Filmes Este drama inspirador e perturbador é o melhor filme que você não assistiu este mês
Quim Vives/Netflix Por Jeremy Mathai/Fev. 5 de outubro de 2024, 16h00 EST
(Bem-vindo ao Under the Radar, uma coluna onde destacamos filmes, programas, tendências, performances ou cenas específicas que chamaram nossa atenção e mereciam mais atenção… mas que por outro lado passaram despercebidas. Nesta edição: “Sociedade de the Snow” é um triunfo existencial, Jodie Comer oferece uma performance inesquecível em “The End We Start From” e “Fallen Leaves” conta uma história de amor oportuna em meio à guerra.)
O novo ano traz-nos a primeira edição de “Under the Radar” em 2024 e, com o mês de janeiro chegando ao fim, vale a pena olhar para trás e fazer um balanço de como, por mais que as coisas mudem, mais as coisas permanecem iguais. Você sabe como todas as nossas brilhantes e otimistas resoluções de Ano Novo já estão envelhecendo como leite, apesar das nossas melhores intenções? Bem, é assim que Hollywood tende a abordar o mês de janeiro – exceto talvez sem a parte das “melhores intenções”.
A virada do calendário é normalmente acompanhada por fãs de cinema que antecipam sem fôlego a próxima lista de filmes e programas programados (embora provisoriamente) para os próximos doze meses. Mas mesmo numa época em que a “temporada de sucesso de verão” não está mais confinada ao verão propriamente dito, a grande maioria dos títulos mais emocionantes só começa a aparecer em março e depois. (Olhando para você, “Duna: Parte Dois”.) Então, onde isso nos deixa?
Previsivelmente, 2024 teve um início lento nas bilheterias, dando aos espectadores a impressão de que simplesmente não havia nada para ver. Mas, para citar Dakota Johnson, “Isso não é verdade, Ellen”. Reunimos o melhor dos melhores da chamada crise de janeiro: estreias em streaming que deveriam ter gerado mais agitação, lançamentos limitados nos cinemas que mereciam um público mais amplo e performances poderosas das quais nos lembraremos muito depois do fim da temporada do Oscar. .
Sociedade da Neve
Netflix
Em 13 de outubro de 1972, um voo uruguaio que transportava 45 passageiros e tripulantes, quase metade dos quais eram membros de uma equipa de rugby muito unida, caiu na Cordilheira dos Andes e deu início a uma luta de meses pela sobrevivência. Suas tentativas desesperadas de permanecerem vivos no terreno mais difícil imaginável foram objeto de inúmeros documentários, livros e até podcasts, mas nunca antes isso foi retratado de forma tão visceral ou com tanta empatia como no magistral “Sociedade da Neve” do diretor JA Bayona. .” Baseado no livro de mesmo título do autor Pablo Vierci, o filme vai direto ao sensacionalismo incorporado à tragédia da vida real – acabou vazando que os sobreviventes foram forçados a recorrer ao canibalismo de seus amigos e familiares mortos para permanecerem vivos – e encontra o comovente senso de inspiração e humanidade no centro da história.
Liderado por um conjunto de artistas uruguaios e argentinos (como o jogador de rugby e narrador Numa Turcatti, o ator Enzo Vogrincic é a coisa mais próxima que o filme tem de um personagem “principal”) e reforçado pela direção sempre de bom gosto de Bayona, “Sociedade da Neve”. nunca se perde em território voyeurista ou explorador. Também não cai nas mesmas armadilhas que transformam inúmeras representações de sobrevivência em produtos vazios, desdentados e, em última análise, esquecíveis. Aqui, os espectadores sentem verdadeiramente cada morte e revés. À medida que os famintos começam a contemplar o impensável, a noção de fé como um prejuízo e um benefício para a resistência assume o centro do palco. E juntar tudo isso é um dos filmes mais hábeis e seguros que Bayona já produziu, dando tanto foco ao acidente angustiante e brutal quanto aos momentos mais silenciosos de introspecção.
