O cinema infantil, a animação e a família-alvo num sentido mais amplo têm sido uma bênção mista para os cinemas no período difícil que parece estar a chegar ao fim: grandes resultados como Super Mario Bros: o filme alternando com outros mais decepcionantes, como aquele Take Voo que vem do mesmo estúdio e do qual esperávamos muito mais. Mas não foi só isso que discutimos com Marino Guarnieri, ilustrador, diretor e atual presidente da Associação Italiana de Cinema de Animação, curador da seção Kids do Monopoli Sudestival, já em sua 24ª edição.
Uma seção inaugurada no dia 9 de fevereiro com oficina do próprio Guarnieri para poder falar de cinema ao público mais jovem, para continuar no dia 16 de fevereiro com a bela Maria e o Espírito da Meia-Noite, no dia 1º de março com _Manodopera, no dia 8 com Argonuts e finalmente no dia 13 de março com Titina. Com Marino Guarnieri não falamos apenas desta seleção e das escolhas feitas, mas em geral sobre a importância do setor, a abordagem da animação e o futuro que ele vê neste belo meio que amamos e seguimos com paixão e entusiasmo.
Um espaço de entretenimento e público Kids
Um dos objectivos, ou talvez O objectivo, do Sudestival KIDS é apresentar o cinema de animação ao público mais jovem. Quão importante é fazer isso e que tipo de mensagem você está tentando transmitir com sua avaliação?
O cinema em todas as suas linguagens e expressões é uma arte que pode interessar e divertir a todos os níveis. O cinema de animação tem um pouco de dificuldade em encontrar um público específico no nosso país, provavelmente porque não existe educação nesta língua maravilhosa, que além de proporcionar entretenimento aos mais novos, tem a capacidade de contar histórias muito complexas e emocionalmente variadas, mas com uma leveza incomum tornando-os acessíveis a qualquer pessoa. Ao treinar crianças pequenas para compreender as histórias complexas dos filmes de animação, podemos esperar desenvolver um público que crescerá para apreciar a cultura por trás da narrativa, bem como do entretenimento.
Trabalho: uma cena do filme
Muito simplesmente tento abrir uma janela para um mundo completamente novo, onde falo sobre como é cansativo e demorado fazer um filme de animação, mas como é gratificante e mágico dar vida a um mundo que não existe . Há anos venho tentando popularizar a animação, que aos poucos se tornou meu trabalho e minha vida. Ensinar me ajudou a racionalizar meu conhecimento para transmiti-lo. Para fazer isso com os mais novos, tive que entendê-los ainda melhor!
O que você pode nos contar sobre a seleção deste ano? Tem o lindo novo filme de Enzo D’Alò, Titina e Argonautas, mas também Manodopera que tem uma abordagem diferente da animação e com uma temática complexa. Quais foram as escolhas feitas?
Todos os anos escolhemos sempre propostas com técnicas diferentes para ter uma visão muito ampla das linguagens, procurando também dar visibilidade a produtos que não conseguiram obter a atenção que mereciam. Muitos filmes têm distribuição limitada, então apresentar às crianças filmes com conteúdo forte, ou que tratam de temas presentes nos currículos escolares é uma forma de fazer uma obra viver mais do que os poucos dias em que fica nos cinemas.
A família e o quarto num período difícil
O filme de Enzo D’Alò recebeu menos atenção de bilheteria do que merecia, mas outros filmes familiares também tiveram dificuldades. Estou pensando no último lançamento da Illumination, Take Flight, do qual eu esperava um resultado maior. Na sua opinião, qual é o fator determinante para atingir ou não o público?
Desejo: um still do filme
O cinema passa por um momento complicado, a animação está em plena revolução na minha opinião. O filme de Miyazaki, O Menino e a Garça, teve uma recepção incrível, o filme da Pixar, Elemental, realmente lutou para atingir um faturamento aceitável para os estúdios e até a Disney está em declínio acentuado, além disso nem entrou na indicação ao Oscar com Wish. Desde a década de 90, as classes de gestão dos grandes estúdios americanos foram aos poucos se convencendo de que a computação gráfica era a razão das grandes bilheterias, por isso todos investiram nessa técnica, então moderna e de ponta. Já se passaram 30 anos, essa modernidade está rangendo um pouco, então chegou a hora de todos perceberem que um filme de animação ainda é um filme. Precisamos de grandes histórias, capazes de emocionar e permanecer no coração do público.
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De qualquer forma, o público familiar representa uma importante base de usuários com grande potencial. Como trazer as famílias de volta ao cinema em massa? Precisamos necessariamente de uma marca forte como Super Mario ou esse resultado pode ser alcançado de outra forma?
Certamente ter grandes franquias é um excelente pára-quedas para as empresas, principalmente diante dos custos excessivos que a animação acarreta. Filmes de animação de alto orçamento custam cerca de US$ 1 milhão por minuto de filme, mas ainda mais. Se um filme custa 150 milhões de dólares provavelmente não quer correr riscos e a família alvo, graças ao merchandising cross-media do produto, é a que mais favorece este tipo de rendimento. Acredito que a força desta linguagem reside no facto de envelhecer bem, por isso um filme como Branca de Neve continua bonito de ver depois de cerca de 90 anos. Um produto de animação pode durar muito tempo e a sua grandeza reside precisamente na sua capacidade de transmitir mensagens de forma universal. Lamento repetir, mas precisamos ter ótimas histórias, confiar em autores capazes de nos fazer sonhar e não apenas buscar dinheiro. Infelizmente, colocar nomes de atores famosos em cartazes não faz mais as pessoas correrem aos gritos para o cinema.
De dentro para fora 2, uma cena
O sector do cinema infantil tem uma excelente representação em Itália com os festivais Giffoni e Alice nella città em Roma, mas quão importante acha que é que sejam criados outros espaços como o Sudestival KIDS e secções dedicadas noutros grandes festivais?
Quanto mais falarmos de animação, melhor. É evidente que é necessário um pensamento subjacente, como aquele que todo festival traz consigo. No mundo existem festivais muito particulares, temáticos e por vezes muito específicos. Sendo a animação uma linguagem, também existem filmes de género, que têm razão em competir também com produtos de ficção. Mas se você fizer um discurso alvo diferente, terá que encontrar uma motivação que se adapte às necessidades de um público específico. Falar sobre cinema para crianças pode ficar mais fácil se você abordar filmes de animação. Acredito que em festivais com grande cobertura mediática inserir produtos de animação nas competições sem categorizá-los, mas deixando-os nas categorias já presentes. Seria um sinal de grande apreço pelo potencial desta linguagem.
O futuro da animação
Falando em animação em geral, uma das evoluções que pareço ver no meio é a fusão de diferentes técnicas para criar algo novo. Você concorda? O que você vê no futuro próximo da animação?
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Não sei se evolução é o que espero. Se você observar os filmes dos alunos das escolas de cinema de animação, descobrirá que a maioria deles são animações desenhadas à mão, ou stop motion com bonecos ou plasticina, em total contraste com a tendência do mercado. Incrível, né? Posso imaginar que quase todos os fãs gostariam de ver novamente alguns bons filmes em técnica tradicional, mesmo que digital, apenas para apreciar um estilo diferente daquele imposto nas últimas décadas. Na minha opinião, num futuro próximo da animação existe uma grande vontade por parte dos autores de experimentar coisas novas. Teremos que ver como os produtores imaginam o que poderão suportar os novos produtos, porque me parece que actualmente há uma certa confusão.