Filmes de filmes de terror como o macaco difere de Longlegs – e de todos os outros filmes de terror de Oz Perkins
Neon por Bill Briafeb. 21, 2025 16:00 EST
Este artigo contém spoilers para “o macaco”.
Embora ainda seja possível entrar nas ervas daninhas ao discutir a teoria do autor, geralmente é aceito que os diretores, especialmente se eles também estão agindo como seus próprios roteiristas, tenham um grande grau de controle criativo sobre seus filmes. Como tal, é possível encontrar tópicos comuns que conectem o trabalho de um determinado cineasta, sejam esses tópicos temáticos, estilísticos ou alguma combinação dos dois. Por exemplo, pense no Stanley “Kubrick Stare”, o Spike Lee Flutuating Dolly Shot, Alfred Hitchcock e Voyeurism, Steven Spielberg e figuras do pai, e assim por diante. Alguns diretores podem parecer mais fáceis de registrar do que outros, é claro, especialmente se eles funcionarem exclusivamente ou geralmente em um gênero específico. No entanto, mesmo aqueles que permanecem em um gênero podem conter tanta diversidade artística quanto aqueles que atacam uma ampla gama de assuntos.
Tomemos, por exemplo, Osgood Perkins. Como cineasta, Perkins ainda está no início de sua carreira de direção, embora ele esteja no showbiz praticamente desde seu nascimento, já que ele é filho do ator Anthony Perkins e atriz/modelo Berry Berenson. Nascido em 1974, Perkins foi introduzido no cinema e na televisão desde o início, retratando uma versão jovem do personagem mais icônico de seu pai, Norman Bates, em “Psycho II” e continuou a aparecer em filmes como ator de 1993 até os dias atuais . Sua última aparição na tela é seu último filme, “The Monkey”. Até o momento, é o único filme que ele é dirigido, no qual ele desempenha um pequeno papel: um personagem chamado Chip, que se torna brevemente o guardião dos gêmeos Hal e Bill Shelburn (Christian Convery) antes que ele também sofra um brutal e prematura Morte, a pedido de um macaco de brinquedo amaldiçoado, os meninos herdaram.
A aparição de Perkins em “The Monkey” é apenas um dos muitos elementos que fazem o filme se destacar de seu maior sucesso, “Longlegs”, bem como o restante dos recursos de horror do diretor. Embora existam alguns momentos aqui e ali que lembram o estilo e os temas de Perkins que amarrem “o macaco” ao resto de seu trabalho, o filme é notavelmente um desvio em uma nova direção para o diretor. Embora a razão para isso possa ser atribuída a uma “confluência das coisas”, como o próprio Perkins me disse em uma entrevista recente, também pode ser atribuído ao fato de que “The Monkey” pode ser o filme mais pessoal de Perkins ainda.
‘The Monkey’ troca pavor por humor sombrio
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A principal diferença entre “The Monkey” e os filmes anteriores de Perkins é o fato de que a maioria dos “The Monkey” não se destina a assustar uma audiência, mas fazê-los rir do humor preto da história. É uma comédia de terror de pleno direito e, embora certamente não seja um pouco bem, seus ritmos e tom estão a serviço de construir e pagar uma série de piadas. Essas piadas incluem muito as mortes, o aspecto do filme que já é mais discutido, dado o quão elaborados, grotescos, ultrajantes e simplesmente improváveis essas mortes são.
É Perkins pegando o bastão de Glen Morgan e James Wong, os cineastas por trás de “Final Destination”, “Final Destination 3” e “Black X-Mas”, que próprios construíram sobre os pioneiros como Herschell Gordon Lewis e a série de filmes como o A franquia “Friday the 13th” na maneira como eles apresentaram sequências de matar que estavam muito envolvidas e incrivelmente horríveis. Perkins continua suas tradições de iscar uma audiência faminta por “The Monkey”, mostrando-nos as várias peças de desgraça iminente (um ar condicionado no Fritz, uma armadilha quebrada cheia de objetos afiados, etc.) que as vítimas inocentes não Veja até que seja tarde demais. Esses momentos são antecipatórios; Não importa quão feio seja o resultado final, Perkins sabe que queremos ver como todas as várias peças se reúnem para trazer caos.
Essa técnica está quase em completa oposição ao tom típico que Perkins estabelece em seus filmes anteriores. “Longlegs”, bem como “a filha do casaco de preto”, “Eu sou a coisa bonita que vive na casa” e até “Gretel & Hansel” evocam uma sensação particular de pavor rastejante em que Perkins se especializa, um humor que sofre de todos os Estrutura de cada filme tanto que estabelece um alto nível de tensão que Perkins nunca permite ser totalmente liberado. Para alguns, esse tom cheio de terror combinado com o ritmo sonoro usual de Perkins-uma qualidade que faz tudo parecer que você está preso em um sonho ou um pesadelo-grita demais e acaba sendo monótono. Para outros, como eu, essa abordagem toca sob a pele e fica lá. Exceto por talvez um punhado de breves momentos (literalmente alguns tiros), “The Monkey” nunca se aproxima desse ritmo ou tom. É quase como se o filme fosse uma grande pausa com essa tensão que Perkins havia estabelecido para a primeira parte de sua carreira, fazendo “o macaco” o filme em que ele finalmente se solta.