“Sociedade da Neve” está atualmente em streaming na Netflix.
O fim do qual começamos
filmes Paramount
Londres está sendo inundada sob níveis sem precedentes de aumento das águas e o colapso completo da ordem social está por vir, mas não seria correto rotular “The End We Start From” como um thriller pós-apocalíptico. O drama chocantemente reservado e sutil, dirigido por Mahalia Belo a partir de um roteiro de Alice Birch (e baseado no romance de Megan Hunter), em vez disso, se desenrola em tom menor e permite que suas imagens – junto com uma ótima performance principal – para fale tudo. Desde a cena inicial de água corrente envolvendo lentamente a moldura em uma banheira, Jodie Comer comanda a tela como uma mulher sem nome que acaba de dar à luz seu primeiro filho. O parto inabalável é bastante assustador, com o bebê chegando cedo demais e sem o marido da mulher (interpretado pelo ex-aluno de “Game of Thrones” Joel Fry) em casa para ajudar, mas as enchentes que atualmente invadem sua casa só aumentam ainda mais os riscos.
O que se segue é um drama familiar em que os personagens de Comer e Fry devem tirar o melhor proveito de uma situação impossível em meio a uma crise ambiental, com a qual nenhum dos dois está remotamente preparado para lidar. Quando eles inevitavelmente se separam para terem a melhor chance de sobreviver, ficamos inteiramente na perspectiva da personagem de Comer enquanto ela navega em um mundo hostil, amigos em potencial em lugares inesperados (como aquele interpretado pela sempre ótima Katherine Waterston ou o estranho assombrado retratado brevemente por Benedict Cumberbatch) e a tarefa impossível de criar um filho em condições tão terríveis. Em parte um conto de advertência, em parte uma ode à maternidade e em parte uma exploração do que faz valer a pena lutar pelo lar, este filme atende em todas as frentes.
“The End We Start From” já está em cartaz nos cinemas e também está disponível para compra ou aluguel.
Folhas caídas
Mubi
Qual é o sentido da vida quando parece que a sociedade está coletivamente caindo de um penhasco? Podemos tentar aproveitar o pouco tempo que nos resta… ou nos fechar completamente, sucumbindo aos nossos vícios, já que estamos convencidos de que não viveremos o suficiente para que as consequências sejam importantes de qualquer maneira. Isso pode parecer uma maneira terrivelmente deprimente de convencer alguém a assistir a um filme, mas permita-nos garantir que “Folhas Caídas” é um raio de esperança em meio à escuridão.
Dirigido pelo cineasta finlandês Aki Kaurismäki, conhecido por seu foco nos operários que lutam com unhas e dentes para evitar serem esmagados pelas engrenagens do capitalismo, seu último filme se passa em Helsinque, tendo como pano de fundo a invasão russa da Ucrânia, desconfortavelmente existente em segundo plano. . A desesperança permeia todas as cenas no início, enquanto seguimos Ansa Grönholm (uma brilhante Alma Pöysti), uma mulher solitária que luta para sobreviver. Passando de emprego em emprego devido a pressões pelas quais ela dificilmente é responsável, as oportunidades disponíveis para ela não são nada glamorosas: uma balconista de mercearia, uma lavadora de pratos em um bar decadente e um operário de fábrica na fila. Ela não é a única presa em uma esteira sem fim, embora o desastre ambulante Holappa (Jussi Vatanen) seja inteiramente culpado por seu próprio alcoolismo, vício em fumar e visão de mundo fatalista.
O eventual encontro e o romance difícil entre os dois parecem quase inevitáveis, assim como a escolha criativa de apresentar tons simbólicos de vermelho em praticamente todas as cenas – às vezes como um aviso, outras como uma representação do amor. No entanto, há algo de belo até mesmo nas almas mais perdidas e solitárias, determinadas a encontrar significado juntas em um mundo de folhas caídas.
“Folhas Caídas” está disponível no momento em streaming em Mubi.