Filmes Filmes de ficção científica Como George Lucas reviveu a tecnologia dos anos 1950 para fazer Star Wars
Lucasfilm Por Bill Bria/fevereiro. 18 de outubro de 2024, 10h45 EST
Por muitas razões, “Star Wars” de George Lucas, de 1977, é um filme revolucionário. Como qualquer mudança de jogo, algumas das maneiras pelas quais “Guerra nas Estrelas” remodelaram o cenário cinematográfico não poderiam ter sido previstas; está inaugurando uma enorme onda de filmes de ficção científica / fantasia de grande orçamento, seu golpe duplo com “Tubarão” estabelecendo o blockbuster de verão, seu uso do mito inspirado em Joseph Campbell moldando a maneira como tantos roteiros seriam escritos para o próximas décadas e assim por diante.
No entanto, algumas das inovações criadas por “Star Wars” foram muito visíveis enquanto ele estava sendo feito, principalmente pelo próprio Lucas. Além de reunir um grupo de pioneiros e magos dos efeitos visuais que poderiam transformar sua visão em realidade na tela (um grupo mais tarde chamado de Industrial Light & Magic), Lucas enfrentou o problema de garantir que seu trabalho pudesse ser visto da melhor maneira possível. , literalmente. Como Paul Hirsch, um dos editores de “Star Wars”, juntamente com Marcia Lucas e Richard Chew, relembrou em seu livro de memórias “A Long Time Ago in a Cutting Room Far, Far Away”, o problema que Lucas estava enfrentando em relação ao visual efeitos foi de degeneração. Até então, na produção cinematográfica, um bom número de efeitos visuais eram feitos opticamente, e estes eram conseguidos, como lembrou Hirsch, “refotografando o negativo original, seja com foscos ou através de filtros e lentes, com cabeça aérea, o que permitia a imagem para serem ampliados ou reduzidos, inclinados ou invertidos, ou outros elementos para serem sobrepostos, e vários outros truques.”
O resultado final foi que a imagem sofreu perda de qualidade, da mesma forma que faria uma cópia de uma cópia. Para contornar isso, Lucas recorreu a um sistema fotográfico estabelecido pela primeira vez na década de 1950: o VistaVision.
Uma breve história do VistaVision
filmes Paramount
A história do processo VistaVision nasce da crescente popularidade da televisão nos anos 50, algo que causou uma recessão na indústria cinematográfica no início da década. Em resposta à ameaça da televisão, foram feitas muitas tentativas para renovar a exibição teatral, a fim de proporcionar uma experiência de cinema que a televisão não poderia esperar igualar. O primeiro e mais impressionante desses novos processos foi o Cinerama de 1952: levando a sério o axioma de que mais é mais, o Cinerama expandiu as dimensões então padrão da tela de cinema (que mais ou menos se assemelhava a um quadrado) para um enorme formato widescreen curvo com som de sete canais em oposição ao típico mono de um alto-falante. No entanto, o Cinerama ganhou tudo isso através de um processo caro e proibitivo: não apenas exigiu sistemas de câmeras especiais para filmar, mas também um sistema de projetor especial para exibir, consistindo em três tiras separadas de filme de 35 mm, colocadas lado a lado.
Seguindo a resposta pública bem-sucedida ao Cinerama (mas entendendo que tal ideia precisava ser feita de forma mais econômica), a Twentieth Century-Fox desenvolveu o CinemaScope em 1953, que mais ou menos estabeleceu o que hoje conhecemos como formato widescreen anamórfico. Para não ficar para trás, a Paramount Pictures começou a trabalhar em seu próprio formato widescreen, eventualmente apelidado (você adivinhou) de VistaVision. Estreando com “White Christmas” de Michael Curtiz em 1954, a maior inovação do VistaVision foi sua clareza de imagem, obtida graças à filmagem horizontal em um grande quadro de oito perfurações, uma exposição de imagem por quadro.
Embora o processo VistaVision permitisse imagens maiores e mais nítidas sem a necessidade de equipamentos especiais de projeção para exibição, os sistemas de câmeras para filmagem eram especializados, o que exigia muito dinheiro, e o processo tornou-se obsoleto quando novos estoques de filmes (incluindo 70mm) foram desenvolvidos e colocado em uso padrão. Embora tenha sido um passo extremamente importante na evolução do cinema, a existência do VistaVision durou pouco; o último filme a ser rodado no processo (pelo menos na América) foi “One-Eyed Jacks”, de 1961.
VistaVision para o resgate
Lucasfilm
No entanto, esse não foi o fim da história do VistaVision. Ao fazer “Star Wars”, Lucas, Richard Edlund, John Dykstra e o resto da equipe do filme perceberam que poderiam utilizar o processo VistaVision para filmar os efeitos visuais do filme, de modo que não tivessem problemas degenerativos. Como Hirsch descreveu em suas próprias palavras:
“No VistaVision, cada quadro tinha oito perfurações (perfurações) de largura e os quadros ficavam lado a lado. No filme padrão de 35 mm, os quadros são empilhados um acima do outro e têm apenas quatro perfurações de altura. O resultado é que cada quadro de um O negativo VistaVision é muito mais nítido. Quando o processo óptico que estávamos usando degradava a imagem, a qualidade resultante, teoricamente, seria muito próxima da aparência do original padrão de quatro perfurações.”
No entanto, o plano para reviver um processo obsoleto tinha seus obstáculos – Lucas logo descobriu que não havia impressoras ópticas compatíveis com VistaVision restantes, o que significava que a ILM teve que construir algo para acomodar o formato de oito perfs. Como tal, Dykstra inventou um novo sistema de câmera para filmar o material de efeitos com VistaVision, resultando na câmera autointitulada Dykstraflex. A primeira câmera digital de controle de movimento, a Dykstraflex, permitiu que modelos de naves espaciais e similares fossem filmados no VistaVision com movimentos de câmera programáveis, o que significa que todos os elementos necessários para uma tomada poderiam ser filmados com o sistema digital responsável pelos movimentos da câmera, permitindo aqueles movimentos a serem repetidos exatamente a cada vez.
Embora o afastamento das filmagens em filme na indústria tenha essencialmente tornado o VistaVision obsoleto (de novo), ele permanece em alguns casos, principalmente sendo usado na produção de vários filmes de Christopher Nolan (como “Interestelar”) e até mesmo foi utilizado recentemente em “Jurassic World Dominion” de 2022. Isso só serve para lhe mostrar: nunca descarte completamente as coisas antiquadas! Eles ainda podem ser viáveis.