yoshihiro Togashi. Essa série é “Hunter x Hunter”.
Sobre o que é “Hunter x Hunter”? Isso é difícil de definir, já que a série muitas vezes dá desvios bruscos, avançando para novos cenários e elencos de apoio antes que os anteriores ultrapassem as boas-vindas. No fundo, porém, trata-se de um jovem e ingênuo caçador chamado Gon Freecss em busca de seu pai e de todas as pessoas que encontra ao longo do caminho.
“Hunter x Hunter” é mais violento e menos linear do que a maioria das outras séries Shonen, então acrescente isso aos desafios de adaptá-lo junto com seus personagens coloridos e excêntricos. Muitos dos personagens, do cabeça-dura Gon a Hisoka – um palhaço pedófilo assassino em série – também seriam menos divertidos se fossem trazidos para mais perto da Terra. Para acertar, a Netflix teria um trabalho difícil.
Neon Genesis Evangelion
Estúdio Khara
É aqui que digo à Netflix: “Não se atreva”. “Neon Genesis Evangelion” é meu anime favorito de todos os tempos e uma obra de arte profunda e pessoal. O criador Hideaki Anno canalizou sua depressão, solidão e ansiedade profissional para contar uma história alegórica, misturada com suas paixões nerds por mecha e tokusatsu. “Evangelion” é Anno; enquanto ele faz sua arte, ele revela sua alma tão profundamente que é assustador. Seus personagens – Shinji Ikari, Asuka Soryu, Misato Katsuragi – são todos pessoas confusas e, ainda assim, por mais embaraçoso que seja admitir isso, eu estaria mentindo se dissesse que não sinto um profundo parentesco com todos eles e seus lutas.
Depois, há a questão do meio. A edição de “Evangelion” é a base de seu ofício (eu recomendaria a escrita de Willow Maclay sobre a série em Mubi para um mergulho mais profundo). Os quadros geralmente parecem um caleidoscópio, as imagens girando juntas e desaparecendo mais rápido do que seu olho pode processá-las a 24 quadros por segundo. Nos momentos mais surreais da série, os personagens desaparecem em linhas artísticas simples e incolores ou em desenhos estáticos.
Já houve tentativas de um “Evangelion” de ação ao vivo antes (o WETA Workshop elaborou arte conceitual para um filme cancelado), mas a história está em dívida com seu meio. Se a Netflix ou qualquer outro estúdio tentar transformar essa profundidade em uma forma de ganhar dinheiro, direi: “Não, obrigado”.