Filmes Romance Filmes Challengers pega emprestado um elemento-chave do melhor filme de Alfonso Cuaron
Amazon MGM Studios/20th Century Studios Por Michael Boyle/28 de abril de 2024 15h10 EST
Esta postagem contém spoilers de “Challengers” e “Y Tu Mama Tambien”.
É apenas o seu primeiro fim de semana nos cinemas, mas “Challengers” já fez todo mundo falar. Há algo cativante em um triângulo amoroso onde todos os lados se tocam, e é ainda mais cativante quando toda aquela luxúria e ciúme se resumem a uma única partida acirrada de tênis. Não há momento de filme mais emocionante do que quando Patrick (Josh O’Connor) sinaliza sutilmente para Art (Mike Faist) durante o jogo que ele dormiu recentemente com sua esposa Tashi (Zendaya). Houve muitas partidas esportivas fictícias em que uma reviravolta no meio do jogo deixou todos nervosos, mas os “Desafiadores” casualmente superaram todos eles.
O que tornou “Challengers” verdadeiramente especial foi a reação de Art à revelação de Patrick: ele simplesmente diz: “Foda-se”. É uma frase que poderia facilmente ter sido pronunciada com raiva direta, mas Faist lança alguma perplexidade na mistura, uma vibração de curiosidade sincera ao estilo de John Mulaney. É uma reminiscência daquele esboço de “Saturday Night Live”, onde o personagem de Mulaney descobre que seu padrinho está dormindo com sua noiva, e Mulaney não está tão zangado, mas perplexo com a revelação.
É engraçado, mas também é a leitura perfeita para Faist, já que essa dinâmica é muito mais complicada do que mera traição. Art não vê Patrick apenas como um cara com quem compete pelo amor de Tashi; ele também o vê como um interesse amoroso, mesmo que nunca admita isso abertamente no filme. É por isso que Art parece estranhamente feliz nos momentos finais, como se um peso tivesse sido tirado de seus ombros. Houve um avanço no relacionamento dos dois rapazes, não muito diferente do avanço em uma certa amizade masculina de um filme de 23 anos antes…
Y Tu Mamá También também apresenta um complexo triângulo amoroso bissexual
Estúdios do século XX
Dirigido por Alfonso Cuarón, “Y Tu Mamá También” (ou “And Your Mother Too”) é um filme mexicano de 2001 sobre uma viagem sobre dois amigos adolescentes, Julio (Gael García Bernal) e Tenoch (Diego Luna), que convidam um homem mais velho para a mulher Luisa (Maribel Verdú) em uma viagem com eles para uma praia isolada em todo o país. O principal objetivo declarado dos meninos é dormir com Luísa. Eles normalmente não teriam chance com ela, mas o que não sabem é que Luisa acabou de descobrir que tem um câncer terminal intratável, então ela está muito mais disponível do que qualquer um deles previu.
Mas quando Tenoch dorme com ela primeiro, não é uma ocorrência tão feliz quanto os meninos esperavam. A experiente Luisa claramente não está muito impressionada com o desempenho sexual adolescente de Tenoch, e Julio fica com ciúmes ao descobrir o que aconteceu. Luisa percebe a briga entre eles e decide dormir com Júlio para acertar as contas. Funciona: no ato final, Julio e Tenoch voltam a ser amigos e estão mais abertos um com o outro do que nunca.
Não é uma grande surpresa quando os dois acabam se beijando durante um trio com Luisa, e fica implícito que eles fazem ainda mais depois que a câmera corta. É um momento que compensa todo o subtexto silenciosamente homoerótico do filme, mas que arruína a amizade deles. Com a ajuda de Luisa e muito álcool, os dois conseguiram ser totalmente honestos um com o outro durante uma única noite. Mas quando ficam sóbrios, acham que essa honestidade é muito assustadora e desconfortável para ser considerada adequadamente. Melhor seguir caminhos separados, parecem concluir, e é assim que “Y Tu Mamá También” termina sombriamente.
A relação entre os homens é o foco principal
Estúdios do século XX
Ao longo de toda essa viagem, o filme nos brinda com diversas revelações sobre os dois amigos. Primeiro descobrimos que Julio dormiu com a namorada de Tenoch, depois descobrimos que Tenoch dormiu com a namorada de Julio. Então, depois de se reconciliarem e antes de começarem a namorar, os meninos confessam que dormiram várias vezes com a namorada um do outro, bem como com outras mulheres importantes em suas vidas. No momento que inspirou o título do filme, Julio conta a Tenoch que também dormiu com a mãe e não está 100% claro se ele está falando sério. De qualquer forma, Tenoch não parece se importar muito; como Art e Patrick tantos anos depois, a revelação apenas parece aproximá-los.
