“Falo muito, se não parar mais é só me dizer!”, repete, entre uma pergunta e outra, uma das mais influentes diretoras de fotografia italianas, Daria D’Antonio. Se, para ela, “a luz é uma experiência emocional”, traduziu as cores da sua Nápoles para Paolo Sorrentino (primeiro com È stato la mano di Dio, depois com Parthenope), trabalhou com Cristina Comencini em Tornare e depois com Fabio Mollo para o belo (e subestimado) Il padre d’Italia, bem como com Jasmine Trinca, em seu filme de estreia Marcel!. Entre suas obras não falta serialidade: Supersex na Netflix, Bang Bang Baby no Prime Video e a extraordinária série Sky The Miracle. Ficamos ao telefone com Daria D’Antonio por mais de meia hora, depois de atendermos no primeiro toque. A ocasião é a fundação do Chiaroscuro – CCS, um coletivo formado por autores de fotografia, reunidos num “lugar de troca e experiências”, aberto a “todos os colegas italianos e estrangeiros que queiram contribuir para a formação de novos talentos”.
Daria D’Antonio em foto de Andrea Pirrello
E este, para Daria D’Antonio, é o ponto mais importante do coletivo Chiaroscuro: acompanhar as novas gerações da indústria cinematográfica italiana. “A associação nasceu da necessidade de discussão, de abertura às novas gerações, visando a discussão, e com um olhar atento aos estudantes, a quem se aproxima da profissão”, conta-nos D’Antonio.
Daria D’Antonio, fotografia e coletivo Chiaroscuro: nossa entrevista
O coletivo, entre outras coisas, chega a um momento preciso, em que o cinema redescobre uma certa unidade de propósito após anos de divisões. “Durante muitos anos houve condições favoráveis. Foram produzidas obras que duram, estou pensando nos filmes dos anos 60. Vimos muitas sensibilidades se alternarem. Depois houve uma desconexão”, continua o autor. “Não sei se a Covid teve influência, mas agora há uma aglomeração de espaços. Colaborar nas ideias é fundamental, caso contrário você se fecha na sua forma de pensar, sem estímulos externos. sendo feito, vejo poucos diretores com trocas contínuas.” Entre outras coisas, o cinema é a arte mais colegial de todas. “O nosso trabalho é coletivo e feito em conjunto. Infelizmente, ainda há poucos debates. Claro que existem ilhas felizes, como o Cinema Troisi, onde se criam as condições certas para falar. Deve haver mais oportunidades.”
Cultura como ferramenta de defesa
Paolo Sorrentino e D’Aria D’Antonio no set de Partenope. Foto de Gianni Fiorito
Com Daria D’Antonio, acabada de regressar de Cannes onde acompanhou Parthenope (nos cinemas a partir de 24 de Outubro), abordámos também a questão do cinema entendido como obra, e como a ideia popular não enquadra a arte como um verdadeiro ofício. “O trabalho cultural nunca foi considerado um verdadeiro trabalho aqui na Itália”, confidencia. “Mas penso também nos professores, que sempre foram maltratados. Nem sempre usar a França como exemplo, mas a cultura lá tem um significado. suprimi-lo com a TV, tanto que somos entendidos como artistas. Digamos que a atenção à cultura é simplificada e não é legitimada, mas sugere uma ideia de superficialidade. O cinema é um lugar aberto onde se deve experimentar. , e não deve haver autorreferencialidade”.
A padronização de imagens
Uma foto em preto e branco: no site Supersex
Imperfeições como valor acrescentado
Um momento histórico de grandes mudanças, com um público cada vez mais submetido às imagens. Um bombardeamento contínuo de estímulos visuais, que muitas vezes não têm lógica ou identidade próprias, criando um desequilíbrio que se reflecte na abordagem dos novos profissionais do sector: “O imediatismo do meio tem desempenhado um papel importante, é mudou um pouco a forma de fazer cinema. Por exemplo, comecei com cinema e tenho uma abordagem mais analógica. Colaboro frequentemente com escolas e com o Centro Experimental, onde os jovens mostram uma forma diferente de desfrutar das imagens, fui crescendo. com menos possibilidades de recorrer às ferramentas Agora você tem acesso a muitas fontes online, mas não há melhor maneira, os meios são específicos para a época em que se vive. Devo dizer que aprendo muito com os mais jovens. . eles abrem caminhos de pensamento para mim e posso contar a eles sobre minhas experiências.”
Mudanças que também ocorrem através da abordagem intrusiva da inteligência artificial: “O que nos protege da IA são os nossos erros”, explica o autor da fotografia, “As imperfeições são fundamentais, como o cuidado no trabalho. os filmes serão vistos via smartphone, mantendo assim a atenção elevada”. Para encerrar, perguntamos a Daria D’Antonio o que ela mudaria em nosso setor. Não há dúvida na resposta: “Seria a favor da transparência total, também do ponto de vista do financiamento. Todas as pessoas envolvidas devem decidir alocar os seus recursos para um filme. Também seria necessário que houvesse um interesse maior em relação ao que é produzido, e atenção aos novos talentos Muitas crianças têm dificuldade para fazer um filme, é difícil ter acesso a financiamento, porque muitas vezes são filmes sem nomes fortes, e dizem que não dá para competir no mercado, você tem mesmo. uma chance de começar?”.