Filmes Filmes de animação Existem quatro filmes de anime perfeitos, de acordo com o Rotten Tomatoes
Studio Ghibli Por Rafael Motamayor/23 de julho de 2024 11h EST
O Rotten Tomatoes não mede a qualidade de um filme, não importa o que diga o seu YouTuber favorito. O que mede é a percentagem de críticos que consideram um filme pelo menos decente. Quanto maior a pontuação do Rotten Tomatoes, mais firme é o consenso de que um filme é pelo menos “bom”, em vez de, digamos, uma pontuação de qualidade exata do título.
Ainda assim, mesmo que não meça exatamente a qualidade, uma pontuação do Rotten Tomatoes é bastante útil para ter uma ideia se um filme tem um grande apelo (ou seja, é mais provável que pessoas muito diferentes concordem que o título é bom) ou se é polarizador (o que significa que pessoas diferentes têm opiniões muito diferentes sobre o título). Quando se trata de anime, mesmo que o gênero esteja se tornando cada vez mais acessível, mais popular e mais aceito, existem apenas quatro filmes de anime com classificação 100% certificada no Rotten Tomatoes.
O curioso é como os títulos são diferentes, mas muito semelhantes. Isso porque, dos quatro filmes, três deles – “Ontem Ontem”, “Túmulo dos Vagalumes” e “O Conto da Princesa Kaguya” – são todos dirigidos pelo mesmo cineasta. O que torna esta lista divertida é que o quarto filme é “The First Slam Dunk”, um filme sobre basquete – baseado em um dos maiores animes esportivos de todos os tempos, mas ainda assim.
Agora, é fácil ver por que todos esses filmes possuem a invejável classificação de 100% certificados no Rotten Tomatoes, mesmo que, à primeira vista, pareça estranho que outros filmes icônicos e mais conhecidos não estejam na lista – como ” Kiki’s Delivery Service”, o único filme de anime na lista dos 100 melhores filmes de todos os tempos do /Film.
Túmulo dos Vagalumes (1988) e Só Ontem (1991)
Estúdio Ghibli
Pode ser surpreendente ver alguns grandes filmes de anime que não estão na lista, como “Akira”, “Seu Nome”, o vencedor do Oscar “O Menino e a Garça” – ou qualquer filme de Hayao Miyazaki. Mas isso porque três das cobiçadas vagas são para filmes do lendário diretor Isao Takahata.
O primeiro é “Grave of the Fireflies”, que fazia parte do próprio Barbenheimer do Studio Ghibli e foi lançado no mesmo dia que “My Neighbour Totoro” – um filme duplo épico e o primeiro lançamento de Ghibli depois que “Castle in the Sky” marcou seu lançamento oficial. lançar. É um drama angustiante sobre dois irmãos órfãos que tentam não morrer durante os meses finais da Segunda Guerra Mundial, e um dos melhores filmes de guerra já feitos. Também é completamente diferente de Totoro”, um drama cru, cheio de nuances, meditativo e emocionalmente devastador sobre o custo da guerra para os mais vulneráveis.
“Only Yesterday” veio logo após o sucesso de “Kiki’s Delivery Service” e ofereceu uma visão mais adulta do que um filme de Ghibli poderia ser. É o tipo de filme que dá um tapa na cara da ideia de a animação ser um meio para crianças, especialmente depois que o filme se tornou o filme japonês de maior bilheteria naquele ano em seu país de origem. O filme segue uma mulher passando por uma crise de um quarto de vida enquanto viaja para o campo para fugir da vida na cidade e relembra sua infância, apenas para se questionar se ela traiu os sonhos de sua infância.
Takahata, embora não seja tão conhecido no Ocidente como seu protegido, Miyazaki, é uma grande parte do motivo pelo qual o Studio Ghibli é tão bem-sucedido e influente como é hoje. O relacionamento da dupla foi tão forte que influenciou o enredo de “O Menino e a Garça” e o levou a mudar após o falecimento de Takahata.
O Conto da Princesa Kaguya (2013)
Estúdio Ghibli
Miyazaki pode ser o nome ao qual Ghibli está mais associado, mas os visuais experimentais e as explorações diferenciadas do luto de Takahata eram muito mais profundos do que seu pupilo e amigo. Embora Miyazaki tenha sido frequentemente inspirado no folclore e locais ocidentais, o trabalho de Takahata estava enraizado em estéticas e histórias japonesas muito específicas. Quando Miyazaki fez um filme sobre um animal antropomórfico em “Porco Rosso”, Takahata fez “Pom Poko”, mais conhecido como o filme sobre cães-guaxinim japoneses que usam seus testículos como pára-quedas – ao mesmo tempo que é um filme fenomenal sobre a natureza personificada declarando guerra contra humanidade por destruí-lo e alguns comentários comoventes sobre como o desenvolvimento habitacional está matando animais.
Este filme é muito diferente de, digamos, “Meus Vizinhos, os Yamadas”, que é apresentado no estilo de uma história em quadrinhos. Por sua vez, esse filme também é diferente da obra-prima de Takahata, seu último filme, “O Conto da Princesa Kaguya”. Esboçado com pinceladas para se assemelhar à arte tradicional japonesa, é um dos filmes mais bonitos já feitos e que deveria ter ganhado um Oscar pela cena de Kaguya fugindo sozinha.
Miyazaki é frequentemente referido como um cineasta furioso, um homem cujo trabalho agarra o público e o sacode, gritando-lhes uma mensagem sobre o que estamos fazendo ao mundo. Mas, na verdade, a filmografia de Takahata é igualmente raivosa e ao mesmo tempo bastante triste. É como se Takahata, o mais velho dos dois, já tivesse chegado a uma triste resignação em relação ao estado do mundo, e em vez de gritar de raiva tentando mudar alguma coisa, ele grita de dor e tristeza por algo que nunca poderá ser recuperado.
A Primeira Enterrada (2023)
GKIDS
Em um lado completamente diferente do espectro da animação está o quarto filme a ter a cobiçada classificação 100% certificada no Rotten Tomatoes – “The First Slam Dunk”. Baseado na icônica e influente série de mangá de Takehiko Inoue, “Slam Dunk”, o filme é dirigido pelo próprio Inoue. É um movimento muito raro que lembra Hayao Miyazaki adaptando “Nausicaä do Vale do Vento” ou Katsuhiro Otomo transformando “Akira” em filme.
O envolvimento de Inoue é um grande motivo pelo qual o filme funciona. É especificamente uma adaptação do último arco do mangá que estava faltando na popular adaptação dos anos 90, além de flashbacks originais do filme. Enquanto filmes como “Demon Slayer: Mugen Train” exigem conhecimento prévio de seu material de origem, e “Spy x Family: Code White” serve como um filme não-canônico divertido, mas inconseqüente, “The First Slam Dunk” encontra o equilíbrio perfeito entre o dois. Para os fãs de longa data, esta é a resolução catártica pela qual esperavam há 30 anos. Para quem nunca ouviu falar de “Slam Dunk” ou Shohoku High School, é um filme de esportes fascinante e uma das melhores partidas de basquete que você pode assistir, fictícias ou não.
Ajuda o fato de o filme ser uma maravilha visual, usando uma mistura de CGI 2D e 3D que parece real e fantástico ao mesmo tempo, como assistir ao jogo definitivo, fluido e realista quando necessário, e hiperestilizado quando necessário. combina com a ação. Não é de admirar, então, que o filme tenha feito grande sucesso entre fãs antigos e novos. Superou até mesmo “Avatar: The Way of Water” no Japão.