O motivo disso é especulado por Luisa durante a grande discussão entre os dois rapazes: eles estão dormindo com as namoradas um do outro porque na verdade querem dormir um com o outro. É claro que Julio e Tenoch provavelmente nunca admitirão isso – em parte por causa das normas sociais, em parte porque ambos se sentem genuinamente atraídos por mulheres e em parte porque isso complicaria a amizade deles de maneiras imprevisíveis. Para homens bissexuais que vivem em uma cultura homofóbica, muitas vezes parece muito mais simples simplesmente ignorar esse seu lado; persistir na busca pelas mulheres é o caminho de menor resistência.
Esta é a mesma dinâmica básica em “Challengers”, com a atualização moderna de que Art e Patrick estão menos assustados com suas sexualidades. Patrick, na casa dos trinta, é abertamente bi, pelo menos se seu comportamento no Tinder servir de indicação, e os dois caras não param de conversar depois que inesperadamente começam a se beijar ao tentar ficar com Tashi.
Luisa x Tashi
Estúdios do Século 20/Estúdios Amazon MGM
A grande diferença entre os dois filmes, e o que ajuda “Challengers” a evitar se sentirem imitadores, é a representação do lado feminino desse triângulo amoroso. Enquanto Luisa é alguém que quer experimentar o máximo que puder do mundo antes que ele desapareça para sempre, Tashi é um pouco mais sinistra. Ela vive através de Art como um mecanismo de enfrentamento para sua carreira fracassada no tênis, comportando-se mais como uma treinadora do que como uma esposa e se ressentindo dele por não ter tido tanto sucesso quanto ela poderia ter sido em seu lugar. Seus múltiplos casos com Patrick também são muito menos defensáveis do que qualquer coisa que Luisa fez, assim como suas declarações de que tudo o que realmente importa é ver “um bom tênis”.
Embora Art e Patrick também não sejam estranhos à manipulação, ‘Challengers’ vai além com Tashi, apresentando-a como uma grande mestre do xadrez quase grandiosa, submetendo os dois homens aos seus caprichos com relativa facilidade. É divertido ver Zendaya desempenhar um papel como esse (e ela certamente consegue), mas também faz parecer que ela é o elo mais fraco do trio. Como disse Taryn Finley, crítica do HuffPost, “Tashi deveria ser central aqui, mas muitas vezes ela se sente como uma personagem de fundo ou um prêmio pelo qual esses dois estão competindo”.
É verdade que esse é o apelo do filme. “Challengers”, assim como “Y Tu Mamá También”, não é realmente um filme sobre um triângulo amoroso. É um filme sobre dois homens bissexuais que não conseguem descobrir como agir de acordo com seu amor, exceto indiretamente através da mulher entre eles. Tashi e Louisa são canais entre dois homens reprimidos, em vez de um interesse amoroso genuíno por direito próprio.
Quem se saiu melhor – Challengers ou Y Tu Mamá También?
Estúdios do século XX
Pedimos desculpas ao diretor de “Challengers”, Luca Guadagnino, mas a vitória aqui vai para “Y Tu Mamá También”. Embora ambos os filmes dêem à personagem feminina principal o mesmo propósito básico na narrativa, o filme de Alfonso Cuarón faz um trabalho melhor ao elevar Luisa além desse papel. Luisa não apenas ajuda Julio e Tenoch a serem honestos um com o outro pela primeira vez; ela também passa por seu próprio arco de aceitação de sua mortalidade e de descobrir como abraçar os últimos dias de sua vida em seus próprios termos. Há muito mais nela do que esta viagem, o filme deixa claro do início ao fim, mas em “Challengers” não está claro o quanto de Tashi existe fora de seu relacionamento entre Art e Patrick. Tashi ainda parece uma pessoa real graças à atuação de Zendaya, mas ela é a personagem menos realizada do trio.
É este aspecto que faz de “Y Tu Mamá También” o melhor filme da carreira do diretor Alfonso Cuarón. Embora “Children of Men” certamente receba todos os elogios e “Prisioneiro de Azkaban” seja claramente o melhor filme de “Harry Potter”, o filme de viagem romântica de 2001 merece muito mais crédito pela quantidade de nuances e emoções que dá a um filme aparentemente simples. história. “Challengers” é um filme bem feito sobre um triângulo amoroso bissexual/partida de tênis, mas Cuarón nos contou a mesma história de amor básica e adicionou o lindo arco de Luisa em cima dela. (E isso sem falar nos comentários de classe do filme, em suas conotações políticas ou nos temas de maioridade.) “Y Tu Mamá También” é facilmente um dos melhores filmes dos últimos trinta anos, então se você gostou de “Challengers ” em absoluto, você definitivamente deveria dar uma olhada.