Filmes Filmes de ação e aventura Escape From New York corta uma cena de abertura que mudou completamente o personagem de Kurt Russell
AVCO Embassy Pictures Por Witney Seibold/2 de abril de 2024 10h EST
O filme de ficção científica de John Carpenter, “Escape from New York”, de 1981, se passa no futuro distante de 1997, quando o crime em toda a América aumentou repentinamente 400%. Em resposta, o governo isolou a ilha de Manhattan, transformando toda a cidade numa enorme prisão. A comida é lançada no ar de vez em quando. Todas as pontes de fuga estão repletas de minas terrestres. Não há guardas além daqueles que andam pelos parapeitos. É uma terra sem lei e sem escapatória. Quaisquer criminosos e malfeitores são forçados a entrar e deixados por conta própria.
O protagonista de “Escape from New York” (hesito em chamá-lo de herói) é Snake Plissken (Kurt Russell), um freelancer durão e ladrão que foi recentemente detido pelo governo (representado por Lee Van Cleef). Snake fica sabendo que o Força Aérea Um explodiu sobre Nova York, e uma cápsula de fuga contendo o presidente (Donald Pleasence) pousou dentro da prisão de Nova York. Snake é informado de que precisa viajar até Nova York para resgatar o presidente – e rapidamente – ou então uma bomba-relógio implantada em seu pescoço explodirá. Snake odeia tudo na missão, mas concorda em salvar sua própria pele. Ao final do filme, Snake não se tornará uma pessoa melhor, nem aprenderá nenhuma lição.
A estóica rejeição do mundo pelo punk rock de Snake, alguns podem dizer, é sua característica mais atraente. Snake é sem coração e indiferente e é isso que o torna identificável. Ele é um dedo médio ambulante. Mas Snake nem sempre foi assim. Russell, conversando recentemente com a GQ, falou sobre uma famosa sequência de abertura extirpada em “Escape from New York”, que teria retratado Snake mostrando alguma compaixão real. Carpenter filmou uma impressionante sequência de assalto em uma tomada, apenas para cortá-la, sentindo que isso acrescentava gordura à história e tornava Snake muito humano.
Snake Plissken, psicótico genuíno
Fotos da Embaixada AVCO
Russell olha para Snake Plissken de maneira diferente dos fãs do personagem, vendo o durão grisalho, parecido com Clint Eastwood, como uma figura ferida e meio patética. Russell vê Snake como um artista de fuga que pode escapar de Nova York (e de Los Angeles em sua sequência de 1996), mas “ele está condenado a nunca ser capaz de escapar da única coisa da qual deseja escapar, e é ele mesmo”. Para Russell, Snake é um sobrevivente, mas também um psicótico, duas qualidades, diz ele, que “andam juntas”. Não há suavidade em Snake. O que o torna um herói de ficção científica emocionante, mas não um ser humano completo.
Russell se lembra de ter feito “Escape from New York”, principalmente a cena de abertura que foi excluída. No corte teatral, Snake é apresentado já sob custódia policial. No roteiro original, o público deveria ver o que ele fez para ser preso. A sequência excluída do assalto de abertura foi divulgada ao público e pode ser facilmente vista online. A sequência utilizou equipamentos de câmera Panaglide para conseguir as tomadas longas. Carpenter disse que filmou a sequência apenas para se exibir.
Russell observou porque a sequência foi cortada, dizendo:
“Começamos fazendo algumas coisas que acabaram não aparecendo no filme. Era uma espécie de sequência de estação de trem que estabelece o personagem de Snake. E ele tinha um parceiro e levou um tiro, e Snake realmente correu de volta para ajudá-lo. Eles os pegaram. Era uma qualidade redentora, é o que estávamos mostrando lá. John Carpenter decidiu, corretamente, que Snake não tinha nenhuma qualidade redentora… Eu só me importava em agradar John. E, esperançosamente, tentar capturar algo isso iria se encaixar em sua visão.”
Remova a humanidade de Snake. Verificar. Foi uma escolha sábia que realmente melhorou o personagem.
Pobre Taylor
Fotos da Embaixada AVCO
O parceiro de assalto de Snake era um personagem chamado Bill Taylor, que não é mencionado no resto do filme. Taylor é interpretado por um ator chamado Joe Unger, que também apareceu em outros filmes de gênero notáveis, como “A Nightmare on Elm Street”, “Road House”, “Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III” e “Pumpkinhead II: Blood Wings”. A piada da sequência do assalto é que Snake e Taylor não estão roubando dinheiro, mas uma sacola cheia de cartões de crédito futuristas. Em um floreio atípico, Snake entrega o controle a Taylor, dizendo “Eu confio em você”, antes de rir consigo mesmo de quão improvável isso era. Se a cena do assalto tivesse sido incluída no filme, seria a única vez que o público veria Snake sorrir.
A sequência também tirou a ação de Nova York, acontecendo principalmente em São Francisco. Snake e Taylor foram emboscados pela polícia em uma estação BART por policiais bem armados, com Snake escapando e Taylor levando um tiro. Embora ele estivesse livre, Snake gritou de volta para seu parceiro e subiu correndo uma escada para pegá-lo, perdendo o trem. A preocupação externa e demonstrativa e a conversa afável eram a antítese do que Carpenter queria que Snake fosse, então toda a sequência – não importa o quão impressionante fosse – foi sabiamente deixada na sala de edição.
No final do filme, depois que Snake realmente escapou de Nova York, o anti-herói tem a chance de matar o personagem Lee Van Cleef, em vingança pela missão angustiante para a qual foi enviado. Em vez disso, ele apenas diz que está muito cansado e que talvez o mate mais tarde. Essa cena diz mais sobre Snake do que a sequência do assalto. Claro, ele poderia cometer um assassinato, mas prefere descansar e ficar sozinho.