Fabio De Luigi: os melhores filmes, de Já é ontem a 50 km por hora

Fabio De Luigi: os melhores filmes, de Já é ontem a 50 km por hora

O cinema sempre fez parte da carreira de Fabio de Luigi, mesmo no início de seu sucesso na telinha. Nasceu como comediante e tornou-se conhecido sobretudo pela sua participação nas diversas edições de Mai dire… com a Banda de Gialappa, interpretando muitos personagens originais, hilariantes e exagerados, mas alcançando a verdadeira fama no início dos anos 2000. as invenções entretanto do Engenheiro Cana (“mil mil”), do intelectual Guastardo (“ah, tourada!”), do Palhaço Baraldi (“olá crianças!”), de Olmo, MedioMen ou Bum Bum Picozza, todos Com máscaras irreverentes e fora da caixa, De Luigi continua sua jornada nas telonas iniciada em 1996, participando de inúmeras produções, sempre em papéis coadjuvantes, de personagem ou de coral.

Fabio De Luigi em cena de Natal em um cruzeiro

Natal em um Cruzeiro, um dos primeiros filmes de Fabio De Luigi

Foi Dario Migliardi quem lhe ofereceu seu primeiro papel principal em 2002 com Un Aldo, e a partir daí o ator não fez nada além de conquistar cada vez mais espaço no cinema italiano, diminuindo sua presença na televisão para também perseguir seu sonho de dirigir, que mais tarde se concretizou com Tiramisù em 2016, de forma totalmente autoral. Com mais de 35 filmes em seu currículo, um conjunto impressionante de personagens originais, inúmeras participações em diversos streamings e programas de TV e três longas-metragens inteiramente escritos e dirigidos por ele, Fabio de Luigi é hoje um dos talentos mais amados, reconhecíveis e versáteis do cinema. o entretenimento local, cujos melhores filmes estão espalhados ao longo de trinta anos de carreira premiada. Vamos descobri-los juntos.

1. Todos os Homens Idiotas (1999)

Escrito por Paolo Costella e criado pela Gialappa’s Band em sua estreia no cinema – como co-roteiristas – All the Moron’s Men é uma concentração do humor louco e zombeteiro dos programas de televisão do grupo estrelado por muitos comediantes fetichistas, obviamente incluindo Fabio de Luigi. É um filme inteiramente comentado fora das telas por Gialappa, onde um grupo incompatível de homônimos se vê competindo pela herança dos fundos da multinacional produtora de videogames do excêntrico empresário Leone Stella (Maurizio Crozza), que para escolher seu sucessor inventa um emocionante desafio gratuito para todos. Sim, parece o precursor italiano de Ready Player One de Ernest Cline, culto e culto do nosso cinema, muito engraçado, inesperadamente inventivo e obviamente irreverente.

2. Já é ontem (2004)

Ótimo exemplo de remake local de um clássico do cinema americano. Escrito, readaptado e dirigido por Giulio Manfredonia com a aprovação de Harold Ramis e Danny Rubin, È Já Ontem é o remake de Dia da Marmota com Bill Murray, substituído para a ocasião por Antonio Albanese. A história é praticamente a mesma, apenas ambientada em Tenerife, igualmente divertida, inteligente e funcional. No filme De Luigi interpreta Enrico, um tímido cinegrafista a serviço do protagonista e um grande companheiro tanto do ponto de vista cômico quanto dramático, especialmente reflexivo. Talvez seja aqui que comece a ser vislumbrado concretamente o real potencial interpretativo do ator, capaz de muitas nuances diferentes fora dos papéis tipicamente mais cômicos percorridos até aquele momento, pelo menos os mais importantes.

