Drama de televisão mostra o final do Shōgun explicado: esta nunca foi a história de Blackthorne
FX Por Michael Boyle/23 de abril de 2024 10h EST
Este artigo contém spoilers de “Shōgun”, o programa de TV de 2024 e do romance de 1975.
Quando terminei o romance “Shōgun” de James Clavell, a comparação que imediatamente me veio à mente foi a “Ilíada” de Homero. O poema épico grego é famoso por narrar os acontecimentos da Guerra de Tróia, guerra que ainda é famosa milhares de anos depois. Eu não era um especialista em mitologia grega antes de ler “A Ilíada”, mas, ao começar, já sabia de dois grandes acontecimentos: que o feroz guerreiro Aquiles (que foi retratado por Brad Pitt em “Tróia” de Wolfgang Petersen) morreu perto do final do Guerra de Tróia, e que os soldados gregos venceram escondendo-se dentro de um cavalo de madeira gigante e enganando os troianos para que os deixassem atrás dos muros da cidade.
Este último era o grande momento que eu esperava. O cavalo de Tróia é uma imagem icônica; ainda é constantemente referenciado na cultura pop e é tão onipresente que os EUA até nomearam sua marca de preservativos mais popular em sua homenagem. Mas à medida que lia a segunda metade de “A Ilíada”, fiquei cada vez mais confuso com o quão pouco a guerra tinha progredido. Foi apenas nos capítulos finais que aceitei que Aquiles não morreria neste livro, nem chegaríamos ao famoso esquema dos cavalos. “A Ilíada” mostra-se notavelmente desinteressada na conclusão da Guerra de Tróia; se você quiser ver isso, terá que dar uma olhada em “A Eneida”.
Difícil não se sentir um pouco enganado
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Esse é o caso do “Shōgun”. Embora a maioria dos leitores provavelmente não esteja familiarizada com todos os eventos históricos nos quais o livro se baseia, as primeiras 800 páginas (e os primeiros nove episódios da série de 2024) sugerem fortemente que esta história terminará com uma grande e climática batalha. Afinal, é disso que todos os personagens estão falando. Certamente uma história chamada “Shōgun” não terminaria antes de vermos a batalha que tornou Toranaga Shōgun, certo?
Errado. “Shōgun” termina com o que poderia facilmente parecer uma série de anticlímax. O navio de Blackthorne, que ele deveria usar para lançar fogo contra os navios portugueses, é incendiado fora da tela. Yabu, que vem planejando nove episódios seguidos, é simplesmente exposto após sua última traição e ordenado a cometer Seppuku. (Ele faz isso sem reclamar.) Blackthorne e Buntaro, que estiveram brigando um com o outro durante toda a temporada, simplesmente fazem as pazes. Mais notavelmente, Toranaga revela que já negociou o acordo que lhe garantirá a guerra; a batalha só durará alguns meses, mas basicamente já foi vencida.
É surpreendente porque a primeira metade desta temporada realmente animou esta batalha. Disseram-nos repetidamente que Toranaga é um estrategista militar incrível, assim como nos disseram que o conhecimento de Blackthorne sobre a guerra de canhões mudará enormemente o curso da guerra Samurai de uma forma interessante e cinematográfica. O programa também nos deu vários cliffhangers no final do episódio que realmente pareciam implicar um episódio de guerra pesada na semana seguinte, apenas para que esse episódio fosse surpreendentemente pacífico mais uma vez. Acontece que toda a temporada foi uma isca e uma troca, não muito diferente do que Toranaga acabou de fazer contra seus inimigos. O anticlímax intencional funciona? Sim, principalmente devido a um personagem-chave.
Essa sempre foi a história de Mariko
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O destaque de todas as versões de “Shōgun”, até mesmo da minissérie de 1980, é claramente Mariko. Como Samurai Cristã, ela é originalmente apresentada no livro como nada mais do que a ponte entre Blackthorne e Toranaga, uma ferramenta para eles se comunicarem melhor. Vimos muitas narrativas de peixes fora d’água na ficção histórica, assim como vimos muitos arquétipos de líderes astutos, mas raramente um livro gira em torno de um tradutor. No entanto, à medida que o romance de mais de 1.200 páginas avançava, tornou-se cada vez mais claro que Mariko era a verdadeira protagonista. Era ela quem tinha o arco de personagem trágico e heróico, cujas ações decidem o resultado de todo o conflito político em que o romance se baseia.
