A 96ª edição do Oscar será lembrada antes de tudo como o ano triunfal de Oppenheimer: o plebiscito anunciado para o drama histórico sobre a criação da bomba atômica e suas consequências fatídicas no que diz respeito ao clima político da Guerra Fria, na verdade materializou-se num total de sete prêmios entre treze indicações, incluindo troféus de melhor filme, de melhor diretor para o britânico Christopher Nolan, de melhor ator para o protagonista Cillian Murphy e de melhor ator coadjuvante para o principal desafiante de Robert Downey Jr. quer dizer, a comédia com toques de fantasia Pobres Criaturas! de Yorgos Lanthimos, ganhou quatro Oscars de onze indicações, incluindo a estatueta de melhor atriz (a segunda de sua carreira) para a incrível Emma Stone, que venceu por um fio a outra favorita da categoria: Lily Gladstone por Killers of the Flower Moon, uma obra que viu todas as dez indicações falharem.
Oscar 2024: Oppenheimer domina com sete vitórias, incluindo melhor filme e diretor, todos vencedores
Os artistas vencedores do Oscar na edição de 2024
Quando o Oscar não fala inglês: a “barreira de uma polegada”
Jonathan Glazer com o Oscar por A Zona de Interesse
Mas para além da enésima consagração a Oppenheimer, autêntico filme de evento de 2023, os Óscares de 2024 caracterizaram-se por um facto particularmente interessante, que merece ser tomado em consideração e que parece confirmar uma tendência cada vez mais acentuada entre os membros da ‘Academia: atenção a tipos de cinema que vão além da indústria de Hollywood, entendidos tanto como os grandes títulos das majors (de Christopher Nolan a Martin Scorsese, passando também por Master de Bradley Cooper e Barbie de Greta Gerwig), tanto como o (semi-)independente produções de médio orçamento, como The Holdovers de Alexander Payne (premiado para a atriz coadjuvante Da’Vine Joy Randolph) e as duas aclamadas primeiras obras American Fiction de Cord Jefferson (Oscar pelo roteiro adaptado) e Past Lives de Celine Song. Mais especificamente, a Academia opta cada vez mais por superar o que Bong Joon-ho definiu em 2020 como “a barreira de uma polegada”.
Bong Joon-ho com o Oscar que ganhou por Parasita
A “barreira de uma polegada”, ou dois centímetros e meio, é a expressão usada pelo cineasta sul-coreano em seu discurso de aceitação do Globo de Ouro como melhor filme estrangeiro por seu Parasita, que em breve traria uma vitória espetacular e inédita no o Oscar: superar a pequena barreira das legendas, que para um segmento do público continua sendo um bicho-papão efêmero, permite o acesso a um tesouro de obras de arte pertencentes a culturas – e línguas – diferentes do inglês. Mas durante décadas a barreira linguística marcou uma distinção significativa em solo anglófono, também em termos de visibilidade na “época de prémios”. Só em tempos muito recentes, também por força de uma extensão ‘geográfica’ do corpo eleitoral da Academia, se detectaram mudanças mais sistemáticas, a partir das edições dos Óscares de 2019 e 2020: no primeiro ano foi o caso do mexicano Roma, de Alfonso Cuarón, que ganhou três Oscars (incluindo melhor diretor) e esteve perto de ganhar a estatueta de melhor filme; logo a seguir foi a vez do Parasita da Coreia do Sul, com um jogo de póquer histórico concluído com o troféu de maior prestígio.
De Cannes a Hollywood: a zona de interesse e a anatomia de uma queda
A área de interesse: uma imagem de Sandra Hüller
Voltemos então ao Oscar da noite de domingo, que na lista dos vencedores traz cinco longas-metragens realizados (total ou parcialmente) em língua não inglesa: um recorde absoluto na história da Academia, assim como a presença, entre os dez candidatos a melhor filme, de três filmes em língua estrangeira. A começar por The Zone of Interest, obra-prima sobre o Holocausto de Jonathan Glazer e a primeira produção britânica a ganhar o Oscar de melhor filme internacional (a exigência do idioma está ligada à atuação em alemão). Elogiado pela crítica desde sua estreia no Festival de Cannes de 2023, A Zona de Interesse recebeu dois Oscars entre cinco indicações, incluindo a estatueta de melhor som, categoria em que o trabalho de Glazer superou até mesmo Oppenheimer. O sucesso nos Óscares reflecte a boa resposta pública que The Zone of Interest está a trazer de volta aos EUA, embora seja uma visão “desafiadora” em muitos aspectos: oito milhões de dólares em solo americano, um número destinado a crescer na sequência do efeito Oscar.