3. Como Deus ordena (2008)

Filippo Timi e Alvaro Caleca em cena do filme Como Deus Manda

Filippo Timi e Alvaro Caleca em cena do filme Como Deus Manda

4. Família Feliz (2010)

Fabio De Luigi, protagonista do filme Família Feliz

Fabio De Luigi, protagonista do filme Família Feliz

Depois de uma série de cinepanettoni, do primeiro filme com Fausto Brizzi e da colaboração com Pupi Avati, em 2010 Fabio De Luigi voltou a trabalhar junto com Gabriele Salvatores no sucesso Família Feliz. A obra é retirada da peça teatral homônima escrita por Alessandro Genovesi (da qual mais tarde se tornou um fetiche da atuação) e por sua vez inspirada no clássico Seis Personagens em Busca de um Autor de Pirandello. De Luigi interpreta o roteirista Ezio, um autor em crise criativa, um pouco preguiçoso e rico, com uma atitude engraçada, divertida, mas também dramaturgicamente sólida. Ao participar de um animado jantar em família, seu novo projeto de repente começa a tomar forma, principalmente olhando para a caracterização e as relações dos personagens, curiosamente semelhantes aos seus parentes. Começa assim um jogo meta-cinemático mas também literário que provoca a atenção do espectador e o convida a entrar no mundo de Ezio suspenso entre a ironia e a reflexão, numa longa-metragem que remete para Oito e Meio de Fellini, Os Tenenbaums de Wes Anderson, para os Suspeitos do Costume. e ao teatro de Berkoff e ao já citado Pirandello.

Crítica Família Feliz (2010)

5. A pior semana da minha vida (2011)

Fabio De Luigi em cena engraçada de A Pior Semana da Minha Vida

Fabio De Luigi em cena engraçada de A Pior Semana da Minha Vida

A primeira sinergia cinematográfica entre Fabio De Luigi e Alessandro Genovesi ocorre apenas um ano depois de Família Feliz com A Pior Semana da Minha Vida. O filme encontra alguns temas caros ao autor, sobretudo familiares e relacionais, mas vai além da dramaturgia e das citações cinematográficas cultas, mais simples e imediato, uma comédia versátil. É preciso muito de Ti presento i mie e ainda é um remake italiano da sitcom britânica de mesmo nome da BBC, mas Genovesi consegue aproveitar ao máximo o talento cômico de De Luigi, que aqui volta a ser o protagonista sem muitas nuances dramáticas . A história é simples: o empregado Paolo deve conhecer a rica família burguesa de Margherita, com quem decidiu se casar. O acontecimento é motriz de muitas esquetes hilárias e acontecimentos catastróficos e irreverentes para a credibilidade do protagonista diante de uma classe social elevada e crítica, mas também de divertidos mal-entendidos. Um filme leve e funcional que também abriu as portas para uma sequência, ainda que de menor sucesso.

6. Os Homens de Ouro (2019)

Os Homens de Ouro 1

O lado negro de De Luigi

Segundo filme escrito e dirigido pelo talentoso Vincenzo Alfieri, Os Homens de Ouro (leia a crítica) é inspirado nos verdadeiros acontecimentos do assalto aos correios de Turim, ocorrido em 1996 e ainda considerado um dos mais sangrentos e brutais da Itália. história. Alfieri divide o longa-metragem em capítulos, piscando para o cinema do gênero hollywoodiano, e escolhe alguns dos rostos masculinos mais conhecidos do nosso cinema, incluindo Fabio De Luigi, encenando um filme de assalto tenso e convincente com uma direção nada óbvia. A atuação de De Luigi foi excelente, num papel diferente do habitual, perturbador e controlado, severo e inteligente. Além das referências a Armored de Nimrod Antal ou The Town de Ben Affleck – por mais centrado e funcional que seja – The Golden Men é um daqueles filmes que é injustamente ignorado no silêncio muito rapidamente. Muito interessante.

7. 50 km por hora (2024)

50 km então F De Luigi Saccorsi Dsc09972 Phloris T Zambelli

50 km por hora, viajando com Accorsi e De Luigi

Terceiro filme de Fabio De Luigi como diretor (e autor), 50km por hora representa o atual ápice de toda a carreira do talento multifacetado do astro, que combina mais ou menos todos eles em um filme nostálgico, divertido e emocionante de estrada. filme as figuras de seu estilo cômico, diretor e interpretativo. Acima de tudo, a forte e inesperada química na tela com Stefano Accorsi eleva o detalhe relacional do produto, gerando um confronto contínuo entre os dois protagonistas que às vezes leva à emoção e outras vezes ao riso. Um filme de verdadeiro sucesso, 50km por hora, que conta a história de dois irmãos que decidem espalhar as cinzas do pai em Cervia embarcando numa viagem em Ciao pela Emilia-Romagna. Um caminho pelo qual os dois relembram um vínculo injustamente adormecido há algum tempo, reencontrando-se e redescobrindo um afeto quase esquecido entre confrontos e revelações. Como está escrito em nossa crítica de 50km por hora: “Uma comédia divertida e interessante que não esconde os sentimentos (masculinos), mas antes os explora para criar uma relação profunda entre a história e o público”.