Críticas de TV Críticas de Ripley: Andrew Scott engana todos nesta série elegante e arrepiante
Netflix Por Chris Evangelista/4 de abril de 2024 3h01 EST
Esta crítica pode conter spoilers leves.
Quem é Tom Ripley? É uma questão que paira sobre “Ripley”, a adaptação fria, arrepiante e superestilosa de Steven Zaillian de “The Talented Mr. Ripley”, de Patricia Highsmith. Este material já foi abordado na tela antes – uma vez no filme francês “Purple Noon”, de 1960, e ainda mais proeminentemente em 1999, por meio de “The Talented Mr. Ripley”, de Anthony Minghella. Zaillian, que escreveu e dirigiu toda a nova série da Netflix, parece fazer um grande esforço para distanciar sua adaptação da de Minghella, mesmo que sejam essencialmente a mesma história. Enquanto o filme de 1999 estava repleto de cores brilhantes e ensolaradas, Zaillian e o diretor de fotografia Robert Elswit empregam uma cinematografia em preto e branco com tons noir que muitas vezes parece saída de um filme mudo expressionista alemão.
O filme de Minghella também se inclinou para o homoerotismo no centro do personagem Ripley, mas o Tom Ripley aqui, interpretado de maneira brilhante e calculista por Andrew Scott, parece quase assexuado. Um personagem até comenta que Ripley é muito “estranho” para ter qualquer tipo de sexualidade. Às vezes, o Tom Ripley no centro de “Ripley” parece menos que humano; ele é como um alienígena de um planeta distante que de repente habita um traje de carne humana. Ele pode fingir ser humano muito bem, mas no fundo, sentimos que algo está faltando. Ele é um vazio; um abismo desafiando as pessoas a olharem para ele.
Este Ripley também é mais antigo que as versões anteriores. Matt Damon tinha cerca de 29 anos quando interpretou o personagem e parecia ainda mais jovem, e no romance de Highsmith, Ripley diz que tem 25 anos. Scott tem 47 anos, e sua idade dá a seu Ripley um certo nervosismo – ele já existe há mais tempo; fazendo suas coisas em um cronograma mais longo. Ele é mais experiente. Mais habilidoso. Mais endurecido por sua situação. E talvez isso o torne ainda mais perigoso. Quem é Tom Ripley? Ele é quem a situação atual exige que ele seja.
Uma oportunidade
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Quando conhecemos Tom Ripley, ele está abrindo caminho em uma vida deprimente e solitária na cidade de Nova York dos anos 1960. Seu apartamento é uma ratoeira miserável de um cômodo e ele parece à beira da ruína financeira total a qualquer momento. Então surge uma oportunidade: um homem rico chamado Herbert Greenleaf (o cineasta Kenneth Lonergan de “Manchester by the Sea”) quer contratar Ripley para viajar até a costa italiana em busca de seu filho, Dickie Greenleaf (Johnny Flynn). Dickie está vivendo a diversão e o sol com o dinheiro de seu pai, e o querido pai gostaria que o jovem finalmente voltasse para casa, nos Estados Unidos. Herbert descobriu por boatos que Ripley é amigo de seu filho e, embora Ripley diga que isso é verdade, temos a sensação de que ele realmente não conhece Dickie. Que ele está fingindo. Fingir é o que Tom Ripley faz de melhor; ele é hábil em dizer às pessoas o que elas querem, quando querem ouvir. Ele tem personalidade própria? Ou ele é apenas uma coleção de energia nervosa esperando para absorver a identidade de quem cruza seu caminho?
Depois de convencer Herbert de que ele é realmente o homem certo para o trabalho, Ripley voa para a Itália com todas as despesas pagas e eventualmente rastreia Dickie, que está vivendo no luxo com Marge (Dakota Fanning), uma autora que claramente ama Dickie, mesmo que ele claramente o ame. Eu não a amo. De sua parte, Marge não gosta de Ripley desde o início – é como se ela pudesse ver instantaneamente através de sua fachada e sentir que algo está errado.
