Duna, de David Lynch, foi uma bomba nas bilheterias que matou uma aspirante a franquia

Filmes Filmes de ficção científica Duna de David Lynch foi uma bomba nas bilheterias que matou uma aspirante a franquia

David Lynch DunaPaul Atreides

Universal Pictures Por Ryan Scott/2 de março de 2024 10h30 EST

(Bem-vindo ao Tales from the Box Office, nossa coluna que examina milagres de bilheteria, desastres e tudo mais, bem como o que podemos aprender com eles.)

“Quando terminei o romance, fiquei desmaiado.” Essas são as palavras do cineasta David Lynch, famoso por “Twin Peaks” e “Eraserhead”. O diretor disse isso em 2021, refletindo sobre a leitura de “Duna” de Frank Herbert pela primeira vez. Foi por isso, em grande parte, que ele decidiu assinar um contrato para dirigir uma adaptação do romance que circulava em Hollywood há anos. Infelizmente, por diversas razões, a versão de Lynch estava fadada ao fracasso.

“Eu tinha visto ‘Star Wars’, é claro; mas, para ser honesto, não fiquei tão louco por isso”, disse Lynch, que estava de olho na direção de “O Retorno de Jedi”, na mesma entrevista. . “Duna era diferente; tinha caracterizações e profundidade críveis. De muitas maneiras, Herbert criou uma aventura interna, com muitas texturas emocionais e físicas. E eu adoro texturas.” A paixão de Lynch pelo material era evidente, mas o épico de ficção científica de Herbert foi um desafio para Denis Villeneuve enfrentar, mesmo com toda a tecnologia atual, para dar vida a esse universo. Em 1984? Lynch tinha muitas limitações para superar.

No Tales from the Box Office desta semana, relembramos o filme de Lynch em homenagem ao lançamento de “Duna: Parte Dois”. Nós olhamos para trás, para como essa versão surgiu, o desafio de tentar espremer essa história abrangente em um filme de duas horas, como a economia do produtor Dino De Laurentiis se tornou um problema sério para a produção, o que aconteceu quando o filme estreou teatros e que lições podemos aprender com isso todos esses anos depois. Vamos nos aprofundar, certo?

O filme: Duna (1984)

Pôster de Duna de David Lynch

Imagens Universais

“Duna” de Herbert tornou-se um clássico com seguidores devotos, vendendo milhões de cópias nos anos após sua publicação em 1965. Depois que “Guerra nas Estrelas” se tornou um sucesso gigantesco em 1977, é fácil ver por que Hollywood veria o texto de Herbert como um texto lógico. alvo de uma mina de ouro nas bilheterias. O lendário produtor Dino De Laurentiis adquiriu os direitos no início dos anos 80, depois que o produtor Arthur Jacobs deixou os direitos expirarem. De Laurentiis, de forma bastante crucial, negociou com Herbert os direitos de todos os romances de “Duna”, escritos e não escritos. Isso agora inclui seis romances no total.

O próprio Herbert até tentou (e não conseguiu) compactar apenas seu primeiro romance em um único roteiro. Ele não foi o primeiro a tentar. Alejandro Jodorowsky tentou durante anos fazer o filme, que foi narrado no documentário “Jodorowsky’s Dune”. Mesmo antes de Lynch embarcar no projeto, o diretor de “Blade Runner”, Ridley Scott, passou algum tempo desenvolvendo o projeto. Scott, falando em 1994, explicou que a morte de seu irmão o levou a abandoná-lo.

“Eu não poderia ficar parado por mais dois anos e meio em ‘Duna’, que é o tempo que pensei que levaria, me preparando e esperando por isso. Eu precisava de atividade imediata, precisava tirar minha mente do meu morte do irmão.”

Em suma, seria um empreendimento gigantesco. “Meu verdadeiro problema ainda é comprimir ‘Duna’ na duração de um filme comum”, disse Lynch falando ao New York Times em 1983, em um artigo que narrava a difícil produção do filme. Ele não poderia saber o tamanho do problema que isso seria. A “Duna” de Lynch se passa em 10191. A especiaria, encontrada apenas no planeta deserto Arrakis, é a substância mais valiosa do universo. O duque Leto Atreides é nomeado chefe do planeta, para desgosto de seus ferrenhos inimigos, os Harkonnens. Eles prosseguem para tomar violentamente o controle do planeta, deixando para o filho de Leto, Paul, liderar o povo de Arrakis em uma batalha pelo controle da especiaria.

