Críticas Críticas de TV Avatar: A última crítica do Mestre do Ar: uma coleção de grandes sucessos totalmente fora de seu elemento
Robert Falconer/Netflix Por Jeremy Mathai/fevereiro. 22 de outubro de 2024, 3h01 EST
Como o mestre de todos os quatro elementos em seu centro, “Avatar: The Last Airbender” sempre teve a reputação de ser muitas coisas ao mesmo tempo. Após sua estreia, há quase vinte anos, a amada série animada ganhou elogios instantâneos por lidar com uma narrativa surpreendentemente madura, dividida em termos mais simples para crianças. Apesar da estrutura episódica, as peças individuais formavam um todo ainda maior, rivalizando com muitos formatos serializados para adultos que já começavam a surgir com frequência cada vez maior na época. E em total contraste com o fim do mundo e com a guerra de um século que serve de pano de fundo para a ação, o programa nunca perdeu de vista o seu aspecto mais importante de todos: divertir-se a cada passo do caminho.
Agora é a vez do Team Avatar estar sob os holofotes mais uma vez – ou seja, a versão Netflix que está em desenvolvimento há muito tempo e passou por seu quinhão de caos nos bastidores. (A tão divulgada separação entre o streamer e os criadores originais Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko sobre as boas e velhas “diferenças criativas” foi um dos primeiros sinais de problemas, embora a dupla ainda retenha crédito parcial de redação no episódio de estreia.)
Esta adaptação live-action chega em um momento em que grande parte da base de fãs agora é adulta e teve um lugar na primeira fila da tendência recente de Hollywood de desenterrar e corrigir levemente cada pedaço reconhecível de propriedade intelectual que puderem colocar em suas mãos. A equipe criativa, liderada pelo escritor e produtor executivo Albert Kim, parece um tanto grata ao fluxo constante de remakes de ação ao vivo da Disney que se mostraram lucrativos nas bilheterias. No entanto, o júri ainda não decidiu se uma abordagem semelhante a Aang, Katara, Sokka e sua busca para salvar as quatro nações realmente funcionaria. Afinal, como alguém poderia esperar melhorar a perfeição ou, pelo menos, fornecer uma porta de entrada para uma nova geração de fãs… uma geração que não poderia ser alcançada simplesmente apresentando o show original, veja bem, que é também atualmente transmitindo no Netflix?
Infelizmente, mesmo depois de assistir a todos os oito episódios disponibilizados à imprensa, tive dificuldade em encontrar uma resposta sólida para essas questões mais urgentes. Apesar de suas óbvias boas intenções, “Avatar: The Last Airbender” acaba se deixando levar pelas questões mais previsíveis: um meio que não se encaixa na história, uma compreensão totalmente desigual de ritmo e tom e uma sensação incômoda de falta de alma onde o coração e o espírito do original costumavam residir.
Vislumbres de potencial
Robert Falconer/Netflix
Depois de uma sequência de abertura recém-reinventada que mostra o orçamento da Netflix para todos verem, “Avatar: O Último Mestre do Ar” aborda rapidamente os fundamentos básicos. Cem anos de guerra engoliram as quatro nações – nitidamente divididas em reinos de Água, Terra, Fogo e Ar – e o mundo perdeu em grande parte a esperança no salvador profetizado há muito desaparecido conhecido como Avatar, o único ser místico capaz de de controlar todos os quatro elementos através de poderes conhecidos como “dobra”. Despertado depois de um século em uma era que ele mal reconhece, o reencarnado Avatar Aang (Gordon Cormier) deve se unir aos amigos da Tribo da Água, Sokka (Ian Ousley) e à dobradora de água Katara (Kiawen-tiio) em uma jornada para salvar o mundo… enquanto supera os perigos que estão em seus calcanhares, principalmente o complicado antagonista Príncipe Zuko (Dallas Liu) da opressiva Nação do Fogo.