Quanto a Ripley, ele dá uma olhada em Dickie e em sua vida linda e ensolarada e muda para sempre. Aqui está uma oportunidade para uma nova vida. Não é que esta seja a vida que Ripley sempre quis; é só que esta é uma vida melhor do que a que ele tem atualmente, e isso é bom o suficiente para Tom Ripley. Scott interpreta o personagem de uma maneira que faz você pensar que ele está apenas um passo à frente de todos os outros, nem mais, nem menos. Não é que Ripley seja um mestre vigarista que consegue ver vinte movimentos à frente de sua presa; é que todos ao seu redor são facilmente enganados. As pessoas são idiotas e Tom Ripley sabe exatamente como explorar isso.
Que coisa complicada é matar um homem
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Se você leu o livro ou viu as outras adaptações, sabe para onde essa história está indo, mas não vou revelar muitos detalhes caso você esteja com frio. Saiba apenas que as intrigas de Ripley eventualmente levam a vários assassinatos, e Zaillian se diverte muito mostrando não tanto os assassinatos em si, mas as consequências e como Ripley encobre seus rastros. Alfred Hitchcock disse uma vez: “Nos filmes, os assassinatos são sempre muito claros. Eu mostro como é difícil e como é complicado matar um homem.” Parece que Zaillian levou essa citação a sério, dando-nos longos e meticulosos trechos onde Ripley passa por uma série de tarefas, todas em nome de escapar impune de um assassinato. Os resultados costumam ser sombriamente cômicos, como quando Zaillian continua cortando para um gato preguiçoso que parece estar vigiando Ripley enquanto ele sobe e desce um lance de escadas após um assassinato.
Infelizmente, depois que Ripley cometeu seus crimes chocantes, “Ripley” começa a ficar sem energia. Apresenta-nos um personagem totalmente novo, um inspetor de polícia interpretado por Maurizio Lombardi. O desempenho de Lombardi é muito bom – ele acerta as notas certas para o papel – mas quando ele chega em cena, estamos tão envolvidos em Ripley como personagem que sempre que a história corta dele a energia elétrica do show. diminui.
Queremos mais Ripley, não menos.
A arma secreta
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Há uma frieza em “Ripley”, em nítido contraste com seus locais ensolarados. Parte disso se deve à natureza desumana de seu personagem principal – Tom é um enigma e nunca poderemos realmente chegar perto dele. Ainda assim, o desempenho de Scott e a direção de Zaillian encontram maneiras de nos fazer importar de alguma forma com Ripley, mesmo quando ele está cometendo atos horríveis. Ficamos tão envolvidos no processo que a ideia de ele ser pego nos deixa nervosos; apesar de nossa natureza melhor, queremos que ele saia impune.
Por melhores que Scott e os outros atores sejam, a linda e assustadora cinematografia de Elswit é a arma secreta; o verdadeiro sorteio. A câmera é frequentemente mantida à distância, proporcionando fotos abertas de salas com tetos elevados, criando uma grande sensação de espaço infinito. Então, num piscar de olhos, a filmagem focará no close de uma mão; uma janela; um cinzeiro; uma taça de vinho; uma pintura. As obras sombrias de Caravaggio tornam-se uma pedra de toque – Ripley se apaixona por ele, e a cinematografia de Elswit parece às vezes imitar essa mistura de luz e escuridão.
Do ponto de vista puramente visual, “Ripley” é um dos melhores programas originais que a Netflix tem a oferecer. Em termos de história, parece um pouco desequilibrado – como se não houvesse aqui o suficiente para sustentar oito episódios. E, no entanto, se Zaillian e Netflix continuarem e adaptarem os outros romances de Ripley de Highsmith para novas temporadas, eu ficaria feliz em retornar a este mundo. Quero ver o que Tom Ripley fará a seguir.
/Classificação do filme: 7 de 10