Um filme grande demais para seu próprio bem

Verme da areia das dunas de David Lynch

Imagens Universais

O filme exigiu mais de 50 papéis falados, cerca de 20.000 figurantes, quase 70 sets e 900 membros da equipe. Foi um empreendimento gigantesco – que superou o tamanho dos filmes anteriores de Lynch. A recente adaptação de Villeneuve dividiu o romance de Herbert em duas partes para torná-lo mais adaptável. Lynch, por outro lado, tentou condensar tudo em 137 minutos. Lynch disse em uma entrevista de 2019, refletindo, que ele provavelmente nunca deveria ter feito o filme.

“Comecei a me vender em ‘Dune’. Olhando para trás, não é culpa de ninguém, apenas minha. Eu provavelmente não deveria ter feito aquela foto, mas vi toneladas e toneladas de possibilidades para coisas que eu amava, e esta era a estrutura para fazê-las. criar um mundo. Mas recebi fortes indicações do (produtor) Raffaella (De Laurentiis) e do (EP) Dino De Laurentiis sobre que tipo de filme eles esperavam.

De qualquer forma, Lynch tinha um filme para fazer e muitos papéis para escolher. Para o papel de Paul Atreides, Lynch recorreu a Kyle MacLachlan, com quem eventualmente colaboraria novamente em “Twin Peaks”. Muitos atores testaram para o papel e, por um bom tempo, parecia que Val Kilmer, então quase desconhecido, iria conseguir o papel. Conforme explicado pelo assistente de produção Craig Campobasso em “A Masterpiece in Disarray: David Lynch’s Dune – An Oral History” (via Mashable):

“Testamos Michael Biehn, Kevin Costner, Lewis Smith. Havia alguns outros. Val Kilmer, é claro, porque Val era na verdade a escolha número um até Kyle fazer seu teste de tela. Paul-Muad’Dib não é um personagem fácil. Kyle fez com que parecesse fácil, mas se você visse todos os outros atores lutando… Michael Biehn não fez jus a isso. Kevin Costner não.”

Ninguém poderia acusar legitimamente o elenco de ser o problema. Também apresenta Virginia Madsen (Princesa Irulan), a voz do próprio Chucky, Brad Dourif (Piter De Vries), e o vocalista do The Police, Sting, como Feyd Rautha. Foi um conjunto impressionante.

Problemas em Arrakis

David Lynch Duna Sting

Imagens Universais

De Laurentiis era um produtor famoso por ser econômico e, para fazer “Dune” funcionar dentro do orçamento, eles cuidaram da produção no México. Na América, teria custado o dobro para ser produzido naquela época. “Na Europa, não havia país com espaço de palco suficiente e deserto. Em Hollywood, só o aluguel do palco teria custado US$ 20 milhões”, disse Raffaella De Laurentiis naquele artigo de 1983 no New York Times. Infelizmente, o México trouxe consigo alguns outros problemas, sendo a eletricidade irregular um deles. Como De Laurentiis explicou na época:

“Não podemos costurar com máquinas de costura, não podemos fazer adereços, não podemos usar a máquina Xerox ou as máquinas de escrever. Imagine fazer um filme como ‘Duna’ sem eletricidade e com um telefone, fazendo o filme mais técnico de todos os tempos. em um país sem tecnologia.”

O filme tem problemas narrativos suficientes para enfrentar, desde a introdução narrada confusa até o “mankini” de Sting. Mas a produção também foi afetada por problemas no set, incluindo doenças galopantes. “Você não encontra ninguém aqui que não esteja doente, prestes a adoecer ou que tenha acabado de ficar doente”, disse Francesca Annis, que interpretou Jessica no filme, ao NYT. Seja por comida ou qualquer outra coisa, o elenco e a equipe técnica ficavam muito doentes.

Apesar de todas as deficiências percebidas no filme, Lynch tentou fazer algo único com ele. Como disse o desenhista de produção Tony Masters ao Times, não era diferente de assistir um grande artista como Pablo Picasso fazendo seu trabalho.

“Se David vê algo que parece normal, ele quer mudar. Ele odeia qualquer coisa que se pareça com ‘Star Wars’ ou qualquer outro filme já feito. Ele tem ideias estranhas que não fazem sentido. Quando as colocamos “Eles fazem sentido no esquema geral. É isso que pessoas como Picasso fazem.”

