Como o filme Dune original mudou a trajetória da carreira de David Lynch

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Paul Atreides e Stilgar montando um verme da areia em Duna (1984)

Universal Pictures Por Witney SeiboldJan. 18 de outubro de 2025, 8h EST

O filme de estreia de David Lynch, “Eraserhead”, era um queridinho da arte quando foi lançado em 1977 e, graças a alguns programadores de cinema empreendedores, permaneceu nos cinemas por anos a fio, ganhando força popular no circuito de filmes da meia-noite. Um dos muitos fãs do filme foi, entre todas as pessoas, Mel Brooks, o célebre diretor de “Young Frankenstein” e “Blazing Saddles”. Brooks, querendo incentivar a carreira de Lynch, criou sua própria produtora, a Brooksfilms, para financiar seu próximo projeto: uma biografia estilizada de Joseph Merrick, conhecido mundialmente como o Homem Elefante.

“O Homem Elefante”, de Lynch, embora tenha os mesmos visuais opressivos em preto e branco do surrealista “Eraserhead”, foi um curioso favorito do Oscar, indicado a oito prêmios da Academia. Concorreu às categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator, entre outros. Infelizmente, perdeu em todas as oito categorias.

Lynch, no entanto – um pintor esquisito e estudante de arte de Montana – tornou-se subitamente um ator poderoso na cena de Hollywood. Até o momento, seus curtas-metragens e seus dois longas-metragens eram oblíquos e desanimadores, mas Lynch também provou ser talentoso e direto, o que conquistou a atenção de grandes produtores de Hollywood. Muitos devem saber como Lynch foi abordado por George Lucas para dirigir o então próximo “Retorno dos Jedi” e como a oferta deu dor de cabeça a Lynch. Lynch também foi abordado pelo superprodutor Dino De Laurentiis sobre a direção de uma adaptação cinematográfica de “Dune”, de Frank Herbert, um projeto que estava em desenvolvimento há anos.

Lynch concordou em dirigir “Duna”, reescrevendo a história ao seu gosto. Ele levou muitos meses para elaborar um roteiro e, finalmente, passou por seis rascunhos antes de elaborar um que a Universal concordasse em fazer. Aconteceu, no entanto, que “Dune” seria um pesadelo para ser concluído. As filmagens atrasaram, o estúdio interferiu e Lynch acabou odiando toda a experiência. Sua aversão por “Dune” posteriormente moldaria toda a carreira de Lynch no futuro.

Duna foi um pesadelo para filmar

Feyd segurando uma faca e o Imperador olhando para ele em Duna (1984)

Imagens Universais

Em 1983, quando “Duna” estava sendo filmado, a Universal presumiu que tinha um sucesso nas mãos. O estúdio queria algo caro e épico que pudesse competir com a franquia “Star Wars” da Fox, e sentiu que uma história de ficção científica mais madura era o caminho a seguir. O filme exigiu um grande elenco de atores e figurantes, mais de 80 cenários e extensos efeitos especiais. A equipe do filme teria totalizado cerca de 1.700 pessoas. A intenção era ser um supra-blockbuster.

Mas isso nunca aconteceria. Lynch teve que reescrever o roteiro tantas vezes que começou a se cansar do filme. Depois disso, as filmagens aconteceram no México e duraram seis meses inteiros, só terminando em setembro de 1983. Muitas pessoas adoeceram durante a produção, as linhas de comunicação continuaram quebrando e as filmagens muitas vezes foram interrompidas por causa de apagões. Foi muito, muito difícil para Lynch.

Quando as filmagens finalmente terminaram, Lynch tinha essencialmente quatro horas de filmagem bruta. O rascunho final (sétimo!) Do roteiro deveria durar cerca de três horas, mas a Universal, temendo uma duração tão grande, insistiu que Lynch reduzisse para duas. Lynch fez uma onda selvagem de edição, adicionando dublagens para esclarecer o enredo denso e a mitologia do filme, e sempre refilmando cenas para maior clareza. O corte final foi de 137 minutos. Lynch nunca teve um “corte de diretor” mais longo na manga. A maioria das demandas criativas do filme foram ditadas pela Universal ou por De Lauretiis, que tentaram tirar o controle do filme de Lynch.

Mais tarde, em uma entrevista de 2022 ao AV Club, Lynch admitiu que “Dune” foi seu momento de “esgotamento”. Ele tentou a velha faculdade, mas definitivamente não se sentia confortável trabalhando para a Companhia, por assim dizer.

As ‘múltiplas versões’ do desastre de Dune

Uma grande nave estelar com centenas de pessoas alinhadas do lado de fora, como visto na versão de Duna de 1984

Imagens Universais

Muitos fãs podem estar familiarizados com a versão da minissérie de TV de 183 minutos de “Dune” de Lynch, muitas vezes chamada de “The Extended Cut”. Essa versão foi editada com uma nova narração e colocada sobre fotos da arte conceitual do filme, tudo na tentativa de tornar a história de Herbert mais convincente para um amplo público cinematográfico. Lynch odiou tanto o recorte que teve seu nome removido dele. Esse corte é creditado a Alan Smithee.

“Dune”, talvez previsivelmente, fracassou. Arrecadou apenas cerca de US$ 31,4 milhões nas bilheterias globais contra um orçamento de US$ 40 milhões, matando a esperança da Universal de uma franquia. Afinal, o material de origem era muito denso e estranho para um longa-metragem convencional (pelo menos na época), enquanto o filme em si é constantemente puxado entre as sensibilidades artísticas de Lynch e a necessidade do estúdio por generosidade de produção. Ninguém conseguiu o que queria.

Lynch decidiu então tornar seu próximo filme mais pessoal, mais surreal e mais confortável de fazer. Ele estava, de “Dune” em diante, determinado a participar apenas das produções das quais quisesse, e não seria pressionado pelos caprichos do estúdio, nem se preocuparia com grandes orçamentos. “Dune” era o mais “mainstream” que Lynch jamais conseguiria.

No ano seguinte, Lynch apresentou um filme pessoal muito mais modesto para Dino De Laurentiis, e o superprodutor ficou intrigado. O filme foi “Blue Velvet”, um filme noir que viu a carreira de Lynch decolar em um caminho totalmente novo. Ele agora estava mais livre para contar histórias estranhas, sombrias, apavorantes e violentas sobre sexo e obsessão. No livro de entrevistas “Lynch on Lynch”, o diretor admitiu que não tinha para onde ir a não ser subir depois de “Duna”. Ele agora estava livre para experimentar da maneira que quisesse.

O resto dos filmes de Lynch depois de “Dune” foram todos inegavelmente dele, com o diretor mantendo um controle criativo próximo sobre cada um deles. “Dune” foi uma lição para Lynch; ele aprendeu a nunca mais fazer algo assim.