Em ‘The Monkey’, o mal é aleatório e imparcial, não direcionado
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Os filmes de Perkins nunca tiveram vergonha de apresentar personagens que sofrem destinos horríveis (e, muitas vezes, não merecedores), mas há uma grande diferença entre as pobres almas infelizes no resto de seu trabalho versus aquelas em “The Monkey”. Ou seja, as vítimas do macaco em “The Monkey” são completamente escolhidas aleatoriamente. Na verdade, é um dos principais pontos da trama que Hal e Bill (interpretados como adultos de Theo James) não podem direcionar os poderes do macaco em relação a alguém em particular, não importa o quão difícil ou quantas vezes eles tentem. Apesar de o macaco parecer preferir matar pessoas de maneira cada vez mais elaborada, ridícula e exagerada, ele não tem nenhum tipo de plano mestre secreto e misterioso. Suas vítimas são realmente aleatórias, e a falta de raciocínio é o ponto principal: o objeto amaldiçoado existe apenas para matar, que é o que se poderia dizer é a intenção da própria vida.
Esse conceito é a maneira de Perkins de vomitar um grande dedo médio para as várias atrocidades que a vida faz com que todos nós perserem, e ele está fazendo isso com uma piscadela e uma risada em vez de um grito de desespero. Isso ocorre em parte porque o resto de seus filmes está absolutamente encharcado de desespero, ou pelo menos um sentimento de destino inevitável. “Eu sou a coisa bonita …” é sobre três mulheres cujos destinos se envolvem e a casa que eles encontram coletivamente por dentro, uma história de fantasmas em que os personagens estão todos condenados desde o início. Ele explora um tema que Perkins explora repetidamente, a idéia de livre arbítrio (na medida em que se refere a escapar de um destino sombrio) sendo cruelmente levado ou nunca sendo uma opção para seus personagens.
“The Blackcoat’s Filha”, “Gretel & Hansel” e especialmente “Longlegs”, todos utilizam explicações ocultas para evocar esse tema. Cada filme envolve um personagem que é um adorador de Satanás (ou demônios) de pleno direito, que então comete atos de violência em seu serviço. Com a narrativa torcida de “The Blackcoat’s Filha”, a ingenuidade dos jovens “Gretel & Hansel” e a confusão e subterfúgio perpetuados por Longlegs (Nicolas Cage), Perkins cria um mundo onde as forças do mal são onipresentes e intencionalmente direcionadas certas pessoas. Ironicamente, isso faz “o macaco” seu filme mais gentil até agora.
‘The Monkey’ pode ser Perkins ‘tentativa de conciliar suas próprias tragédias pessoais
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Uma grande razão pela qual Oz Perkins se encaixa em todos os pré -requisitos da teoria do autor é que ele não está fazendo filmes apenas por amor ao meio, e certamente não apenas vender um produto ou trabalhar para um salário. Cada um de seus filmes também é pessoal, pois ele usa o gênero de terror para explorar temas e conceitos que, em um ambiente não-gênero, podem ser muito crus e perturbadores para a maioria do público. “The Blackcoat’s Filha” é, em última análise, um filme sobre perda, algo que Perkins infelizmente sofreu quando se trata de seus pais. “Eu sou a coisa bonita …” é um filme que Perkins fez sobre suas tentativas de se conectar com seu falecido pai, como ele revelou em um episódio do podcast “Post Mortem com Mick Garris”. “Gretel & Hansel” – o único filme que Perkins fez que ele não escreveu o roteiro – preocupa -se que um par de crianças deixadas por conta própria que são abandonadas por seus pais. “Longlegs” vai ainda mais longe do que isso, contando uma história de uma mulher que é traída por seus pais, onde os pecados de sua mãe são visitados em seus dez vezes.
Claramente, Perkins tem muitos sentimentos não resolvidos sobre a paternidade, as pressões colocadas sobre os filhos e os pais que evitam suas responsabilidades ou os subvertem de alguma forma. Uma grande parte desse tema deve resultar da vida pessoal e do relacionamento de Perkins com seus pais falecidos, juntamente com a natureza bizarra de como os dois faleceu: Anthony Perkins de uma contração do HIV/AIDS que ele manteve em segredo, e Berry Berenson de ser um Passageiro em um dos aviões que atingiram o World Trade Center em 11 de setembro de 2001. Perkins não fez nenhuma tentativa de negar essas conexões e, uma vez que você está ciente deles, você pode ver a influência deles em todos de seus filmes, mas especialmente “o macaco”. Somente neste filme, há um garoto obcecado com o legado de seu falecido pai, outro garoto tentando desesperadamente se conectar com seu pai distante, os meninos gêmeos desanimados pela perda prematura de sua amada mãe e, no final, um preponderância de aviões cheios de passageiros caindo do céu (um elemento que, até o momento, tem muita ressonância para todos nós, não apenas o diretor).
Se há um revestimento de prata para tudo isso, é o uso de seu trabalho por Perkins como uma forma de terapia pode realmente estar funcionando. Não há como saber isso com certeza, é claro, e longe, para mim implicar qualquer compreensão parasocial da vida privada do homem. No entanto, é curioso que “o macaco” seja um desvio tonal para o cineasta, juntamente com o fato de ser o primeiro filme em que ele se lançou como ator, e seu personagem é a única figura paterna no filme que vemos sofrer um morte horrível. Parece que Perkins é suficiente para artista e um ser humano para perceber que ele não pode escapar apontando um dedo para si mesmo, o que normalmente é um bom indicador de alguém que está bem ajustado. Agora que Perkins está rindo e chorando, melpomene e Thalia, é emocionante antecipar quais novos aspectos desses temas, horror e cinema ele vai explorar a seguir.