No entanto, a conclusão do romance pareceu um pouco estranha. Em parte, foi porque James Clavell não era tão bom em escrever os pontos de vista dos personagens japoneses, mas também porque ele demorou a apresentar Mariko. São necessárias cerca de 200 páginas antes que ela seja devidamente apresentada a Blackthorne, e outras 100 páginas antes que fique claro o quão central ela é.
É por isso que foi uma grande jogada para a minissérie FX não apenas trabalhar para trazer mais complexidade e precisão histórica para Mariko e os outros personagens Samurais, mas também apresentar Mariko desde o início. Desde os dois primeiros episódios, os telespectadores sabiam sobre sua ideação suicida e seu casamento miserável – conhecimento que os leitores do livro foram negados até 500 páginas. “Shogun” também deixou claro que Mariko não é apenas uma personagem principal, mas a personagem principal, para o ponto onde, quando Mariko morrer, deveremos saber que a história basicamente acabou. O show é principalmente sobre Mariko e como ela mudou a vida de todos ao seu redor.
Outra mudança importante
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Claro, o final de “Shōgun” não é apenas um epílogo prolongado. Apresenta o clímax da adoção gradual dos costumes Samurais por Blackthorne, onde ele quase comete Seppuku em protesto contra os maus tratos de Toranaga aos aldeões. É uma cena que muitos fãs do livro presumiram ter sido totalmente cortada, já que a tentativa de suicídio do livro Blackthorne ocorreu na metade do caminho. Ambas as cenas servem como um claro ponto de viragem para o personagem, estabelecendo que Blackthorne passou a compreender um aspecto fundamental da cultura feudal japonesa. Mas o posicionamento do programa faz muito mais sentido; é uma escalada natural da oferta de Blackthorne para ser o segundo de Mariko na semana passada e uma nota final significativa para encerrar sua história. Blackthorne também confessa ter tentado usar Toranaga para seu benefício pessoal; não está claro o quanto Toranaga entendeu deste monólogo, mas ainda serve como uma condenação clara da narrativa do salvador branco que “Shōgun” é frequentemente acusado de ser.
Quanto a Toranaga? O show permite que ele faça um monólogo para Yabu sobre como ele derrubará Ishido. É outro floreio adaptativo bem-vindo, que ajuda a sublinhar o respeito estranho e relutante entre os dois. Toranaga pode nunca ter confiado em Yabu, mas sempre pareceu divertido com as tentativas de Yabu de ser um conspirador astuto como ele. É quase legal para Toranaga dar a Yabu esse presente de conhecimento no final, mesmo que ele nunca consiga usá-lo. Com seu amor pela traição e sua obsessão recorrente pela morte, não há versão desta história em que Yabu não morra no final, mas pelo menos morra com dignidade. Uma história menor teria feito Blackthorne se vingar de Yabu fervendo um de seus companheiros de tripulação vivo, mas “Shōgun” sabiamente não nos dá nada tão direto.
Por que Shōgun (e a Ilíada) funcionam
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No final das contas, “Shōgun” é um sucesso porque entende por que tantos outros dramas históricos e séries de fantasia épica foram bem-sucedidos: eles sabiam que as manobras políticas são muito mais interessantes do que as próprias batalhas. Há uma razão pela qual todos adoraram as primeiras temporadas de “Game of Thrones”, embora quase todas as cenas fossem tecnicamente apenas uma conversa. Apunhalar alguém pelas costas com palavras sempre será mais legal do que esfaqueá-lo literalmente com uma faca, como o pobre filho de Toranaga descobriu no início desta temporada.
Para “A Ilíada”, a história funciona porque permanece focada nos horrores e na inutilidade da guerra. Se tivesse terminado com o saque bem-sucedido de Tróia, poderia ter sido confundido com uma história heróica; em vez disso, termina com o luto de todos os mortos e a promessa de mais mortes e sofrimento por vir. O delicioso truque do cavalo de madeira não se encaixaria no tema.
Enquanto isso, “Shōgun” é uma história sobre paciência e resistência, sobre abraçar a Cerca Óctupla e não se precipitar em decisões emocionais precipitadas. Toranaga nos diz desde o início que ele não é do tipo que trava uma guerra se não tiver certeza de que a vencerá com antecedência; uma sequência como A Batalha do Abismo de Helm teria sido legal, mas Toranaga nunca se deixaria levar por um conflito tão longo, caótico e incerto. Pode não ter sido um final chamativo, mas foi o final mais adequado que “Shōgun” poderia pedir.