A jornada financeira

Duna 1984 Paul montando verme da areia

Imagens Universais

Por mais econômico que De Laurentiis tentasse ser, essa abordagem de Picasso ainda se mostrou cara, já que “Duna” teve um orçamento de US$ 40 milhões. Essa era uma quantia enorme há 40 anos, mesmo que hoje em dia seja considerada um orçamento médio. A Universal Pictures concordou em distribuir o filme e, independentemente dos desafios, optou por lançá-lo em 14 de dezembro de 1984. Essa janela pré-natalina pode ser lucrativa para o filme certo. Para ser justo, foi extremamente lucrativo para “Beverly Hills Cop”, o filme para o qual o ambicioso filme de ficção científica de Lynch perdeu no fim de semana de estreia.

“Duna” arrecadou apenas US$ 6 milhões, enquanto a comédia de grande sucesso de Eddie Murphy arrecadou outros US$ 11,5 milhões em seu segundo fim de semana. Esse filme arrecadou impressionantes US$ 234 milhões no mercado interno, dando início a uma franquia lucrativa para a Paramount Pictures. Enquanto isso, a Universal estava no lado errado do que parecia ser uma bagunça financeira.

O filme de Lynch ficou totalmente fora do top 10. Os críticos da época não foram muito gentis com essa interpretação do trabalho de Herbert e o público também não estava pronto para adotá-la. O filme terminou sua exibição com decepcionantes US $ 30,9 milhões no mercado interno, quase sem vendas internacionais de ingressos. Os mercados internacionais funcionavam de maneira um pouco diferente naquela época e nem sempre era possível contar com o resgate de um filme. Não houve salvador aqui, pelo menos não no rescaldo imediato. É por isso que Lynch, falando em 2017, sentiu que “morreu” duas vezes fazendo o filme.

“Com ‘Dune’, eu esgotei logo no início, porque não tinha a versão final e foi um fracasso comercial, então morri duas vezes com isso. Com ‘Fire Walk with Me’, não aconteceu. foi bem na época, mas eu adorei, então só morri uma vez, pelo fracasso comercial, pelas críticas e coisas assim. Mas, com o tempo, isso mudou. Então, agora, as pessoas revisitaram esse filme e têm uma opinião diferente sobre ele. .”

As lições contidas

Duna 1984 Paul e Lady Jessica

Imagens Universais

O ditado que diz que o tempo cura todas as feridas parece aplicar-se aqui. Nada pode salvar um cineasta da dor de se dedicar a algo como “Duna”, apenas para decepcioná-lo tanto crítica quanto comercialmente. Também matou a suposta franquia por décadas, até que a Warner Bros. e Villeneuve finalmente encontraram uma maneira de fazê-la funcionar. Não vamos esquecer que De Laurentiis obteve os direitos de todos os livros, claramente esperando que isso fosse mais do que único.

Mas o tempo alcançou a visão lendária de Herbert. Villeneuve, usando toda a habilidade disponível aos cineastas modernos e toda a experiência que adquiriu durante sua impressionante carreira, conseguiu realizar uma adaptação que foi comercialmente bem-sucedida e abraçada pela crítica. Pode ter levado quase 60 anos, mas a noz estava quebrada. Se tudo correr bem, Villeneuve enfrentará até mesmo “Dune Messiah” em seguida.

Quanto ao filme de Lynch, o tempo também o alcançou. Até Villeneuve acha que sua “Duna” é muito boa. Mais do que tudo, os espectadores reavaliaram o filme nos anos desde seu lançamento original. O próprio Chris Evangelista, do filme, viu-o pela primeira vez em 2021 e, na sua avaliação, é muito melhor do que a sua reputação sugere. Como ele escreveu na época:

“Eu esperava algo que faltasse o estilo e a personalidade distintos do cineasta. Mas ‘Duna’ parece muito alinhado com os outros trabalhos de Lynch, e não quero dizer apenas que é ‘estranho’, o que parece ser a descrição ideal para tudo que Lynch ‘Duna’ de Lynch está transbordando com os encantos esotéricos do cineasta, e os sons estrondosos, resmungos e agitados das máquinas – algo pelo qual tenho certeza que Lynch tem um fetiche – estão sempre presentes. Mas, acima de tudo, ‘Duna’ de Lynch é impenetrável, e quero dizer isso como um elogio.”

Caramba, até mesmo Lynch – que praticamente nunca teve nada de bom a dizer sobre a experiência – parecia estar pensando em algum tipo de versão do diretor alguns anos atrás. Eventualmente, tudo o que é velho é novo novamente.