Apesar de sua inexperiência, nosso quarteto principal de jovens artistas está à altura do desafio de incorporar esses heróis e vilões favoritos dos fãs (particularmente Ousley e Liu, que carregam alguns dos materiais mais desafiadores). É uma pena que protagonistas tão diversificados e com elenco autêntico, um pivô muito necessário do elenco de voz em grande parte caiado do original, devam trabalhar constantemente ainda mais para superar problemas além de seu controle. Os espectadores terão que aturar muitos diálogos afetados, bloqueios e enquadramentos terrivelmente sem brilho e uma tendência recorrente de fazer com que os personagens se lancem em monólogos prolongados enquanto olham para a meia distância, descarregando seus pensamentos e sentimentos mais íntimos em voz alta com toda a sutileza de um explosão de fogo no rosto. Felizmente, no entanto, foi uma escolha brilhante cercar os atores mirins com um forte grupo de veteranos de apoio, emprestando seriedade e experiência, de Paul Sun-Hyung Lee como o tio Iroh de Zuko a Danny Pudi como o excêntrico maquinista a Utkarsh Ambudkar como o louco Rei Bumi. para Ken Leung e Daniel Dae Kim como as temíveis figuras da Nação do Fogo, Comandante Zhao e Senhor do Fogo Ozai, respectivamente.
Existem até lampejos de inspiração criativa encontrados nas mudanças feitas em certos personagens e histórias. Embora aspectos das personalidades de Sokka e Katara e da história de fundo de Aang, em particular, também tenham sido ajustados, apenas às vezes funcionando como uma melhoria, nada se sai melhor do que a nova abordagem deste programa sobre o antagonista secundário Zhao – parcialmente auxiliado por mudanças inesperadas feitas no personagem, mas principalmente por Leung enfiando perfeitamente a linha entre o acampamento e a ameaça.
Fora do seu elemento
Netflix
Mesmo assim, nada consegue esconder o fato de que muito do apelo principal da propriedade se perde na tradução entre o desenho animado e este novo. Acontece que comprimir 20 pedaços pequenos de narrativa episódica em oito episódios serializados (durando mais de 45 minutos cada, em comparação com os pequenos episódios de 25 minutos do original) foi uma proposta perdida desde o início. Quando as convenções do streaming moderno – e, o que é revelador, os hábitos de visualização que surgiram como resultado – exigem uma abordagem diametralmente oposta à do original, é alguma surpresa que esta adaptação só pareça uma tentativa de encaixar uma cavilha redonda num buraco quadrado?
O resultado final é um exercício de dissonância cognitiva. Além das sequências de batalha mais bombásticas e de aparência cara, ambientadas estrategicamente à noite, os poderes elementares renderizados apenas ocasionalmente em efeitos visuais convincentes nunca combinam com artistas de ação ao vivo que poderiam muito bem estar em ambientes completamente diferentes e pouco iluminados. O tom oscila descontroladamente, inclinando-se fortemente para sua abordagem mais sombria e séria do material em um momento antes de mudar abruptamente de marcha e injetar o humor de desenho animado e os visuais alegres do original no próximo. Até o ritmo sofre com a Netflixificação de “Avatar”, ao mesmo tempo que parece muito apressado e muito esticado. Simplificar arcos inteiros de vários episódios e passar por momentos significativos em um clipe rápido não ajuda em nada o Team Avatar (os companheiros animais Appa e Momo obtêm um mínimo de foco como resultado), enquanto quase se pode sentir os escritores preenchendo o tempo de execução com material estranho muito mais flagrante do que qualquer episódio chamado de “preenchimento” do original. O pior de tudo, porém, é que a série Netflix nem parece consciente do seu próprio público-alvo. Violento demais para crianças (representar dobra de fogo “realista” em ação ao vivo significa ter que passar por incontáveis inocentes horrivelmente queimados vivos, quem diria!), mas não sofisticado o suficiente para prender a atenção dos fãs originais que agora estão crescidos, “The Last Mestre do Ar” sofre de uma crise de identidade ainda pior que a de Aang.
No mínimo, todo esse empreendimento deverá contribuir muito para reivindicar os fãs da televisão tradicional. Escritores e showrunners costumavam contar histórias com os intervalos comerciais em mente, o que tinha o feliz efeito colateral de impor uma estrutura natural de três atos. Especificamente no caso do original da Nickelodeon, a animação permitiu uma liberdade de expressão, imaginação e tom que nunca poderia ser replicada em ação ao vivo. Nada disso está em exibição nesta reimaginação obsoleta do conto clássico da era do streaming, presenteando os espectadores com uma coleção de grandes sucessos com pouco do coração, humor e soul que os fãs esperam.
Esqueça a ameaça das próprias dúvidas de Zuko ou Aang que assolam cada passo de sua jornada: o maior desafio do Avatar ainda acaba sendo nada menos que o próprio modelo de streaming.
/Classificação do filme: 4 de 10
“Avatar: O Último Mestre do Ar” estreia em 22 de fevereiro de 2024 na Netflix.