Justine Triet e Arthur Harari premiados no Oscar por Anatomia de uma Queda
Igual entusiasmo foi registrado, nesta temporada de premiações, por Anatomy of a Fall, thriller judicial da diretora Justine Triet, não escolhida como representante da França (apesar da Palma de Ouro em Cannes), mas ganhadora de cinco indicações ao Oscar, incluindo indicações para melhor filme e para a atriz alemã Sandra Hüller, que alterna principalmente inglês e francês em sua atuação intensa. Se A Zona de Interesse teve “reinada livre” como melhor filme internacional (numa lista de cinco que também incluía Dias Perfeitos e O Capitão), Anatomia de uma Queda superou a concorrência de títulos como The Holdovers e Past Lives, um filme norte-americano produção, mas atuou principalmente em coreano, na disputa pelo Oscar de melhor roteiro original, escrito por Triet junto com Arthur Harari. É a sétima vez que esta categoria vê premiado o roteiro de um filme não em inglês, honraria já conquistada no passado, entre outros, por Divorce Italian Style, A Man, a Woman, Talk to Her e o já citado Parasita.
A zona de interesse e Oppenheimer: duas perspectivas sobre o abismo
Da guerra na Ucrânia ao Japão de Godzilla e Miyazaki
20 Dias em Mariupol: um quadro do filme
Porém, onde os membros da Academia voltaram o olhar inteiramente para fora dos Estados Unidos está na categoria de melhor documentário: aqui acontece frequentemente que produções estrangeiras apareçam entre os candidatos, mas este ano os cinco foram compostos exclusivamente por não-americanos. filmes, com exceção parcial de Bobi Wine – O Presidente do Povo, uma coprodução entre vários países mas centrada na realidade política do Uganda. E o Oscar foi ganho por 20 Dias em Mariupol, de Mstyslav Chernov, uma crônica crua e chocante da invasão das tropas russas na Ucrânia e de uma guerra que também está afetando civis: o discurso de Chernov no palco do Teatro Dolby em homenagem ao ucraniano Não surpreendentemente, as vítimas marcaram um dos picos emocionais da cerimónia, tal como as palavras corajosas proferidas por Jonathan Glazer a respeito dos ataques de Israel na Faixa de Gaza.
O menino e a garça: um quadro do filme
Finalmente, os outros dois Oscars da noite que não falam inglês ostentam a bandeira japonesa. Para os melhores efeitos especiais, graças à ausência de Oppenheimer, Godzilla Minus One, de Takashi Yamazaki, prevaleceu sobre três sucessos de bilheteria típicos de Hollywood e Napoleão, de Ridley Scott, estabelecendo um recorde para um filme não em inglês nesta categoria. Enquanto o Oscar de melhor filme de animação foi concedido a O Menino e a Garça, a terceira estatueta para o pai do Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, depois do Oscar de Spirited Away e do Lifetime Achievement Award; uma vitória que não é de forma alguma garantida se considerarmos que O Menino e a Garça, apesar de ter arrecadado números recordes nos EUA para um filme de animação japonês, é, no entanto, uma obra muito complexa e com um forte toque onírico, muito longe dos cânones da animação americana. Mais ainda, o sucesso de Miyazaki constitui um sinal encorajador do facto de que, considerando tudo, cada vez mais pessoas estão a decidir ultrapassar a infame “barreira dos dois centímetros”: tanto nos cinemas como nos Óscares.
O menino e a garça: a reflexão de Hayao Miyazaki sobre a função da arte